La plupart des jeunes artistes ne découvrent qu'après leurs études qu'ils manquent de compétences entrepreneuriales importantes. C'est pourquoi ELIAla conférence de l'organisation de mise en réseau des écoles supérieures d'art en Europe : Vivre des arts. Les 14 et 15 septembre, des universitaires, des entrepreneurs culturels et des artistes de différents pays se réuniront à Amsterdam. Ensemble, ils discuteront de solutions créatives pour l'entrepreneuriat dans les arts. Avec Barbara Revelli, responsable de la communication chez ELIA, je parle des changements sociaux qui rendent de plus en plus nécessaire le développement de compétences entrepreneuriales. Sur la terrasse du café Amour dans le Bilderdijkpark d'Amsterdam, la beauté italienne explique avec éloquence et dans un néerlandais presque fluide pourquoi il est temps que les artistes gagnent de l'argent de manière plus intelligente.
L'art à l'état pur
Pourquoi le mot "entrepreneuriat" est-il un gros mot dans le monde de l'art ?
Lorsque je parle d'"esprit d'entreprise" à des universitaires ou à des artistes, cela m'effraie. C'est dans les pays où il y a beaucoup de fonds publics que l'on voit le plus cette résistance. Les artistes pensent qu'ils doivent créer leur propre entreprise et ils ne veulent pas le faire. Pour eux, le principe moderniste selon lequel l'artiste est séparé de la société est toujours d'actualité. Vous faites de l'art pur, seul, dans un studio isolé. Aux Pays-Bas, l'esprit d'entreprise est fortement stimulé par le gouvernement. Par conséquent, il est plus probable de voir des artistes travailler avec des start-ups ici.
"Plus la discipline artistique est traditionnelle, plus nous constatons une résistance à la façon de penser et de travailler de l'entreprise. C'est particulièrement visible dans les beaux-arts et la peinture. En revanche, dans le domaine du graphisme, la création d'un produit pour un client fait partie de l'étude. Les designers sont formés à la gestion des délais, à la planification de projets, aux budgets, à la communication, etc. Il en va de même pour les cours d'architecture ou même d'arts du spectacle. Que vous ayez votre propre entreprise ou non, une grande partie de votre travail consiste à communiquer aux autres ce que vous faites. Les artistes-interprètes peuvent le faire en se présentant eux-mêmes".
Étiquette de prix
Avec la conférence, nous voulons nous réapproprier le mot "esprit d'entreprise" en l'articulant comme quelque chose qui ne décourage pas. Par conséquent, lors de la conférence, nous ne parlons pas tant d'"esprit d'entreprise" que de "professionnalisme élargi". Après tout, il n'est pas vrai que tous les arts doivent devenir des arts appliqués. L'art pur doit certainement subsister, tout comme la science pure est importante pour l'innovation. En outre, l'art pur dépeint souvent l'avenir, et c'est précisément cette imagination qui est un miroir si précieux pour la société.
Néanmoins, nous tenons à souligner que certaines compétences, telles que la mise en réseau ou la présentation, sont très utiles aux artistes en tant que "professionnels". Les artistes devraient être capables d'articuler la valeur sociale de leur forme d'art. Et pourquoi cela a un prix !".
Coupes
Dans le communiqué de presse pour la conférence indique : "Face aux défis sociétaux et aux pressions de la mondialisation, il est de plus en plus important pour les professionnels de la création de renforcer leur position dans la société". À quels défis sociétaux faites-vous référence ?
"La raison la plus évidente pour laquelle il est temps que les artistes apprennent à penser comme des entrepreneurs est la suppression des subventions. Dans certains pays, l'attitude qui prévaut est que les artistes n'ont rien à voir avec l'argent. L'art et le commerce y sont deux mondes différents. C'est compréhensible si l'on considère que l'art est principalement subventionné. Maintenant que les subventions disparaissent de plus en plus, y compris en dehors des Pays-Bas, les artistes doivent trouver des solutions créatives pour commencer à gagner de l'argent.
"Un deuxième changement sociétal est l'augmentation du coût de l'éducation. Au Royaume-Uni, l'enseignement est depuis longtemps beaucoup plus cher qu'aux Pays-Bas. Là-bas, les artistes sont plus soucieux de l'argent et conscients de la nécessité d'en gagner. Lorsque vous commencez votre vie professionnelle avec une dette d'études de 40 000 livres sterling, vous êtes plus motivé pour penser de manière commerciale. Dans d'autres pays où les frais d'études augmentent, on observe la même tendance. Il en va de même aux Pays-Bas, où la bourse de base est devenue un prêt.
L'opinion publique
"Le troisième changement concerne la valeur sociale de l'art. Lorsque les dirigeants politiques décident de ne pas investir dans l'art, en mettant fin aux subventions, ils signalent que l'art et l'éducation artistique n'ont pas de valeur. Indirectement, cela conduit les artistes à être moins bien payés, même par des organismes privés. En effet, dans l'opinion publique, la valeur de leur produit ou service a diminué. L'art a également été décrit comme un "hobby de gauche", mais ce n'est pas le cas. Les artistes créent de l'innovation, ce qui a un impact positif sur l'économie".
