Jusqu'à quel point la chorégraphie peut-elle être intime ? - Conny Janssen Danst fête son anniversaire avec une exposition à Kunsthal

Conny Janssen Danst célèbre son 25e anniversaire. Pour marquer l'occasion, le Kunsthal de Rotterdam sera la scène et le laboratoire de Conny Janssen, de ses danseurs et de son équipe pendant trois semaines. Une installation vidéo, une performance, des répétitions en direct et une exposition décrivent le point auquel le groupe est arrivé dans son parcours de développement.

Peu orthodoxe

''Mes débuts avec le groupe, il y a 25 ans, n'étaient pas très orthodoxes'', dit Conny Janssen. En tant que danseuse, j'avais l'habitude de danser dans de grandes salles et dans de grands groupes. Lorsque j'ai créé ma propre compagnie, il était donc naturel pour moi de chorégraphier pour une grande salle et pour un grand groupe de danseurs. Ce n'est pas courant pour les chorégraphes débutants. Faire des recherches sous le vent : c'est ce que font la plupart au début. Chez moi, une telle attitude d'investigation n'est apparue que plus tard."

S'évader

Ma méthode de travail à l'époque était très différente de celle d'aujourd'hui. Je pensais à tous les mouvements à l'avance. Ensuite, j'allais dans le studio pour les répéter avec les danseurs. J'avais besoin de ce modèle à l'époque. C'était mon point d'appui. Mais au fil des années, j'ai senti de plus en plus que j'étais coincé dans ce que j'avais préparé. Je voulais m'en détacher."

Soirée

Conny Janssen a mis du temps à prendre son envol. Ses premiers programmes consistaient en trois chorégraphies distinctes au cours d'une même soirée. Chacune d'entre elles était indépendante. Plus tard, elles sont devenues deux performances sur une soirée, où une certaine cohérence a commencé à se développer. Ce n'est qu'en 1996 que Conny Janssen a présenté son premier spectacle complet : Quel honneur de mourir pour la patrie.

C'était une représentation dans un hangar sur le Mullerpier à Rotterdam. Très spectaculaire. Les danseurs se tenaient sur des barils de pétrole et étaient suspendus à des cordes. Nous avons engagé des cascadeurs en rappel et nous avons lâché de gros sacs de sable depuis le toit."

Équipe permanente

Janssen a ainsi découvert la richesse des opportunités qui s'offraient à elle en collaborant avec des personnes extérieures au monde de la danse. Les premiers pas ont été faits vers la formation d'une équipe permanente. Thomas Rupert, scénographe, a été le premier avec lequel Janssen a entamé une collaboration. Le concepteur d'éclairage Reinier Tweebeeke (1952 - 2013) a suivi. Et elle a attiré un dramaturge, ce qui était inhabituel pour une chorégraphe à l'époque.

Depuis, c'est devenu une équipe très soudée. Avec Thomas Rupert, avec Judith Wendel comme dramaturge, avec l'éclairagiste Remco van Wely et la costumière Babette van den Berg. Avant de faire un spectacle, nous parlons du sujet. Thomas, Judith et moi sommes les instigateurs. Nous avons un dialogue artistique et créons un environnement auquel je peux répondre par la danse. Cet environnement peut être très convaincant. Lors de la représentation Sel la piste de danse était jonchée de boules de papier blanches, et à Inside Out Les danseurs étaient coincés entre une forêt de cordes rouges suspendues."

En quête d'inspiration

,,Un tel dialogue artistique n'est pas seulement intéressant parce qu'il nous aide à trouver des idées, il aiguise aussi notre vision. Et c'est précisément ce qui fait que nous découvrons des pistes intéressantes avec l'équipe. Que nous recherchions de nouvelles inspirations. J'ai un grand besoin de choses qui me maintiennent en éveil. Elles te viennent surtout lorsque tu es en concertation avec d'autres personnes. Avec les musiciens, j'ai une façon similaire de travailler : chercher ensemble, s'influencer mutuellement. C'est un processus créatif presque simultané dans la salle de répétition, à travers les improvisations et les devoirs."

