Semaine de la musique Gaudeamus : le squeak-grunt définitivement terminé ?

La semaine musicale Gaudeamus semble avoir définitivement laissé derrière lui le stade du "bleep-grunt" réfléchi mais hostile au public. Le célèbre festival de musique nouvelle présente 129 compositions de 32 pays en cinq jours. Asko|Schönberg et Cappella Amsterdam ont donné le coup d'envoi le mercredi 6 septembre avec une variété hétéroclite de styles. Ainsi, le concert d'ouverture a donné une idée de ce à quoi les amateurs de musique moderne peuvent s'attendre jusqu'à dimanche.

Sky Macklay, nominé pour le Gaudeamus Award, peint en... Blanc/Vagues Avec des murmures et des sifflements, une image imposante de puissantes vagues océaniques. Jan-Peter de Graaff accroche dans Ondulations pour violoncelle et ensemble sur des harmonies et des mélodies traditionnelles. Le Russe Alexander Khubeev, quant à lui, choisit en... Le Codex des Crimes de la Pensée juste pour l'autre extrême. Il a gagné le Prix Gaudeamus 2015 avec le tout aussi contrariant Fantôme de la dystopie.

Presque aucun instrument ne sonne comme ce à quoi nous sommes habitués, et les chanteurs expriment leurs "pensées perçues comme des crimes par les autres" à travers des rouleaux de papier toilette. Les gémissements et les grincements déformés ressemblent un peu à la façon dont les baleines communiquent entre elles. Peu à peu, tu commences à aspirer à un ton "normal". Sur le plan musical, ce groupe russe Carnaval des animaux Ce n'est peut-être pas tout à fait convaincant, mais c'est plein d'esprit et attrayant.

Timbre et simplicité

Avant ce concert, je me suis entretenu avec les cinq nominés, Sky MacKlay ; Ethan Braun ; Ivan Vukosavljevic ; Aart Strootman et Chaz Underriner. Malgré leurs différences, ces jeunes pionniers de la musique ont des points communs. Ils partagent une fascination pour le timbre et aiment travailler avec un minimum de matériel.

À Brauns Discipline produire quatre guitares accordées de la même façon et différemment, un tissu complexe d'harmoniques. Vukosavljevic construit en Esclave de l'Atlas un monde sonore hypnotique à partir d'une guitare jouée avec un archet. MacKlay présente en De nombreuses cadences pour quatuor à cordes, une série de cadences qui se décomposent progressivement en glissandi.

Réévaluer la tradition musicale

Les concerts du violoncelliste Alistair Sung et de l'ensemble IEMA - qui n'ont par ailleurs pas bénéficié du travail des nominés - ont montré à quel point les jeunes compositeurs embrassent à nouveau la tradition musicale. L'Américaine Caroline Shaw a basé In manus tuas pour violoncelle solo sur le motet du même nom de Thomas Tallis. Elle entremêle organiquement des bribes sonores de musique ancienne avec des sons modernes et plus industriels. Le morceau a été interprété avec style par Sung.

La Japonaise Yukiko Watanabe déconstruit l'œuvre de Bach. Variations Goldberg à Nue pour piano et ensemble. Le pianiste interprète - par à-coups - l'original, sous la forme d'un fantôme suivi par un koto et un clarinettiste assis sous le piano à queue. Un percussionniste joue d'un pot de fleurs et projette des clichés de vacances jaunis. - Une belle allusion à nos souvenirs qui s'estompent lentement, non seulement de la musique de Bach mais aussi de notre propre passé.

L'Écossaise Genevieve Murphy a elle-même joué le rôle d'une narratrice et d'une chanteuse dans Machine à presserElle s'est inspirée de la vie de son frère autiste. Dans cette pièce théâtrale, elle déboulonne sans détour des textes surréalistes sur 'Artuur' tourmenté par la peur et la solitude.

Son caractère introspectif est régulièrement surpris par des enregistrements bruyants provenant d'un pub bondé, où l'on joue de l'accordéon et de la cornemuse. Ce morceau divertissant a été interprété à la perfection et avec une concentration suprême par l'ensemble IEMA, une académie pour jeunes musiciens de l'Ensemble Modern.

Plaidoyers apocalyptiques

Le point fort de la journée de jeudi a été la première mondiale de Lacrimosa pour sept violons du compositeur ukrainien et néerlandais Maxim Shalygin. Il s'était toujours demandé pourquoi le traditionnel Requiem ne contient qu'un seul lacrimosa, la supplication des pécheurs pour la compassion et le repos éternel. 'D'après mon expérience, cette section est le point focal magique où toutes les idées principales convergent', écrit-il dans un commentaire de son cru. 'C'est peut-être pour cela que c'est aussi invariablement la plus belle partie : pleine de sentiments de douleur et de catharsis.' C'est pourquoi il a décidé de composer lui-même "une sorte de requiem".

C'est devenu Lacrimosa, ou 13 chansons magiques. Shalygin a lui-même dirigé les sept violonistes de l'ensemble Shapeshift, qu'il a cofondé. Des motifs légers et intimement entrelacés ("Light"), des bourdonnements inquiétants ("Insects") et des arpèges tourbillonnant frénétiquement sur les cordes ("Stream") sont entrecoupés de moments de beauté pure et éthérée ("Lullaby"), de pizzicati à la dérive ("Rain"), de glissandi stridents ("Sirens") et de claquements de pistolets furieux ("Prayers").

Shalygin nous fait passer par toute une gamme d'émotions, en mettant toutefois l'accent sur les sentiments de désespoir, de peur et de colère ; l'apocalypse n'est jamais loin. Les musiciens aux pieds nus, avec leurs corps et leurs bras en mouvement sauvage, semblaient parfois crouler sous la lourdeur de leur tâche. Mais grâce à leur abandon total, ils ont grandement contribué à une expérience d'écoute énervante.

Lacrimosa a été composé pour le compte de la semaine musicale Gaudeamus. Ces dernières années, le festival a mis l'accent sur la musique communicative. Les concerts de Sung et d'IEMA se sont déroulés (en grande partie) à guichets fermés. Ou encore avec l'œuvre intense et sincère de Shalygin. Lacrimosa sera définitivement couchée, cela reste à voir, mais le sort en est jeté.

Après le concert, le public a été invité à acheter une version CD de Lacrimosa aider à le réaliser grâce à Fordekunst. Mon conseil : fais-le !

 infos et cartes : https://gaudeamus.nl/