Mantra (I) : Pousser pour les frères Jussen balancer Stockhausen #HF17

Lucas et Arthur Jussen sont "chauds". On pourrait appeler les jeunes frères pianistes les tête de lit de ce Holland Festival Proms. Bien avant le début de leur concert, donc, les visiteurs se rassemblent déjà dans les couloirs autour de la salle principale du Concertgebouw. Tout le monde est à la recherche d'une bonne place. Pour s'asseoir, car il est hors de question de rester debout, comme nous le savons depuis les retransmissions par la BBC des concerts de promenade du Royal Albert Hall. C'est donc la bousculade et cela pour Mantra de Karlheinz Stockhausen!

Hors des sentiers battus Jussen

À l'invitation du Holland Festival, les frères Jussen se sont attaqués au célèbre morceau. Une œuvre aussi absolue et sérielle est très éloignée de leur répertoire habituel. On y retrouve en effet Mozart, Schubert, Beethoven et Chopin. Ces dernières semaines, Lucas et Arthur n'ont rien laissé au hasard en ce qui concerne Jinek pour souligner qu'ils ont approfondi le sujet. Une équipe de spécialistes de Stockhausen a fourni ses conseils et, dans six mois, le duo a répété l'œuvre à l'épreuve des chiens.

Tous ensemble au Stockhausen

Le programmateur du festival semble avoir fait un coup d'or. Le présentateur Klaas van Eerden a peut-être misérablement rejeté Mantra comme "incompréhensible" dans son annonce, mais parce que les frères Jussen jouent l'œuvre, le Concertgebouw est plein à craquer. Qu'en aurait-il été si des spécialistes de la musique nouvelle comme Tamara Stefanovich et Pierre-Laurent Aimard avaient interprété l'œuvre ? A idée de l'idée que nous avons obtenu il y a deux ans dans un Muziekgebouw aan 't IJ à peine rempli.

Et voilà... Les frères Jussen apparaissent de DWDD à Koffietijd avec leur histoire de frère spéciale, ce qui fait grimper leur popularité au rang de star. Sur cette base, le public vient en masse et - c'est là que l'or brille - en passant, il entend Mantra dans son intégralité. De la part de ce Stockhausen à la voix grinçante.

Demander l'impossible

Lucas et Arthur Jussen ont battu plus que vaillamment le pavé de cette pièce pour deux pianistes (et non : deux pianos !). "Rendre justice à Stockhausen", c'est ainsi qu'ils décrivent leur objectif. Ils ont largement réussi. Répéter Mantra en peu de temps, à côté d'un répertoire totalement différent, montre du cran. Les Jussen s'emportent, fulminent, s'enflamment et se balancent même un peu avec autant de bravoure ; tant sur les touches qu'en manipulant les modulateurs en anneau et en jouant des petites percussions.

Savoir est une chose

Pourtant, il est clairement audible que les frères Jussen jouent ce qu'il y a et qu'ils en sont déjà très satisfaits, à ce qu'il semble. Les connaissances qu'ils ont acquises pendant les répétitions ne ressortent pas complètement. Lucas et Arthur savent, c'est ce qu'ils racontent dans De Groene : "Si tu as deux notes, seulement ces notes et rien d'autre." Donc pas de phrasé, pas de style ni de syntaxe. La science est là avec les frères. Mais ils ne le font pas. Là où le morceau prend du tempo, ils retombent sur leur... par défaut-position. Surtout dans les premiers mouvements, les cascades de notes gargouillent non pas staccato et féroces, mais lourdement romantiques et avec panache. Dans les passages plus lents, les frères semblent parfois patauger rêveusement dans la mélasse.

Pas de choix

Tu pourrais dire que cela leur donne leur propre tournure sur le travail punitif de Stockhausen, mais ce n'est pas comme ça que ça marche. Son œuvre ne peut pas supporter cela. Après tout, Lucas dit dans De Groene : "Ce n'est pas une musique sur laquelle tu peux imposer ta propre interprétation." Après quoi Arthur ajoute : " [...] si compulsivement écrite qu'en tant que joueur, vous n'avez pas le choix. "

Joyeux badinage

Le mantra est censé frémir comme dans une conversation animée. Ensuite, c'est comme si deux poètes récitaient un même poème. D'abord une strophe à tour de rôle, puis un vers, puis un mot et enfin alternativement par syllabe. Cependant, les frères Jussen, dans leur "diction" cotonneuse, font émerger Mantra juste à ces moments cruciaux, comme si deux tantes avec un avocat derrière les dents discutaient joyeusement. C'est bien aussi. Mais c'est ainsi que Mantra se présente d'emblée un peu moins bien. Une partie de la logique interne de la pièce est perdue. Dites : doux contre mode combat.

