Fiona Tan livre une œuvre d'art vidéo de longue durée avec Ascent

L'œuvre d'art vidéo 'Ascent' est l'une des œuvres les plus récentes de Fiona Tan. Ascent est une œuvre d'art vidéo de longue durée : 1 heure et 17 minutes[ref]Une œuvre créée à partir d'une commande spéciale du Musée de la photo d'Izu au Japon[/ref]. Tu connais peut-être déjà le travail de cette artiste[ref]Fiona Tan, aujourd'hui âgée de 50 ans, est... Une fille indienne pas comme les autresElle est née à Pekan Baru, en Indonésie, dans une famille composée d'un père chinois et d'une mère australienne. Elle a passé son enfance en Australie. Cela fait maintenant plus de 25 ans qu'elle vit et travaille aux Pays-Bas. Formée à l'Académie Gerrit Rietveld et à la Rijksakademie, Tan est devenue une artiste internationale de premier plan. Son principal moyen d'expression est la vidéo, le film et la photographie, ce que l'on appelle les "lens-based-media"[/ref] et si ce n'est pas le cas, il s'agit d'une excellente opportunité.

Le travail de Fiona Tan est spécial, ou plutôt "exceptionnel". Il est à la fois apaisant et troublant. Ses installations vidéo sont reconnaissables à leur mise en page et à ses talents de conteuse. Elles ont presque un effet physique et psychologique direct sur le spectateur. Tan te fait entrer dans un nouveau domaine unique, dont les rouages t'étaient peut-être inconnus jusqu'alors. Tu peux faire l'expérience de cette immersion lors d'une visite au musée De Pont à Tilburg.

La vague

L'image la plus célèbre du Japon est de loin "Le grand golfe". L'estampe Kanagawa oki nami-urea (1827), réalisée par Hokusai, est aussi emblématique que le volcan Fuji et jouit encore aujourd'hui d'une popularité sans précédent. D'une manière ou d'une autre, tout le monde connaît cette image du "grand golfe" et, ce faisant, il échappera à beaucoup que cette estampe a en fait pour thème principal le mont Fuji. Ce qui est encore plus intéressant, c'est l'origine néerlandaise de la couleur de la peinture.

Aujourd'hui, 150 ans après que la vision du Fuji par Hokusai ait été connue à Paris, Fiona Tan a été contactée par le musée de la photo d'Izu. Ils lui ont demandé de créer une nouvelle œuvre en utilisant cette montagne extraordinaire, le mont Fuji, comme point de départ. Le musée de la photo d'Izu est situé au pied du mont Fuji et possède une vaste collection d'images de la montagne. Avec cela, le point de départ de cette nouvelle œuvre, intitulée "Ascent", a probablement été immédiatement clair.

Faire bouger les images fixes

'Ascent' s'est transformé en un film de 77 minutes, un essai visuel entièrement composé d'un montage de quelque 600 photographies, des 'images fixes'. Elles ont été soigneusement sélectionnées dans la collection de plus de 4 000 images réunies au musée de la photo d'Izu. Cette collection traverse toutes les époques et retrace la culture de l'imagination sur des centaines d'années.

À partir de ce flux d'images fixes "trouvées" du mont Fuji, Tan a composé son œuvre vidéo par l'arrangement et le montage. Dans le scénario sophistiqué, nous reconnaissons immédiatement sa main. L'image fixe en mouvement et l'image immobile se mettent en mouvement.

Ce mouvement te saisit. Le flux stimule une exploration de ta mémoire. Tu prends conscience du passage du temps, du cours de l'histoire. Parallèlement à l'image offerte, une intrigue se déroule avec de nombreux aperçus et ici et là une astuce. Notre rythme de vie est ralenti. En tant que spectateurs, nous sommes allongés dans une histoire originale et stratifiée qui coule sur nous comme de l'huile tiède, puis nous enveloppe et nous submerge.

Icône

De nombreuses caractéristiques humaines sont attribuées à la montagne qui en fait ainsi une icône. L'œuvre vidéo est une étude de la culture visuelle et un hommage à l'histoire de l'imagination et de la photographie, telle qu'elle est née au Japon. Comment les cultures de l'Est et de l'Ouest s'affrontent, se connectent et se mélangent.

