Documenta 14, culpabilité, expiation et honte : comment chasser les fans dans les rideaux ?

Sur les 100 jours pendant lesquels Kassel se transforme cette année, comme tous les cinq ans, en "musée mondial d'art contemporain", 20 jours se sont déjà écoulés. Cela ne s'est certainement pas passé en silence. La formule que le directeur artistique et conservateur en chef Adam Szymczyk et ses collaborateurs ont lancée pour la Documenta a mis un grand nombre de passionnés sur pied.

Pour moi, c'est mon 8^ste Documenta. Depuis quarante ans, au rythme lent de tous les cinq ans, je visite ce "musée-unificateur-du-monde-de-100-jours". La Documenta a été créée pour rendre compte de l'état de l'art contemporain. En 1987 - j'avais 20 ans - nous nous sommes rendus à Kassel en une seule fois. La nuit, nous avons dormi quelque part au bord du parc de la ville de Karelsaue, près de l'Orangerie. Dans une tente-abri sur les rives de la Fulda. Avec une note derrière le pare-brise du vilain petit canard disant "Achtung Kunstler".

L'art en tant que machine de traitement

La mondialisation, la rupture du regard eurocentrique, l'art en tant que machine de traitement d'histoires non traitées. C'est l'empreinte de plus en plus lourde que les conservateurs apposent sur le caractère de l'art contemporain.

J'ai regardé tout cela se développer. J'ai grandi avec ça, en quelque sorte. Ce qui se présentait comme une évolution apparemment évidente du "super-commissaire", dans lequel le monde de l'art grandissait et s'ouvrait à de nouvelles influences. Aujourd'hui, nous sommes arrivés à un point où cette approche semble se tirer une balle dans le pied.

Au cours des 20 dernières années, c'est devenu une évolution qui s'affirme d'elle-même. Lors de ce genre d'expositions d'art contemporain à grande échelle, comme la Documenta ou d'autres triennales et biennales, les conservateurs s'épuisent à la tâche. Cela semble être une fin en soi que de rendre compte de "l'art contemporain" rassemblé dans un autre coin, le plus éloigné, de notre planète. L'art contemporain semble se modeler sur le thème actuel défini par le conservateur. Le problème, c'est que l'art exposé semble toujours servir à confirmer la justesse du point de vue du conservateur. L'artiste présenté est le plus souvent un parfait inconnu jusqu'alors, qui n'a jamais contribué à l'ensemble du discours.

Les œuvres d'art ainsi exposées ne sont utilisées que de manière instrumentale. Comme "l'image de la discussion". L'artiste sélectionné peut approuver la déclaration du commissaire d'exposition. L'art n'est pas présent ici en tant que force autonome. L'œuvre est sélectionnée en tant que métaphore affirmative de la condition du monde établie par le conservateur. Le conservateur qui, en tant que nouveau 'G.B.J. Hiltermann', le dysfonctionnement dans le monde discute. Ce faisant, le conservateur se place de plus en plus dans le rôle d'un pasteur admoniteur et moralisateur.

A la fois surprenant et plein d'espoir

Dans de telles circonstances, je me sens obligé de me référer à, disons, cette exposition "mythique" comme "...".Magiciens de la Terre', Centre George Pompidou (Paris 1989) par Jean-Huber Martin. Dans cette exposition, l'art en dehors des cadres connus a été présenté aux côtés de l'"art occidental". L'exposition montrait les points de contact dans les façons de voir et de travailler. Cette exposition est à la fois surprenante et pleine d'espoir quant à l'interconnexion mondiale dans le domaine de l'art.

De même, c'est avec la Documenta 10 en 1997, dirigée par Catherine David, que les horizons se sont élargis. L'engagement et le discours politiques ont été entraînés dans l'art. C'est exactement ce que décrit Susanne von Falkenhausen dans sa réflexion sur la Documenta. Sous la direction de David, l'équilibre était délicat mais bien dirigé. Les thèmes politiques et l'art avec des représentations puissantes s'équilibraient. Aujourd'hui, les choses ont changé. L'art avec des formes de représentation puissantes et directes n'est que rarement présent à la Documenta 14.

La démarcation est de plus en plus floue

Depuis 1997, la pression exercée sur le système artistique pour qu'il réponde aux crises politiques n'a fait qu'augmenter. La délimitation de ce qui constitue exactement le champ d'application et la portée des arts a été de plus en plus diluée. Cela a obligé les conservateurs à définir la tâche de l'art contemporain de manière de plus en plus explicite (en termes politiques). Par conséquent, l'art présenté dans ce genre de grandes expositions est de plus en plus instrumental. Ce faisant, sa forme de représentation est subordonnée à son message. Ainsi, dans de nombreux cas, il perd de son pouvoir.

En 2002, lors de la Documenta 11, c'est Okwui Enwezor qui a mis en lumière le colonialisme et le post-colonialisme. Ce qui a rendu l'entrelacement de l'art et de la politique dans l'art contemporain encore plus prononcé dans la performance de ce commissaire d'exposition.

Le livre des livres

En 2012, la directrice artistique Carolyn Christov-Bakargiev a présenté son point de vue dans un catalogue de 800 pages. Son "livre des livres" s'apparentait à une "écriture sacrée".

Dans la pratique, le mode de fonctionnement du commissaire d'exposition est devenu lié à une vision strictement réglementée. Ainsi, cela ne peut que mettre l'artiste dans une camisole de force. 'Se conformer ou devenir obsolète' c'est ce que semble dire le dogme. Ainsi, un événement artistique tel que la Documenta ne devient plus l'événement unificateur mondial où l'état actuel de l'art contemporain est présenté. Malheureusement, elle n'est plus qu'un sermon grandiloquent et très théorique que le principal commissaire d'exposition adresse à sa propre paroisse.