Complètement vierge, Janssen n'entame pas le dialogue artistique avec l'équipe. Partout où elle va, en dehors du studio de danse, elle recherche du matériel qui peut trouver une place dans son travail. Je prends des images, des idées et de l'inspiration partout. De cette façon, je m'assure d'entrer dans le processus créatif avec beaucoup de bagages."

Associations inconscientes

,,En fait, je m'inspire de tout dans ma vie. Ce que je vis, ce que j'entends et vois quotidiennement du monde qui m'entoure, mais aussi la photographie, la musique, les films. À chaque fois, je me pose la question : qu'est-ce qui me frappe ? Je fais remonter à la surface des associations inconscientes. C'est ainsi que je rassemble un sac à dos plein d'informations, d'idées et d'énergie. Je veux partager cela avec les danseurs, au lieu de leur faire faire des mouvements préconçus. La façon dont je travaille maintenant, c'est un voyage commun, un processus avec tous ceux avec qui je travaille. Ce que nous créons se déroule purement dans le studio, et non dans ma tête au préalable."

"Dans le monde d'aujourd'hui, le "sentiment d'appartenance" est quelque chose que vous devez rechercher. Avec les nouveaux médias, la perte de la foi, les flux migratoires, la société est devenue si grande et si fluide que l'appartenance ne va plus de soi. En Accueil Je voulais parler de la fragilité de cette époque : le sentiment de perte qui existe."

Roy Andersson

En préparation, les films de Roy Andersson, réalisateur entre autres de Chansons du deuxième étage nous a particulièrement inspirés. Tout ce que tu vois dans ses films est mis en scène dans les moindres détails. La façon dont il construit les scènes, étire le temps, place les individus et les groupes dans un espace. Je trouve la théâtralité physique de son travail extrêmement fascinante. Dans ses films, on a l'impression que les gens sont des solitaires qui n'ont aucun lien entre eux. Mais grâce à la forme, au montage, ils deviennent tout de même des histoires liées d'une manière ou d'une autre."

,,Pour faire d'un tel thème une source d'inspiration créative, j'ai commencé à chercher ma réponse personnelle à ce thème. J'ai pensé au concept de "maison". Que signifie ce mot ? Pour moi, la maison c'est : l'autre, les souvenirs, le fait d'être avec les autres. Beaucoup de gens n'ont pas de foyer. C'est une grande histoire qui se joue dans le monde moderne. J'explore la façon dont cette histoire se présente à moi et aux autres. Comment elle affecte nos relations les uns avec les autres."

L'autre

''La façon dont je me situe par rapport au monde a pris une place de plus en plus urgente dans le voyage de 25 ans avec Conny Janssen Danst. Cette prise de conscience grandit avec l'âge. Une idée centrale pour moi est la suivante : nous sommes ce que nous sommes avec, par, grâce et malgré l'autre.''

,,L'exposition au Kunsthal est une nouvelle forme de collaboration pour moi. Pendant trois semaines, nous pouvons élaborer des idées dans un musée. Une occasion unique pour une nouvelle étape dans le parcours artistique de l'entreprise !"

Intimité

,,Un thème qui me préoccupe depuis longtemps est celui de la "proximité". Comment obtenir l'intimité dans la rencontre entre les danseurs et le public ? Jusqu'à quel point les danseurs et le public peuvent-ils être proches ? Nous avons déjà expérimenté cette question. Lors de la représentation Courage Au Ferro, le public s'assoit autour de la piste de danse. Mais maintenant, nous allons un peu plus loin. C'est Thomas Rupert qui a eu l'idée de mettre au point une installation vidéo inspirée de la scène d'ouverture de la chorégraphie Inside Out.”

"Dans une boîte noire, tu vois les danseurs projetés grandeur nature sur neuf écrans. Le public se promène entre ces écrans. C'est donc un point de départ très différent de celui qui consiste à regarder un spectacle de l'extérieur. Les personnes qui entrent dans la boîte noire font partie de l'ensemble, se tiennent les yeux dans les yeux avec les danseurs. Ils se retrouvent en quelque sorte dans la chorégraphie. Pour être encore plus proche des danseurs et de la danse, nous avons réalisé les enregistrements sonores de façon à ce que tu puisses entendre le bruissement des jupes et la respiration des danseurs dans toute sa pureté."