L'œuvre considère l'entrelacement de l'immédiatement visible et de l'invisible - les histoires révolues - la distance et la proximité qui jouent autour de cette montagne. Comme le dit Tan lui-même : "Ces milliers d'images entourent la montagne comme un nuage - elles révèlent et cachent Fuji en même temps.

Lumière et vide

À un moment donné, le voix off a expliqué que, selon la tradition, la beauté particulièrement séduisante du Fuji est mieux appréciée de loin que de près. Il fait référence à des sentiments d'insatisfaction et de mal du pays. En effet, après tous les efforts de l'ascension, arrivé au sommet, l'alpiniste se rend compte qu'il n'y a rien, rien au-delà, que le vide. Bien que le vide n'ait aucune connotation négative dans le Japon bouddhiste, il renvoie également au destin et à l'aspiration à l'accomplissement.

L'ascension, la randonnée ardue, constitue le défi, l'envie humaine de conquérir la nature. Tout se remodèle et se renouvelle à la lumière du lever du soleil - même au sommet - alors qu'un nouveau jour se lève.

La lumière est donc également un élément fondamental de l'œuvre. Grâce à un scénario réfléchi, le spectateur est emmené dans la circumambulation de cette montagne fascinante. Fable dosée, fiction et non-fiction passent, filtrées et tamisées, mises en évidence dans l'accumulation des images. Remis en mouvement, tout prend (à nouveau) vie. En cela, le Fuji est immuable, intouchable comme un élément fixe à travers le temps.

C'est tout à l'honneur de la narration dans les 'voix off'. Il s'agit de deux monologues qui se déroulent en parallèle. Cela permet de mieux s'impliquer dans le déroulement des images.

Mary et Hiroshi

Les deux voix de commentaire racontent une histoire fictive. Il y a deux intrigues, qui se croisent alternativement. La voix narrative du personnage Mary, une jeune femme, écrivaine et traductrice anglaise, dans un anglais clair, chez elle dans son bureau, agissant et réfléchissant dans le maintenant. La voix d'un jeune homme en japonais. Il s'agit du photographe japonais Hiroshi, qui raconte ses efforts lors de son ascension du mont Fuji pendant le trek lui-même.

Il est en partie élicité à partir des notes de ses carnets, en partie comme un "reportage en direct" mais qui date d'au moins cinq ans plus tôt. En effet, Mary raconte la mort soudaine d'Hiroshi il y a cinq ans. Aujourd'hui, de façon tout aussi inattendue, elle reçoit un colis. Une boîte contenant la lore de ses photographies et de ses notes, où elle ne peut s'empêcher d'être submergée par les souvenirs.

Raconter une histoire

Fiona Tan nous montre comment elle maîtrise de plus en plus cet art de la narration visuelle comme personne d'autre, et ce faisant, elle répond à la question de savoir si l'on peut à nouveau transformer des images fixes, des photographies, en film. Les photos "mortes" sont ramenées à la vie et remises en mouvement de façon cinématographique, avec une "bande son" appropriée. Elle y parvient en ralentissant ou en accélérant rythmiquement les images "en vrac", qu'elle nous montre dans une nouvelle séquence qu'elle détermine, ici reliée entre elles, avec l'ajout de sons appropriés.

En tant que spectateurs, nous observons l'écran illuminé depuis l'obscurité voilée de la salle de cinéma, ce qui nous permet de repousser les limites de la photographie et du film. Des moments de silence jumelés à des moments de mouvement.

Des ajouts qui indiquent précisément une zone unique où le cinéma, la photographie et la culture de l'imagination se rencontrent et se connectent. En suivant l'ascension vers le sommet de la montagne (ascent), une histoire qui zigzague également sur l'histoire et les expériences de Mary et Hiroshi. Les origines culturelles qu'ils représentent et à travers lesquelles nous sommes emmenés par leurs voix, leurs histoires, leurs souvenirs et leurs réflexions, dans 'Ascent' de telle manière que nous transcendons 'l'ici et le maintenant' (ascension).

