De grands danseurs de Brooklyn dans une mise en scène peu claire de Peter Sellars #HF17

Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes forts est la formation qui se présente sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Maîtres de cérémonie) a fait fureur en Amérique, de l'émission locale sur les talents à l'émission sur les talents. Flex à Brooklyn à La meilleure équipe de danse d'Amérique. À présent, l'équipe dirigée par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray est en tournée mondiale avec un spectacle, qu'ils ont créé avec le metteur en scène d'opéra radical Peter Sellars en 2015 pour le Park Avenue Armory.

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Les danseurs de FLEXN donne des notes entières. Les beaux mouvements et les tours méchants suscitent l'admiration. Sophistiqués, pleins de dévotion, variant, équilibrant, jouant et frappant, ils jettent leurs corps dans la bataille sur la scène du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Le décor est constitué d'une installation lumineuse super esthétique de Ben Zamora. Des traits subtils, qui bougent et dessinent des motifs, mais qui explosent aussi parfois dans un contre-jour aveuglant, comme il sied aux concerts.

Briser les os

La beauté de la flexion, c'est le flux. En "glissant" et en "connectant", les phrases peuvent être construites et la danse va au-delà des simples figures. Les isolations musculaires, les contorsions effrayantes avec les articulations des épaules et des coudes et la jonglerie avec les chapeaux et les casquettes sont ainsi enchaînées. Popping et Pauzin, Bone-breaking et Hat-tricks sont forgés en un seul idiome. Pourtant, il n'existe pas de chorégraphie "moderne", basée uniquement sur le mouvement. Les séquences de mouvements sont invariablement mises au service de la narration, sur la base des paroles des chansons.

Il y a beaucoup de solos dans FLEXNLes danseurs ont créé leur propre style de danse. Le Swagger s'appelle ainsi si tu oses. Il faut quelque chose pour montrer ses talents dans l'environnement inexpert du hip-hop du Holland Festival. Les danseurs y prennent visiblement plaisir, ils mettent un point d'honneur à partager leur façon de danser, leur expression personnelle, en faisant ce en quoi ils croient.

Quelque chose ne se passe pas

La mise en scène se construit lentement. D'une sorte d'échauffement et de présentation de groupe, aux groupes qui se font face, avec des célibataires et des duos comme médiateurs entre eux, jusqu'aux solos théâtraux. Tout roule comme un train, et pourtant quelque chose ne se passe pas.

Le contexte social - les codes et les valeurs auxquels se réfèrent les danseurs, les luttes politiques et l'indignation, les histoires de colère ou de deuil dans les paroles des chansons - ne trouve pas d'écho auprès du public. Le public blanc du Holland Festival est composé d'amateurs de danse âgés, de quadragénaires très instruits à deux revenus et de leurs enfants. Tout cela est à mille lieues de ce qui se passe en Amérique, à Brooklyn ou dans les banlieues. ailleurs.

Pas de théâtre, pas de concert

Les chansons se succèdent rapidement, mais le public ne les accueille pas avec la reconnaissance qui est normale dans les sessions de hip-hop ou de danse de rue. Par conséquent, les scènes restent autonomes et la performance ne s'accumule pas, comme c'est habituellement le cas au théâtre. En même temps, cela ne devient jamais un concert non plus ; les platines et le DJ sont absents de la scène. La bande sonore domine tout, via un système de sonorisation inadapté.

Je suis moi-même assez choquée par le grand nombre de ballades, de post-soul en conserve j'appelle ça. De la merde commerciale surproduite, qui peut bien sûr avoir une énorme valeur sentimentale, mais si tu ne connais pas le contexte des chansons, toutes les réverbérations deviennent vite insupportables. De plus, les loges sont placées entre le public et la scène, ce qui fait que surtout pendant les solos, le danseur disparaît dans les décibels. Il est cruel que la musique noie les danseurs mêmes lorsqu'ils font leur chose très personnelle.

Qu'a fait Sellars ?

La question est donc de savoir pourquoi Peter Sellars a fait cela, pourquoi il a envoyé ces personnes super grasses qui dansent et qui sont gentilles dans le circuit international des festivals de théâtre. Et pourquoi le Holland Festival participe-t-il à cette confusion culturelle ? Trouve la réponse dans la vidéo suivante :

En fin de compte, le pré-discours porte surtout sur l'inclusivité et l'ouverture du théâtre aux personnes qui n'y ont pas accès. Et sur la survie par la danse, "pour aller plus vite que l'économie légale, rester bas et voler sous le radar", comme le dit Sellars. Selon lui, le Flexn se distingue des autres danses de rue en ce qu'il permet l'émotion, montre la douleur et raconte des histoires, plutôt que de jouer les durs devant tes amis ou sur Youtube. Et c'est vrai. FLEXN est terriblement doux dans son ton, malgré les énormes fusils constamment évoqués à partir de contorsions avec les bras.

Lacunes culturelles

La question reste de savoir comment les Américains peuvent partager avec un public d'Amsterdam ce qui les touche, ce qui les dérange, ce que cela signifie de se battre dans une Amérique divisée par une ségrégation et un racisme intenses. "D.R.E.A.M signifie Dance Rules Everything Around Me" (la danse régit tout ce qui m'entoure), déclare Reggie Gray au cours de l'entretien. Il semble que Sellars et Gray soient convaincus que la danse peut communiquer au-delà des fossés culturels.

L'amusement et le sérieux se côtoient pendant FLEXN. Mais les motivations profondes des interprètes et la façon dont ils, comme le dit Peter Sellars, "se créent un avenir en dansant", m'échappent. Le risque est donc que le spectacle confirme plutôt les préjugés, les hommes et les femmes noirs et ces éternels putains de clichés : la dope, les armes, les problèmes de gangs et les flics immondes.

Accessible

En fait, ce n'est que pendant le rappel qu'il y a eu une véritable interaction avec le public, lorsque Reggie et son équipe se sont adressés directement au public. Je me demande pourquoi cette communication directe, cette véritable conversation avec le public, est retardée si longtemps dans ce spectacle. Après tout, cela semble être la prémisse ultime, former une communauté basée sur l'expression mutuelle. Pendant FLEXN au théâtre de la ville n'a pas eu de succès.

Et pour un vrai flexn, il te suffit d'aller à Brooklyn.