"En outre, comme les autres professionnels, les artistes sont des experts qui peuvent conseiller les autres ou les entreprises. Malheureusement, ils n'en sont souvent pas conscients et ne peuvent pas se vendre de cette manière. C'est pourquoi les artistes devraient apprendre à devenir leur propre "avocat" et indiquer quel est leur "impact social" !
Jeunes artistes
Quels sont les objectifs de la conférence ? Vivre des arts atteindre ?
"L'intérêt pour l'entrepreneuriat ne se manifeste que lorsque les artistes font leurs premiers pas dans ce domaine. C'est pourquoi la conférence s'inscrit dans le cadre de la neuvième édition de l'Année européenne de l'entrepreneuriat. Festival NEU NOW qui se déroule du 14 au 17 septembre à Amsterdam. Au cours de ce festival, les jeunes artistes les plus prometteurs d'Europe présenteront leur travail. Normalement, nous organisons toujours des ateliers pour aider ces artistes à démarrer leur carrière. Cette année, nous avons décidé d'adopter une approche un peu plus large et d'exposer les différentes "attitudes" à l'égard de l'art et de l'esprit d'entreprise dans le cadre d'une conférence.
"Avec la conférence Vivre des arts nous voulons sensibiliser à l'importance des compétences entrepreneuriales. Après tout, il est normal que les artistes soient mal payés, voire pas payés du tout. Nous pensons que c'est ridicule. Ce n'est pas normal dans d'autres secteurs, alors pourquoi devrions-nous accepter une faible rémunération ? Nous voulons vraiment changer cela ! C'est pourquoi l'un des piliers de la conférence est "les solutions créatives aux conflits du travail". Lorsque les artistes commenceront à utiliser leur créativité pour trouver des solutions innovantes aux problèmes sociaux, ils pourront commencer à gagner plus d'argent".
Des solutions créatives
Nous espérons également susciter un débat entre les universitaires, les établissements d'enseignement supérieur, les artistes et les gestionnaires culturels de différents pays européens sur la meilleure façon de préparer les artistes au "monde de l'après". Nous considérons que les établissements d'enseignement supérieur doivent relever le défi de rester une bulle de sécurité dans laquelle les artistes peuvent développer leur créativité en s'engageant dans toutes sortes d'expériences. Après tout, il s'agit d'une occasion unique et précieuse qu'il ne faut pas perdre. Mais en même temps, les collèges devraient, pour ainsi dire, ouvrir leurs fenêtres pour montrer ce qu'est la réalité à l'extérieur de l'école. En effet, si les artistes sont trop protégés pendant leur formation, il leur sera difficile de vivre dans cette réalité plus tard. En revanche, s'ils sont confrontés à des problèmes sociaux au cours de leur formation, ils peuvent déjà être en mesure de développer des idées sur la manière dont ils pourraient y apporter une solution créative".
Au moins, nous sommes sûrs d'une chose : vous n'atteindrez pas les étudiants en art en donnant des cours sur la "rédaction d'un plan d'affaires". À ce stade de leur vie, ce n'est tout simplement pas pertinent. Ils veulent étudier l'art, pas la gestion d'entreprise. Dans d'autres secteurs, ce "fossé" entre l'enseignement et le domaine professionnel est comblé par des stages, mais les artistes travaillent souvent de manière indépendante. Par conséquent, ils n'ont pas l'occasion d'améliorer leurs compétences en matière de gestion d'entreprise. Je pense que les associations d'anciens élèves ou les "pôles de démarrage" destinés aux entrepreneurs culturels ont un rôle plus important à jouer. L'adhésion à un tel centre est à la fois abordable et donne accès à des ateliers pratiques et à des événements de mise en réseau. Certains de ces centres feront également une présentation lors de la conférence, comme par exemple Makerversité d'Amsterdam et de la Z-Kubator de Zurich".
Éducation artistique
Vous indiquez que les artistes devraient être capables d'articuler la valeur de l'art. Selon vous, quelle est la pertinence sociale de l'art ? Et qu'est-ce qui vous incite à être un "défenseur" du secteur artistique ?
"Ma motivation personnelle est que je suis convaincue que l'art et l'éducation artistique sont très importants pour notre société. L'art apprend aux gens à ressentir et à réfléchir. Il ouvre les gens à d'autres perspectives et à d'autres cultures. On apprend à penser "hors des sentiers battus". Cette créativité est une qualité humaine - et une compétence du XXIe siècle - qui ne fera que gagner en valeur dans les années à venir ! Cela ne veut pas dire que tout le monde doit devenir artiste, mais cela signifie que tout le monde devrait avoir reçu une éducation artistique, par exemple à l'école primaire et secondaire.
"J'imagine un monde sans éducation artistique comme un monde où les gens vivent comme des machines. Une société sans innovation. Je pense toujours à long terme. J'avais déjà cette idée avant d'avoir deux enfants, mais elle s'est renforcée par la suite. Je me suis demandé : si je ne fais rien maintenant, si je ne me bats pas pour les arts maintenant... À quoi ressemblera leur monde ?"
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