Documenta 14

Qu'en est-il de l'approche d'Adam Szymczyk ? Tout d'abord, j'ai été surpris et ravi par son approche. Une démarche, semblait-il, pour faire saisir l'importance de l'art visuel contemporain au plus haut niveau. J'ai compris l'envie de vouloir mettre la Documenta dans l'œil du cyclone. Pour que la Documenta soit à côté de Kassel, se déroulera également dans une Athènes en difficulté.

Dans la réalité d'il y a quatre ans, Athènes était l'endroit idéal. L'endroit pour montrer que la voix de l'art est importante. Montrée sous des formes fortes. Malgré la validité de la prémisse, il s'avère - maintenant que la section de Kassel de la Documenta 14 a également commencé - qu'elle ne rend pas service à l'art lui-même. Le concept de "diagnostic de l'état du monde selon des règles thématisées strictement prédéfinies" devient une fin en soi et il met les artistes dans une camisole de force et l'art dans des casiers.

L'anthropologie chercheur artistique

La théorisation, par son excès, s'est transformée en aplatissement. Tant de thèmes et de sous-thèmes sont abordés que la simple question se pose : "Pourquoi ?". Ici, les artistes sont invariablement placés dans le rôle de "chercheur artistique". Analogue à celui de chercheur anthropologique ou même ethnographique. L'instigateur d'une énième " curiosité ". C'est ce processus qui remplace la représentation de la notion d'urgence en un objet - l'œuvre d'art. D'où la plainte selon laquelle l'art exposé ne produit pas d'images fortes. Le cadre théorique surmonte....

Quel est le pouvoir visuel d'un formulaire d'inscription d'un passé qui a mal tourné, agrandi pour être projeté sur un mur ? La Documenta 14 ne prend-elle pas ainsi la prémisse d'Arnold Bode (initiateur de la Documenta) presque trop au pied de la lettre dans ce sens ? "Documenter l'état de l'art contemporain (D'où dès lors le nom de Documenta)". L'art est-il vraiment en crise existentielle ?

Dystopique salles d'évasion et casiers frigorifiques

En ce sens, la Documenta 14 montre toutes sortes de choses sous la rubrique "Art". En particulier des choses qui, dans leur manifestation, ne nous interpellent pas en tant qu'"Art". La Documenta 14 a donc, à mon avis, dégénéré en tigre de papier. Il s'agit principalement de documents, récupérés dans les archives et maintenant montrés comme des preuves de choses inexpliquées, non traitées, illégales. Malgré toutes ces rétro perspectives, ces cold-cases et cette historicisation, chacune ayant son importance, la Documenta 14 est devenue la proie de l'illusion du jour.

Il s'agit donc plutôt d'un recueil de procès et de tribulations judiciaires, dystopiques. salles d'évasion et les politiciens de Netflix. Une approche qui, à mon avis, ne rend pas vraiment service à l'art autonome. Un art qui est tout à fait capable de se défendre avec force. Un art qui tient également la route sans ce cadre trop théorique.

Point de basculement

Alors pourquoi suis-je satisfait de cette Documenta ? Tout d'abord, parce qu'il est tout à fait clair ici que cette "approche du carcan curatorial" ne rend pas justice à l'art et aux artistes. Y compris à ces artistes inconnus venus de loin à Kassel. J'espère donc que cette approche curatoriale a fait son temps. J'espère donc que la Documenta 14 marquera un tournant. J'attends avec impatience une série d'expositions merveilleusement grandioses qui portent sur un art contemporain autonome et puissant. Un art qui fait des déclarations fortes sur le monde dans lequel nous vivons, mais qui n'est pas encadré dans des séries de boîtes thématiques. Un travail sur la position de l'art dans le monde. Peut-être quelque chose comme un mélange de "Magiciens de la Terre" (1989, Paris) avec quelque chose comme Westkunst (1981, Cologne).

Effondrement de la pratique curatoriale permanente

Veux-tu assister à l'effondrement d'une pratique curatoriale permanente ? L'approche qui instrumentalise et marginalise ainsi l'art contemporain ? L'approche qui élargit tellement le concept d'art qu'il devient aussi fin et incolore qu'une pommade homéopathique ? Alors, va à Kassel ! C'est l'occasion rêvée de vivre par toi-même la préfiguration de ce changement de paradigme. À mon avis, c'est la véritable raison de se rendre à la Documenta 14.

Vers Kassel

Il y a une deuxième raison pour laquelle je suis satisfait de cette Documenta 14, malgré les efforts de la direction artistique et de l'armée de conservateurs. Malgré leurs efforts, j'ai pu constater que l'art visuel contemporain a toujours ce pouvoir d'émerveillement. Le pouvoir de te faire sortir de ton zone de confort de pousser. Donc te faire comprendre avec une éloquence non dissimulée. Ici (et là) à Kassel. Loin de la conneries d'un cadre théorique démesuré et de l'inévitable catalogage, mais directement dedans. Le plaisir que cela procure, pourquoi regarder de l'art est vraiment toujours satisfaisant.

Va voir et laisse-toi surprendre ! Oublie un instant toutes les bonnes intentions d'Adam Szymczyk et de son équipe. C'est bon pour le catalogue. Fais-toi plaisir avec les œuvres d'art qui élèvent leur "voix". En ce qui me concerne, ce sont les leçons d'Athènes et de Kassel, et donc de la Documenta 14.