Il reste encore beaucoup de chemin à parcourir

Lucas et Arthur Jussen n'en livrent pas moins une prestation de qualité. Ne serait-ce que parce qu'ils osent offrir à leur public du Stockhausen. Et c'est ainsi qu'avec leurs fans en dehors de la zone de confort pas. L'idée est peut-être de reprendre ce morceau en grand dans cinq ou dix ans. Peut-être entendrons-nous alors la croissance ; dans l'expérience musicale et de vie, mais surtout dans l'idiome qui s'est imprégné. Alors pas de reproduction méritoire mais une sublime musicalité. Stefanovich et Aimard ne sont pas soulagés d'avoir franchi la ligne d'arrivée en un seul morceau. Au contraire : ils étaient - surtout dans l'approfondissement animé avec ferveur du morceau - loin d'avoir fini.

Insulte

Ce que tu peux terminer rapidement, en revanche, c'est le morceau. Environnement sacré de Kate Moore, qui sera présenté en première mondiale aux Proms. La jeune compositrice s'est rendue en Australie où se trouvent certaines de ses racines et en est revenue avec un oratorio pour grand orchestre, grand chœur et didgeridoo.

L'œuvre est d'une platitude insultante, un western ethnocentrique. Le paysage australien est sacré pour les Aborigènes. Ils vivent en unité avec lui, avec leurs rituels dans lesquels, entre autres, le didgeridoo joue un rôle sacré important. Moore fait claquer l'orchestre dans toutes les parties avec la force d'un ouragan de la musique classique classique ; c'est la mise en scène d'Orff. Le chœur gronde dans la salle et la soprano Alex Oomens se bat de façon inintelligible pour prendre sa place. Dense, culminant invariablement dans des points culminants à trois points, rien de nouveau sous le soleil.

Excuse-Truus

Lies Beijerinck a très peu à dire sur le didgeridoo, car Moore étouffe certaines parties simples dans la violence. À bien des coins de rue, tu peux entendre un jeu de didgeridoo plus significatif, même si Beijerinck a tellement plus à offrir. Dans ce discours blanchi à la chaux qui déborde de big-bigger-biggest, le didgeridoo perd son rôle d'excuse-Truus : douloureux.

Post-rock

Récemment, une nouvelle œuvre de Moore a été jouée à La Haye. On aurait dit une copie directe de Godspeed You ! Black Emperor et Explosions in the Sky. À droite : les groupes de post-rock. Ils prennent les classiques montées en puissance jusqu'aux crescendos et les transposent dans des arrangements de groupes de rock. Et à des arcs de tension qui sont plus courts, mais qui fonctionnent dans une salle de rock.

Pooh-pooh

Moore retraduit cette œuvre pour orchestre symphonique et en étire à nouveau la longueur très loin. Ainsi, ses compositions sont non seulement très peu originales, mais elles manquent également de tension. En effet, les pièces de Moore - comme Sacred Environment le prouve une fois de plus - montrent un joli talent d'arrangeur, mais pas le début d'une idée mûre qui lui soit propre. Sans parler d'un quelconque intérêt pour les racines australiennes du paysage qui les entoure. En effet, il n'y en a pas. Men at Work et Kylie Minogue ont travaillé de façon plus substantielle avec l'héritage de leurs chansons. en bas de l'échelle-Cette œuvre a une origine plus lointaine que celle de Kate Moore. Cet exercice de régression musicale aurait tout aussi bien pu s'appeler Requiem pour Johan Cruijff.

Paysage vivant

Le compositeur américain George Crumb - à l'honneur cette année au Holland Festival - a écrit A haunted landscape en 1984. Aux Pays-Bas, nous n'avons jamais entendu cette œuvre. Une honte criante, car cette pièce obsédante mettait en scène des fragments d'apparitions fantomatiques à travers des paysages à peine éclairés. Pensez aux atmosphères que David Lynch peut fournir sans effort avec des images saisissantes. Un jeu, en outre, avec la mémoire ; même là où elle n'est pas "réelle", elle peut l'être. C'est donc du déjà vu ; de l'admiration pour ce sentiment qu'évoque un paysage, capturé dans une composition croustillante, progressive et pleine d'éloquence. L'orchestre tonnera peut-être un peu trop fort sur le piano, mais même alors, la voix originale et inébranlable de Crumb est forte (mais tout sauf dure comme le roc) et clairement audible dans toute son ouverture et sa sérénité. C'est à ce moment-là que les paysages - même s'ils sont ensorcelés - deviennent spirituellement vivants.