Des estampes ukiyo-e de l'ère Edo à la Seconde Guerre mondiale, de l'impérialisme occidental au tourisme contemporain. De la première période de la photographie à un présent où tout est capturé en images. De la mise en scène à l'improvisation. D'une image surprenante de la vache frisonne de race noire et blanche devant le Mont Fuji, aux doubles clichés des tulipes rose saumon ou à l'icône si célèbre qui renvoie en tout à Vincent Van Gogh. Le Tournesol dans une mer de jaune devant le Mont Fuji. Ce qui nous ramène aux gravures sur bois, les estampes ukiyo-e de Hokusai en bleu de Prusse. Un voyage d'une heure et 17 minutes : 1 montagne en 150 ans et quelques contrastes et connexions plus ou moins accidentels entre les Pays-Bas et le Japon... ou plus largement, l'influence de l'Orient et de l'Occident l'un sur l'autre.

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Actualité

En plus d'une immersion, c'est aussi une remise en question. Un questionnement aussi actuel qu'urgent. Car comment aborder la question des faits et de la fiction ? Quelle est la réalité de la photographie : documentaire, journalistique, historique ? Un reportage, une mise en scène, un arrangement. Quelle est la part de subjectivité dans le récit et qui en est le responsable ? Qui détermine l'interprétation des images présentées ? Outre leur éloquence visuelle, quelle est leur signification (durable) ? Que représente la montagne ou le film de montagne ?

Tout cela sur la base de cette seule montagne inflexible, un volcan endormi, qui s'est mis au repos depuis sa dernière éruption en 1708. Avec un avertissement inscrit dans le scénario : "En surface, tout semble paisible et tranquille, mais en dessous, je sens la tension monter et les fissures s'ouvrir. Au moins un expert prédit une éruption dans un avenir proche...'

Sous-titres

Un point à noter est la façon dont les sous-titres sont parfois insérés, et à quel point cela est parfois agaçant, dans une combinaison presque parfaite de l'image et du son. Si le film bilingue et en deux parties voix off des personnages se succèdent rapidement, il y a une accumulation dans les sous-titres des voix d'Hiroshi et de Mary. Nécessairement, dans le processus, le japonais est rendu par des lignes de texte en anglais et en néerlandais. Toute l'ingéniosité cinématographique de 'Ascent' menace alors soudainement de se noyer pendant un moment au bord inférieur de l'image. À mon avis, cela nuit un peu à l'expérience de l'œuvre.

Heureusement, l'auditorium n'est pas surpeuplé, mais à quel point est-ce agaçant de ne pas avoir une vue claire de l'écran ou pire des lignes de texte qui défilent, en bas de l'écran ? Tu rates une connexion faite parce que tu ne maîtrises pas le japonais ?

Une telle situation soulève la question de savoir comment une œuvre audiovisuelle - un film de 77 minutes - doit être classée, en termes de discipline. Dans quelles conditions et avec quelles installations l'œuvre peut-elle être montrée ? Ce conflit ne se posera pas seulement au Musée De Pont, où la nouvelle extension a été mise en service l'année dernière. Une aile, précisément destinée à montrer du matériel audiovisuel dans des salles vidéo dédiées, en 'boîte noire cadre" où la lumière du jour, contrairement au reste du musée, est exclue.

Aspect adhésif

Les œuvres d'art de Tan abordent la question de la façon dont nous regardons - à la fois la façon dont notre regard s'attache aux photographies et la façon dont nous regardons, à travers ces photographies, le monde qui nous entoure. Elles traitent également de l'effet avec lequel ces images - comme des miroirs - enflamment les souvenirs, semblant parfois nous regarder en retour. Elles nous poussent à nous interroger à nouveau, à nous souvenir, à revivre. Elle nous fait prendre position à nouveau pour que nous ayons à redéfinir notre perspective.

C'est par toi-même que tu peux découvrir comment tout cela fonctionne. L'interaction suggestive entre l'image et le son, la rapidité avec laquelle on prend un scénario pour acquis et on le suit... Ce processus est très séduisant et les images sont à la fois temporaires et intemporelles. Même si tu penses qu'elles te font une impression indélébile... Elles se dissipent comme le temps lui-même. Calme et troublant : "... mal à l'aise comme dans le noir, cherchant à tâtons l'interrupteur de la lumière...".