Jan Martens à Utrecht : bravade, honnêteté involontaire et désir non dissimulé.

Tandis que la dernière œuvre de Jan Martens, Les gens ordinaires  (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et Les jours de chien sont terminés (2014).

La sueur et Les jours du chien sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Ils peuvent maintenant être vus à Kikker dans le cadre d'un programme de trois jours : Soirées Grip, qui présente également des œuvres d'artistes affiliés à Martens : des films de Lukas Dhont et de Laura Vanborm ; des performances de Steven Michel, Bára Sigfúsdóttir et Rodrigo Sobarzo, ainsi qu'une installation de Luis Rios Zertuche et Connor Schumacher.

Poignée

C'est le premier acte de Martens, après avoir rencontré l'été dernier le Poignée était l'un des rares nouveaux venus dans la distribution des subventions structurelles pour les arts du spectacle en Flandre. Grip ne produit pas seulement le travail de Jan Martens, mais se veut également une plateforme chorégraphique pour les créateurs apparentés, ou comme l'appelle Kikker, les compagnons.

À son crédit, Martens joint immédiatement le geste à la parole et ne se contente pas d'engager son étoile montante dans le développement et la promotion de son propre travail. L'agenda de Martens est entièrement réservé jusqu'en 2020. En outre, le centre artistique anversois deSingel a désigné Martens comme 'Associé(e) créatif(ve)' pour les cinq prochaines années, en plus de Daniel Linehan et les hommes de BerlinLes deux sont une merveilleuse combinaison. Jan Martens se porte bien. Pourquoi ?

Nécessaire

Martens (1984) a commencé sa carrière aux Pays-Bas avec une danse idiosyncrasique, dépourvue de toute esthétique prétentieuse. À la frontière de la pop et du punk, dans un mélange constant d'expression contemporaine et de déconstruction radicale et minimaliste, Martens parvient à réduire la danse à l'échange de simples gestes nécessaires.

Sexe

Au Sweat Baby Sweatainsi que dans d'autres duos comme Un petit guide sur la façon de traiter ton compagnon de toujours. (2011) ou Viktor (2013), Martens utilise des rapports sexuels sans paroles entre partenaires pour thématiser l'intimité ou la sexualité, sans jamais devenir trop littéral ou facilement obscène. La timidité ou le fait de trop crier soi-même, tout est permis, tant qu'il n'y a pas de faux-semblant.

Le fait de se toucher, souvent relégué à un outil technique dans la danse, a une grande valeur chez Martens, tout comme l'échange de regards. Ce qui se passe entre les danseurs et entre eux et le public est crucial. Son travail ne porte principalement pas sur l'esthétique du mouvement, mais sur le fait de rendre tangibles les résonances dans et entre les corps.

Duos

C'est sans doute grâce à cette touche que les duos ont trouvé une place si naturelle dans l'œuvre de Jan Martens. Il est facile de zoomer sur l'échange, l'espace intermédiaire où la manipulation nécessaire a lieu et où les sensibilités surgissent. Martens aime le 'exposition' Des artistes en duo.

Dans son dernier ouvrage Les gens ordinaires ce mécanisme est mis en évidence au maximum. Ce ne sont pas des danseurs professionnels, mais plus de 40 déménageurs volontaires qui entrent en scène deux par deux, pour ce que l'on appelle un "blind date", une rencontre avec un partenaire inconnu.

Les artistes ne contrôlent pas leur effort physique et leur expression comme le font les professionnels. La performance a une certaine naïveté ou innocence, ce qui rend les interprètes vulnérables, mais aussi d'une certaine façon invulnérables : devoir faire le travail ensemble, devant un large public, quand il n'y a pas de retour en arrière possible. Le désir de bien faire est toujours honoré par Martens. Il ne cherche pas plus d'humiliation et de schadenfreude. Nous en avons déjà assez dans ce monde, en ligne et hors ligne.

https://vimeo.com/139188922

Les gens ordinaires

Les jours de chien sont terminés - la deuxième pièce de groupe que Martens a réalisée depuis ses débuts en 2010 à Tilburg, qui lui a finalement valu une certaine popularité dans le circuit de la danse, par ailleurs plus sérieux, en 2014 - a bien sûr été réalisée avec des danseurs professionnels. Mais précisément en Les jours du chien il tente de saper l'aura et les conventions du "danseur". Ce corps qui ne montre jamais une once de douleur, d'ennui ou de malaise quelconque, qui est toujours correct et a appris à rester neutre en toute chose, tout en exécutant les ordres de quelqu'un d'autre, ce corps est chorégraphié en miettes par Martens.

L'épuisement est un outil éprouvé en danse, auquel on objecte beaucoup, à juste titre, à cause de son côté mélodramatique, voir par exemple le chorégraphe français Boris Charmatz dans son livre. Entretenir. Mais chez Martens, tu ne rencontreras pas le danseur épuisé comme victime de ses propres pulsions ou des machinations d'une société perfide. Chez Martens, les gens se battent toujours contre eux-mêmes.

Révision

Grâce au déploiement de la simplicité, de la répétition et de la durée, le travail de Jan Martens n'évoque pas seulement une certaine fascination ou transe, mais transforme également cette fascination en son contraire. Dans le déploiement précis de la répétition, le néant surgit, la prétention devient caduque et la fatigue, l'ennui et une sincérité non désirée prennent le dessus.

La distanciation, la prise de conscience de son propre regard et de ce que fait celui d'autrui, le voyeurisme, les jugements qui entrent involontairement dans l'acte de regarder et de codéterminer - même le spectateur est mis à l'épreuve dans la répétition ou le redoublement. Martens demande donc aux danseurs et aux spectateurs de s'abandonner à ce qui est disponible : les gens ordinaires et les choses qui vont avec : la vanité, la peur, la compétition, le désir.

bravoure

Le travail de Martens a donc aussi quelque chose à voir avec les duos comiques et les numéros de clowns, où les partenaires alternent le rôle du déclarant et où tu peux regarder à travers l'un vers l'autre. Le sentiment de "faire le travail ensemble" n'est pas seulement utile pour un sujet aussi délicat que l'identité sexuelle, il est aussi tout à fait approprié. Malgré le travail en silence et le ton sérieux d'une grande partie de l'œuvre, il y a toujours un fil de détente comique qui traverse chaque représentation. Le ridicule est vrai. Et l'autodérision est une excellente chose.

Indirectement, Jan Martens semble porter une certaine attitude, celle de l'ouverture d'esprit, de la prise de risque et de l'audace de tomber à plat, sachant que c'est précisément ce qui fait avancer les choses. Contrairement à la tradition de la danse, où l'habileté et la démonstration de maîtrise sont primordiales, il exprime à chaque représentation sa curiosité pour les moments d'échec et de faillibilité, qui font appel à la générosité et à la confiance en l'autre. Une confiance qui, soit dit en passant, n'est en aucun cas aveugle, mais qui commence par la reconnaissance de la différence et de la distance.