Collecte des boîtes d'œufs ! Pourquoi nous avons besoin d'un club de jazz comme Persepolis.

Histoire merveilleuse : Utrecht a eu un célèbre club de jazz entre 1957 et 1967. Il a été fondé - cartons d'œufs compris sur la voûte - par des adolescents passionnés de jazz. Non seulement la fine fleur du jazz néerlandais s'y est produite, mais aussi de nombreux grands noms internationaux. Dans le cadre des dimanches culturels d'Utrecht, dimanche dernier (23 avril), dans une cave de quai sur l'Oude Gracht, cette histoire particulière a été évoquée avec succès par trois ensembles de jazz néerlandais de renom.

Le public massé s'est bien amusé et bientôt il y a eu au moins une pensée dans l'air : où était Persepolis ?

De l'autre côté du canal

Le présentateur de service, le bassiste de jazz d'Utrecht Hans Mantel, a immédiatement commencé par poser la question qui en préoccupait plus d'un : s'agissait-il vraiment de l'endroit exact ? Après tout, les détails sont très importants dans la perception de la nostalgie. Hélas, le Persepolis original se trouvait juste de l'autre côté de l'eau. Ce lieu de jazz d'un jour est actuellement une plaque tournante du ZZP sur des lignes idéalistes. Une question tourmente ton reporter : d'où vient donc ce nom de Persepolis ? Ce nom n'apparaît nulle part dans les articles retour. Malheureusement, Mantel n'explique pas davantage ce mystère.

Kirrende pensionados

Bien avant que la porte de la cave du quai ne s'ouvre, une longue file d'amateurs de jazz s'était déjà formée, la plupart d'entre eux étant âgés. Il s'agissait d'une rencontre d'envergure : on pouvait entendre partout des retraités roucoulant joyeusement dans une réunion conviviale après des décennies. Le programme comprenait entre autres le trompettiste Ack van Rooijen, l'ICP Octet et "Tribute to Wayne Shorter" du saxophoniste Ad Colen. Il offrait un équilibre parfait entre le jazz nostalgique et l'improvisation actuelle. Les dimanches culturels d'Utrecht sont un moyen populaire et puissant de diffuser la culture parmi les non convertis, mais offrir cette programmation gratuitement ? En fait, c'est une parodie.

La manne céleste

Le trompettiste Ack van Rooijen, né le 1er janvier 1930 ( !) a interprété au bugle[ref]parent de la trompette, au son agréablement enveloppé[/ref] un ensemble mélodieux du répertoire de Chet Baker, avec le pianiste Rein de Graaff, le bassiste Ernst Glerum et le batteur Han Bennink dans des rôles de service agréables. Bennink a la réputation internationale d'être un tigre sans cage, mais cette image n'est qu'une partie de l'histoire. Bennink a donné à Ack van Rooijen et Rein de Graaff tout l'espace dont ils avaient besoin pour des solos fragiles et sensibles, qui ont été absorbés par le public comme une manne céleste.

ICP en scintillant

ICP a ensuite ouvert son set sous forme d'octuor avec une et toutes les étincelles. Un peu nerveux est une composition de Misha Mengelberg, fondateur récemment décédé de l'ICP Orchestra et créateur du phénomène de la "composition instantanée". Suivies des compositions Ver de farine, clôture de jardin et Sentir le sel - L'homme avait un talent pour les titres lapidaires.

Alors qu'auparavant, j'étais surtout curieux de voir comment ils jouaient maintenant, si peu de temps après l'enterrement de Mengelberg, l'ICP s'est avéré jouer plus intensément que jamais. Il m'est soudain venu à l'esprit que cette année est peut-être aussi celle d'une certaine libération pour eux. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter pour ce croisement de renommée internationale entre un groupe de jazz swinguant et un orchestre de chambre.

Ode à l'écoute

Bennink joue toujours avec la concentration d'un maître zen, mais dans l'intimité d'une cave de quai, on ne peut que constater la beauté du jeu de chacun et l'harmonie de l'ensemble. Comme il est facile de interrupteurs du jazz Ellington au swing puissant aux inspirations classiques contemporaines en passant par des sons libres qui ne manquent jamais leur cible. Suivre le PCI est et reste une expérience à nulle autre pareille. Ce concert n'était pas seulement une ode au club de jazz d'antan. C'était une ode à l'écoute en tant que telle.

Nous citons quelques faits marquants, parce que manifestement, la personne à la maison s'est trompée. 12 mesures, pour Herbie NicholsMengelberg, qui a été acclamé internationalement pour la façon dont il a interprété l'œuvre de Nichols (qui inclut La dame chante le blues Le fait qu'il ait été composé, mais qu'il n'ait été largement reconnu qu'après sa mort) a permis de débloquer l'avenir.

Tobyyy !

Une version magnifiquement embrassée de Prends le train "a".Il n'y a que des bribes de mélodie qui chatouillent la mémoire, sans pour autant la battre à mort dans une nostalgie délavée. Tobias Delius qui a soufflé un solo court et flamboyant qui a laissé Bennink crier "Tobyyy !". Wolter Wierbos au trombone a profondément ému. Soudain (ses collègues l'ont regardé avec amour pendant un moment), il s'est avancé au centre de la scène pour un solo imprégné de blues qui nous a vraiment transpercé la moelle. Cet homme est triste, mais quel son il tire de son trombone.

Moine de Gemishamengelbergde

Guus Janssen a rendu hommage à son grand prédécesseur avec des "guajeos" enjoués, ces riffs de piano typiques dont la salsa tire son incroyable potentiel de danse. Mais ce faisant, il a également ajouté quelque chose de substantiellement nouveau au son ICP.

Enfin, Thelonious Monk a été magnifiquement "mishamengelbergt". Là encore, une sublimation affectueuse plutôt qu'une citation ennuyeuse pour démontrer que tu connais tes classiques, ce qui est courant dans une grande partie du jazz.

Surmonter le chaos, dans Mood Indigo

À l'époque de Trump, le jazz est peut-être la déclaration la plus forte que tu puisses faire en tant qu'être humain sur cette planète écologiquement finie. Poursuivre un collectif, tout en conservant un caractère individuel. Ton journaliste était déjà en catnip lorsque l'ICP Octet a posé son ultime carte maîtresse sur la table : Mood IndigoIl s'agit peut-être de la plus belle mélodie du jazz. Une mélodie capable de surmonter le chaos.

Plus qu'une scène ?

On pardonnera à l'auteur de ce billet, je l'espère, de dire qu'après cela, il était nécessaire d'aspirer de l'air, de profiter du soleil et de boire du café dans le café par ailleurs primé juste au-dessus de "Persepolis 2017".

Enfin, cette pensée que, j'en suis sûr, tout le monde a eue au sous-sol. Nous avons l'immense Tivoli-Vredenburg, dans lequel tous les genres de musique peuvent être proposés facility-perfectly. Mais une salle n'est-elle pas bien plus qu'une scène pour les musiciens ? N'est-il pas ironique que le gouvernement néerlandais érige partout des bâtiments culturels très coûteux, alors que le public migre en masse vers les festivals et les lieux décalés tels que les églises et les anciens immeubles de bureaux ? Ce pôle ZZP appelle à une petite série de jazz et d'autres musiques qui se prêtent à cet endroit.

Les pensionnés de 2060 le demandent.