Compositeur Brechtje : "Les musiciens sont au cœur de l'univers".

'Grâce à un animateur radio, mon grand-père a trouvé une porte d'entrée vers la musique classique. Avec ma nouvelle pièce, je lui ouvre à mon tour un chemin.' Le jeudi 30 mars, le Éléments de Brechtje (1993) a été présenté en première mondiale dans le cinquième épisode de Une soirée d'aujourd'hui au Muziekgebouw aan 't IJ. Dans cette série du Nieuw Ensemble, les étudiants du conservatoire ont carte blanche. Outre Brechtje, cinq autres talents en devenir sont également au programme. J'ai parlé avec elle de la création de son morceau.

Mûrs et verts

Qu'est-ce qui rend ce projet spécial pour toi ?

La combinaison de compositeurs inexpérimentés autorisés à travailler avec un ensemble expérimenté. L'adage était : fais ce que tu penses être le plus cool. Cet adage est en fait respecté, le ciel est la limite. Tout est permis, aussi bien pour l'ensemble que pour le Muziekgebouw et le théâtre Korzo de La Haye, où le concert sera répété. J'ai le droit d'utiliser toutes les salles, jusqu'au vestiaire, les balcons et les foyers. Et s'il doit y avoir trois entractes, c'est également autorisé. Bien sûr, il faut que ce soit un peu réaliste, mais je ne me suis pas du tout sentie inhibée. Au contraire, je me suis sentie encouragée.

Qu'est-ce que cela signifie pour ta nouvelle pièce ?

Pour moi, c'est une convergence de choses que j'ai faites ces dernières années. Par exemple, j'ai mis le Nouvel Ensemble sur scène avec mon groupe Jerboah. J'ai composé des parties complètement élaborées pour l'ensemble et... feuilles de plomb pour mon propre club, tel qu'il est utilisé dans le jazz. On y trouve, par exemple, des instructions pour le rainure et des lignes directrices pour l'improvisation. Il s'agira d'une combinaison de styles musicaux très différents.

Ton œuvre s'intitule "Elements", d'où vient ce titre ?

Une source d'inspiration a été une conversation avec mon grand-père il y a deux ans. Il n'a jamais pu faire grand-chose avec la musique classique, la trouvant trop abstraite. Mais il venait d'entendre à la radio une émission dans laquelle le présentateur avait parlé de façon évocatrice d'un morceau de musique particulier. À la fin, on pouvait entendre un coucher de soleil et même les oiseaux qui s'envolaient.

La route vers le grand-père

Grâce aux paroles de ce présentateur radio, mon grand-père a trouvé une porte d'entrée dans la musique classique. Il a dit qu'il voulait un morceau sur les origines de l'univers, en particulier sur l'évolution des éléments. Cela l'a finalement conduit à ÉlémentsJe m'en sers ensuite pour retrouver mon grand-père.

Comment as-tu traduit cette idée en musique ?

Je voulais représenter l'origine des éléments. L'univers n'est constitué que d'éléments. Bien que cela puisse être exprimé avec un peu trop d'enthousiasme, grand-père n'approuverait pas. Après tout, il y a aussi beaucoup de vide. Mais quoi qu'il en soit, les atomes, également appelés éléments, occupent une place essentielle dans l'univers. Nous connaissons tous l'hydrogène, l'hélium, le carbone, l'oxygène et l'azote, mais il y en a bien d'autres.

Cependant, tout a commencé avec des choses encore plus petites, comme les quarks et les gluons. Lorsque l'univers a été créé, il était très petit. De plus, il était incroyablement chaud et si plein que la lumière ne pouvait s'y déplacer. Une nouvelle situation a progressivement émergé, donnant une chance aux éléments plus grands. De cette façon, l'espace a continué à s'étendre, et cela se poursuit encore aujourd'hui. J'ai essayé d'illustrer musicalement cette évolution, et non de la traduire littéralement. Après tout, la musique est la musique, elle reste abstraite. Je ne m'attends vraiment pas à ce que les gens disent : ha, maintenant j'entends de l'hydrogène ! Ce n'est pas non plus mon intention.