Danser sans pouvoir voir l'autre personne

,,La réalisation de la vidéo a représenté un travail énorme. Chaque danseur a dû être filmé séparément. Il ou elle devait faire exactement la même chose que les autres danseurs, mais sans pouvoir se voir. Nous avons donc travaillé avec un click track. Plus tard, nous avons filmé à nouveau les séquences pour capturer les sons en direct. Ensuite, toutes ces séquences vidéo distinctes ont été rassemblées en un film de 12,5 minutes. Au rythme du montage, les musiciens iET et Budy Mokoginta ont composé une bande sonore. C'est un projet passionnant. À chaque étape, je devenais plus curieux du résultat final et je me disais : comment vais-je le vivre ?"

Le tournage a été réalisé par Davide Bellotta. Il est l'un des danseurs et se développe également en tant que cinéaste. Conny Janssen estime qu'il est fantastique d'avoir autant de potentiel artistique dans le groupe. Davide lui-même danse dans le spectacle. Il connaît la danse et sait exactement comment l'enregistrer.

Une mouche sur le mur

Je serais consterné d'observer les gens qui se promènent dans l'installation. Je voudrais être là comme une mouche sur le mur. Une représentation au théâtre commence à une certaine heure, fixée à l'avance. Ensuite, il y a le public, les danseurs, la musique. Vous vivez l'histoire ensemble à ce moment précis. L'installation a un point de départ complètement différent. C'est une expérience individuelle. Les images tournent en permanence. Tu décides quand tu entres et combien de temps tu restes. Tu as une relation personnelle avec ce qui se passe autour de toi. Je trouve extrêmement excitant d'explorer ce que cela signifie".

Dans un autre espace du Kunsthal se trouve le décor de l'exposition Accueil Une grande salle aux murs blancs a été aménagée. Chaque matin, on peut y voir un spectacle. Il s'agit là aussi d'une expérience. Dans cet espace, l'une des danseuses se promène. Elle ne danse pas. Elle y est présente. Elle habite le décor, lui insuffle la vie par sa présence. En fait, ce n'est rien d'autre que cela : être là.

Manger un sandwich

Dans cet espace blanc se trouvent un lit, un lavabo, une pièce située plus haut et une porte. Le personnage peut s'allonger sur le lit, manger un sandwich, lire un livre : tout ce qui lui convient dans cet espace à ce moment-là. Ce qu'elle ne fera pas, c'est s'asseoir devant un ordinateur. Si elle le faisait, elle ferait entrer des choses de l'extérieur. Alors qu'il s'agit précisément d'être dans le cadre."

Je le prépare avec les danseurs qui vont le faire, non pas en dirigeant tout à la minute près, mais en m'engageant avec eux. Je les laisse ressentir ce que c'est que d'être dans cet espace. C'est ainsi que je leur donne l'énergie avec laquelle ils se lancent dans la représentation. J'espère que les gens prendront le temps de regarder, vraiment regarder. Ce n'est qu'alors que vous verrez les détails, l'humanité, l'individu unique dans toute sa complexité. Et alors, il y aura tellement de choses à voir. Je suis moi-même incroyablement curieux à ce sujet."

Répétitions en direct

Dans l'après-midi, la mise en place de Accueil des répétitions en direct avec des danseurs de Conny Janssen Danst et de jeunes chorégraphes. Janssen montre ainsi quelque chose des activités de Conny Janssen Danst pour aider les jeunes chorégraphes sur leur chemin. Et en même temps, les visiteurs ont la chance de vivre le processus créatif de l'intérieur.

Et puis il y a les photos, les bandes-annonces et le documentaire. Sans texte. Ce dernier est un portrait de Conny Janssen, réalisé par la cinéaste Sonia Herman Dolz. "Elle regarde par-dessus mon épaule quand je commence à travailler avec un danseur, dès le début du processus de création. C'est comme si elle se glissait dans ma tête."