Des émotions explosives, des eaux profondes et une étincelle rafraîchissante dans la salle de danse 5.

Un champ jonché de mines terrestres. C'est à cela que ressemble parfois la vie. Dans les salles d'attente, par exemple. Des situations inconfortables. Que devez-vous vous dire ? Des regards timides se croisent. Une tension cachée s'exerce sur tes muscles. Tout le monde a peur des autres. Et de soi-même.

Fobia de Davide Bellotta est l'une des trois œuvres avec lesquelles de jeunes chorégraphes se présentent dans le programme. Salle de danse 5. Trois ouvrages courts. Mais quelle richesse d'expériences elles te procurent !

Timide

Salle de danse est une initiative de Conny Janssen Danst en coopération avec les sociétés de production Dansateliers et Korzo. Des chorégraphes talentueux ont la chance, encadrés par Conny Janssen, de répéter une chorégraphie avec des danseurs de cette compagnie. Ceux-ci se révèlent être tout à fait à l'aise avec le style et l'approche de la danse apportés par les chorégraphes.

Davide Bellotta est le seul avec qui Conny Janssen Danst est déjà familière. Il est danseur au sein de la compagnie. Il est immédiatement reconnaissable et très drôle, comme dans Fobia les quatre danseurs sont assis sur cinq chaises et font de leur mieux pour réprimer leurs timides tensions. De petits mouvements, sans signification mais révélateurs. L'une se gratte le bras. L'autre se lève de son siège, envoie un sourire d'excuse autour de lui. Cela fait longtemps que vous êtes assis ici ?" demande-t-il à l'un des autres, essayant d'éliminer le silence exaspérant. Il se lève, entre en contact avec une femme séduisante, tressaille, s'éloigne sur le côté. L'amour se déchire dans une explosion spasmodique.

Débloque les freins

Mais Fobia est bien plus que drôle. En particulier lorsque l'atmosphère change et que les personnages lâchent les freins, j'expérimente à quel point la peur forte est une source d'énergie irrépressible. Des impulsions surgissent que tu as tendance à réprimer, mais que tu ne peux pas éviter. Tu es poussé dans une direction que tu n'as pas choisie.

Fermer ou ouvrir. Lequel des deux sera-t-il ? Comme une girouette, ils se balancent dans toutes les directions. Dans une danse à quatre très serrée, les danseurs se forcent à entrer en contact les uns avec les autres. Contact des mains, contact de la tête, contact du dos. Veulent-ils conquérir quelque chose ou cherchent-ils à s'abriter ?

Au bout d'un moment, ils se retirent. Ils s'assoient à nouveau. Comme s'ils s'étaient réveillés d'un rêve commun. De retour dans la salle d'attente. Aussi embarrassés qu'avant. À l'étroit et coincés dans leur embarras.

La peur comme moteur

L'élan d'agilité brille en moi. Quel lien fascinant entre l'anxiété et la danse ! La danse, c'est bouger par nécessité à cent pour cent. Parce que tu ne peux pas faire autre chose. Bien au-delà des choix rationnels. Et la peur ? Quand tu cèdes à tes tensions, ton corps se met à tirer plein de mouvements auxquels tu ne penses pas à l'avance. Sans compromis. Insatiable. La peur comme moteur de la danse ; la peur qui rend le corps créatif, qui donne de la profondeur au contact et rend le toucher pénétrant et intense.

Tout cela sans oublier le côté amusant Fobia aussi !

La voix de la rivière

Lana Čoporda (de Dansateliers) a choisi comme point de départ de... Rampes profondes Un poème de Shanda Studd, Parle-moi comme la rivière. Il y a une atmosphère aquatique. Les danseurs, silhouettes sombres, sont silencieusement absorbés par eux-mêmes. 'Froid, humide, profond', dit une voix déformée. Se laisser entraîner par l'eau fait froid dans le dos. Mais les secrets des profondeurs vous attirent.