Était-ce difficile d'écrire pour une telle occupation ?

Pas vraiment. J'ai composé les parties en gardant à l'esprit les qualités spécifiques de chaque musicien. En fait, je fais toujours cela, quelle que soit l'instrumentation pour laquelle j'écris. Cela rend l'œuvre très personnelle ; j'ai même inclus leurs noms dans la partition.

Artrock

Comme on m'a donné carte blanche, je me suis dit : je vais sortir le grand jeu. C'était un grand pas de composer de façon tellement plus grandiose que ce à quoi je suis habitué. Éléments durera 22 minutes. La combinaison de mon groupe d'art-rock Jerboah avec le New Ensemble est une nouveauté pour moi. Nous jouons toujours de manière amplifiée, avec beaucoup d'énergie, et nous combinons du matériel écrit avec de l'improvisation. Le New Ensemble joue à partir de partitions et d'instruments acoustiques.

En raison de leur composition inhabituelle, avec harpe, guitare et mandoline, j'étais particulièrement attentif à l'équilibre. La combinaison batterie/mandoline est un véritable défi. Et c'est un club tellement polyvalent ! De nombreux musiciens jouent également dans l'Atlas Ensemble et ont de l'expérience avec des instruments spéciaux et extraterrestres Ils peuvent tout simplement interpréter tout ce à quoi tu penses.

Ce qui est aussi génial, c'est qu'ils réfléchissent activement. Par exemple, j'avais imaginé une figure particulière pour la mandoline. Au bout d'une semaine, le mandoliniste Hans Wesseling m'a appelé : ce petit motif, comment le veux-tu ? Je peux le jouer avec une baguette chinoise sous la corde, alors il sonne à peu près comme tu le souhaites, mais plus doucement. Je peux aussi le jouer une octave plus bas en utilisant l'instrument à cordes. technique du marteauPuis, le son est plus fort. Une semaine plus tard, il m'appelle : J'ai trouvé exactement ce que tu cherches : je vais le faire avec un clou !

Comment a-t-il su quel son tu avais en tête ?

Je lui avais envoyé un enregistrement de la façon dont je voulais qu'il sonne. J'avais fait celui-là sur une guitare, mais c'est un instrument complètement différent. La guitare, la mandoline et la harpe sont de toute façon difficiles parce que ce sont des instruments à accords. Ils sont assez autonomes et si tu n'en joues pas toi-même, c'est comme un labyrinthe dans lequel tu dois trouver ton chemin.

Un instrument mélodique est plus facile. Pour ces instruments à cordes pincées, tu peux vite arriver à des consonances impossibles. Heureusement, cela ne semble pas être le cas aujourd'hui ; je n'ai pas encore eu à réécrire quoi que ce soit.

Ciel étoilé

J'exige beaucoup des musiciens et j'ai également créé tout un plan d'éclairage. C'est un travail techniquement difficile. Il y a cinquante lumières individuelles, actionnées par vingt bénévoles, alignées autour des musiciens. En effet, j'imagine un ciel étoilé retourné : les musiciens sont entourés par l'univers.

Ou plutôt, ils en sont le cœur. Le public se déplace vers les balcons et nous devons terminer tout l'arrangement en 15 minutes. Cela a un peu effrayé le Muziekgebouw, parce qu'il y a aussi cinq autres morceaux. Mais ils ont donné leur accord.

Qu'est-ce que tu attends avec le plus d'impatience ?

Le voir se produire, expérimenter comment toutes les pièces vont s'emboîter les unes dans les autres. Je ne peux que le deviner pour l'instant. Au cours des premières répétitions, je n'ai pas eu de grandes surprises, mais bientôt, il y aura 40 personnes sur scène. Je suis curieux de voir si et comment cette courbe de tension fonctionnera.