Moritz Eggert, compositeur : "Caliban passe du statut de victime à celui d'agresseur".

'De nombreuses productions d'opéra partent encore d'une vision du monde datant du XIXe siècle', déclare le compositeur allemand Moritz Eggert (1965) dans le podcast ci-dessous. Mais l'art doit être pertinent pour notre époque ; les réponses d'alors ne sont pas celles d'aujourd'hui. Nos problèmes actuels sont largement enracinés dans notre passé colonial, dans notre exploitation d'autres pays et d'autres peuples.'

À la demande du festival Opera Forward, il a composé un nouvel opéra, Caliban, nommé d'après le personnage éponyme dans La Tempête de Shakespeare. Mais bien que le pouvoir et l'impuissance y jouent un rôle majeur, il veut éviter un lien trop direct avec l'actualité. Le thème de la relation entre la victime et l'agresseur est beaucoup plus universel et nous concerne tous. Caliban passe du statut d'opprimé à celui d'oppresseur".

Lyrisme et émotion

Eggert veut écrire de la musique qui touche les gens. Dans les opéras modernes, dit-il, les personnages sont souvent utilisés plus comme des symboles d'une idée que comme des personnes en chair et en os. Pour lui, la mélodie est presque l'aspect le plus important de la musique et il n'hésite pas à mettre des lignes vocales lyriques dans la bouche du "monstre" Caliban. Caliban est plein de musique et même plein d'amour. Il passe constamment du registre baryton grave à celui de fausset. Cela illustre la façon dont il perd lentement son innocence.'

'Prospero est un rôle parlé car le monarque a depuis longtemps perdu son innocence. Il n'a plus la capacité de chanter. D'une certaine manière, il fait de Caliban son égal, et à la fin de l'opéra, il perd lui aussi sa mélodie. Il ne récite plus que sur une seule et même hauteur. D'ailleurs, j'ai associé Caliban à une flûte contrebasse, ce qui souligne son côté terrien.'

Misfits

Nous reconnaissons également le thème des parias difformes dans ses précédents opéras, tels que... Freax et Die Schnecke. 'Ce thème m'intéresse, non pas parce que je me considère comme un monstre, mais parce que la musique moderne est souvent considérée comme extravagante et étrange. D'une certaine manière, en tant que compositeur vivant, tu dois toujours te défendre.'

Musique inclusive

Eggert écrit ce qu'il appelle de la "musique inclusive", dans laquelle la dissonance moderne, le jazz, la musique folklorique, la polyphonie de la Renaissance et la pop forment une alliance naturelle. Je me suis inspiré de Bernd Alois Zimmermann, un compositeur souvent mal compris. Ce mélange de styles ne provient pas d'un penchant postmoderne pour plaire au public, mais est tout à fait authentique. Il se présente à l'intérieur même des notes.'

Eggert a écrit son opéra d'une heure et demie pour l'Asko Schönberg, trois chanteurs et une voix parlante. J'ai assisté à une répétition le lundi 20 mars et je me suis entretenu avec lui ensuite pour un podcast.

Écoute toute la conversation ici (en anglais).