Les trois danseurs se sont éloignés de leur vie bien remplie. Ils cherchent en eux des régions inconnues. Alors qu'ils évoluent intérieurement, l'atmosphère et la musique les amènent à sortir également d'eux-mêmes. Ils se confient à l'eau pour trouver qui ils sont au fond.

Les formes familières du corps se dissolvent. Telle une créature ressemblant à une grenouille, l'un des trois entre en scène. Les danseurs affichent des poses étranges, allongés, debout, à quatre pattes. Si tu veux être emporté par l'eau, tu prends les formes des créatures qui sont chez elles dans l'eau. Les formes que l'eau te demande. C'est l'abandon. Le désir d'être absorbé par quelque chose de grand. Des pulsions érotiques apparaissent. Extrêmes, extatiques. Il y a des grognements, du tonnerre. Et une voix lointaine.

Convaincant

À leur tour, les mouvements des danseurs emportés par l'eau ont également un effet irrésistible. Je les sens tomber, se relever, se tordre et ramper sur le sol comme quelque chose de puissant et en même temps sans défense. Leurs corps adoptent des postures étranges qu'ils n'ont jamais prises auparavant. Ce qui offrait une prise a été lâché. Lueur érotique. Le désir. Se perdre. La musique de Sharon Stewart se faufile partout. Dans leur plancher, les danseurs sont trois êtres solitaires et isolés. Mais ils ont tout à voir les uns avec les autres. La musique se répand sur eux, les reliant dans un même flux. C'est comme s'ils étaient les profondeurs inconnues les uns des autres.

Le fond est atteint. Il est silencieux. La mort comme corollaire ultime de l'absorption par l'eau.

Contact doux

L'une des trois gît immobile sur le sol. Les deux autres se concentrent sur elle avec stupéfaction. Ils l'examinent. Les choses se corsent. Lorsqu'ils balancent le corps mou d'avant en arrière sur les bras et les jambes, des frissons me parcourent l'échine. Ils se tiennent debout sur le corps, mais rampent aussi autour de lui, attrapant la tête, les mains. Le contact devient de plus en plus doux et très intense. L'un d'eux tire le bras mort vers lui et parle au poing, comme dans un micro, ou à travers un tube parlant jusqu'aux plus grandes profondeurs.

Un soin tout en douceur. C'est ce que je vis comme le résultat de la recherche, le secret dans les profondeurs.

Une légèreté parfaite

Au Jardin sous vide du chorégraphe Antonin Comestaz (de Korzo Productions) me vient à l'esprit. Un aspirateur suspendu dans les airs se met en marche et trois danseurs exécutent une danse ludique et lucide avec des gestes qui se mélangent avec une intelligence à couper le souffle. Ils évoluent dans un espace détaché du monde extérieur et - même si l'aspirateur ronronne - des soucis quotidiens. Constamment, les trois sont concentrés sur le corps de l'autre, explorant comment s'utiliser mutuellement pour un énième mouvement. Ils transforment les trois chaises de la scène en sculpture et dansent avec elles de la même manière qu'ils ont dansé les uns avec les autres auparavant. Lorsqu'il commence à pleuvoir, ils s'abritent sous les sièges des chaises, mais tout aussi facilement, ils continuent leur danse dans de longues mackintoshes.

Ils mettent les membres ensemble, s'entrelacent les uns sur et sous les autres, échangent des gestes à la vitesse de l'éclair. Le corps peut ressembler à une brouette et à un matelas élastique.

Un espace rempli d'amusement

Quiconque a déjà passé l'aspirateur sait à quel point le bourdonnement de cet appareil peut être isolant. Mais entre les danseurs, une étincelle jaillit constamment. Ils ont un contact étincelant, remplissant la pièce de leur plaisir.

Jardin sous vide me donne l'impression d'être merveilleusement dégagée par la camaraderie désarmante qui s'en dégage, tout comme la légèreté et l'humour parfaits avec lesquels l'incroyable richesse des mouvements est exécutée.

Salle de danse 5 ne montre pas seulement une grande qualité, mais prouve aussi que les chorégraphes en herbe évoluent dans de nombreuses directions différentes. La jeune danse est bien vivante aux Pays-Bas.