Dix jours de théâtre avec des bollocks à Kikker Kiest (Une fois à jour)

Quand Paul bouge son petit doigt, il se passe quelque chose. Dans une scène, Jochem fait un dessin de Paul. Paul pose nu. Et ça dure. Cela prend beaucoup de temps. Toi et moi, en tant qu'amateurs, nous remplirions ce tableau de toutes sortes de poses et de mouvements, mais Paul ne fait rien. Tu réfléchis. Et il se passe toutes sortes de choses. HIj fait donc quelque chose, mais il est presque impossible de savoir quoi.'

Harm Lambers, directeur du théâtre Kikker d'Utrecht, ne cache pas son enthousiasme. Cette fois-ci, il s'agit de Paul van der Laan et Jochem Stavenuiter, deux mimes qui formaient ensemble la légendaire compagnie de mimes Bambie. Ils s'étaient séparés, mais sont remontés sur scène l'année dernière avec une toute nouvelle tentative de retenter la collaboration entre eux, un reboot qu'ils ont baptisé Bambie Zero pour une bonne raison.

Mini festival

Ce spectacle peut être revu en septembre dans le cadre de Kikker Kiest. Il s'agit d'un mini-festival au cours duquel, entre le 12 et le 23 septembre, les deux programmateurs du théâtre d'Utrecht, Jolie Vreeburg et Harm Lambers, revisitent leurs favoris de la saison théâtrale passée. Une grande chance pour les fans, une chance encore plus grande pour les autres de se familiariser avec le type de théâtre qu'il y a à voir dans des lieux comme Kikker.

L'histoire de Bambie Zero en est une belle illustration. Les deux acteurs s'étaient séparés après plus de deux décennies de travail en commun, mais voulaient tout de même refaire quelque chose. On leur a donné un lieu à Amsterdam (Frascati) dans lequel ils pouvaient retrouver leur forme primitive, sans que cela ne doive déboucher sur une représentation. C'est ce qui s'est passé.

Toit éteint

Harm Lambers a vu la représentation, a invité le couple pour quelques soirées au Kikker et le miracle s'est produit. Jolie Vreeburg : "Tout le monde a soudain voulu voir le spectacle, nous avons donc dû réserver un jour supplémentaire. Ils ont également insisté pour jouer dans la petite salle, parce qu'ils voulaient conserver l'atmosphère de la salle de répétition. Dans la grande salle, elle serait devenue ce qu'elle n'était pas à leurs yeux. Dans la petite salle, le toit a fini par s'effondrer. Pendant une semaine. Harm Lambers a vu encore plus grand : "Je suis reparti de là en me disant que c'était une véritable ode au mime. Le terreau de l'artisanat avec ces deux gars-là est tellement épais que tu peux te permettre n'importe quel contenu à partir de là.'

L'artisanat n'est pas un terme qui évoque immédiatement le genre de créateurs qui parcourent les petites salles des Pays-Bas, dont Kikker est l'une des plus importantes. Harm Lambers voit les choses différemment. Il y a beaucoup d'artisanat dans ce circuit, dit-il, mais c'est la qualité de la production qui laisse souvent à désirer.

1980s

'Cette époque ressemble beaucoup aux années 1980 pour moi.' Harm Lambers se souvient de l'époque où des théâtres comme le Kikker ont vu le jour. 'Il y a quelques années, lorsque les subventions ad hoc[ref] subventions ponctuelles pour les artistes de scène qui voulaient réaliser un seul projet sont tombées, les créateurs se sont retrouvés complètement seuls. [Les créateurs se sont retrouvés complètement livrés à eux-mêmes. La situation n'était pas différente dans les années 1980. De nombreuses troupes de théâtre organisaient leur propre garage et l'appelaient théâtre. C'est encore le cas aujourd'hui. Un club comme De Theatertroep [ref]le 18 septembre au Kikker Kiest[/ref] aurait pu fonctionner de la même manière dans les années 1980. Comment ils font tout ça avec des revenus... C'est alors la question. Les gens organisaient eux-mêmes leurs préoccupations commerciales, et ce fond n'était pas très épais. C'est ce qui s'est passé à l'époque, c'est ce qui se passe aujourd'hui. Et en fait, si j'ai un souci, c'est cette qualité de production des clubs qui se tuent à la tâche sept fois tout en n'ayant quasiment aucun soutien, mais aussi beaucoup moins de savoir-faire technique.''

Nous travaillons dur en tant que théâtre pour apporter ce soutien", ajoute Jolie Vreeburg. ajoute Jolie Vreeburg. Avec un bon technicien et des conseils avant et après la représentation.

150 spectateurs par titre

Qu'en est-il du public ? Est-ce que ça tourne un peu, un si petit théâtre avec deux petites salles et, malgré l'artisanat, aussi beaucoup de théâtre expérimental ? Jolie Vreeburg est assez satisfaite de l'intérêt : "Nous avons beaucoup de public ici, et il s'agit en effet d'un public jeune issu des écoles d'art d'ici. Le public s'élargit. Mais nous avons aussi quelques pigeons gris et beaucoup de jeunes chiens.

Lambers te conseille de faire preuve de réalisme. Le genre de théâtre que voit I Kikker n'attirera jamais les foules : "Commence par noter que le théâtre est une petite niche. Il est juste en dessous de l'opéra. Nous ne sommes pas près de changer cela d'ici. C'est comme ça. Les chiffres de fréquentation sont assez constants. 20000 personnes chaque année pour 300 représentations dans le petit et le grand auditorium ensemble. Ce n'est pas une croissance. Même si nous le souhaitons. Ce que j'ai fait pour la première fois cette année, et que j'aurais dû faire bien plus tôt, c'est de regarder combien de personnes viennent pour chaque titre. Nos représentations se déroulent sur 2, 3 ou 4 soirs. Alors nous arrivons à plus de 150 personnes par titre. En moyenne. Alors je ne pense pas que ce soit mauvais quand tu considères que cela inclut des choses dont tu n'as aucune idée de ce que tu vas obtenir. Quelque chose comme Bambie Zero.

Envolée

Now Bambie est pourtant un groupe qui a une très longue feuille de route. Il y en a d'autres dans le festival Kikker Kiest : 't Barre Land et Marien Jongerwaard on ne peut pas vraiment parler de relève. Dans certains cas, même les colombes grises qui sont alors encore une fois absentes de la salle. Cette structure d'âge est également liée à l'âge de l'équipe de programmation. Jolie Vreeburg a 35 ans, Harm Lambers 60 ans.

Vreeburg : 'Ce n'est pas que nous soyons tous d'accord sur toutes les performances, tout le temps. Certaines viennent de mon carquois, d'autres du carquois de Harm. Nous ne pensons pas non plus qu'il faille répartir en fonction de l'âge. Pour la plupart des performances, nous étions d'ailleurs d'accord sur ce point. Avec 'Untitled', nous nous sommes regardés directement l'un l'autre : 'Blown away'. Tout est très aléatoire et c'est justement ce qui est amusant.'

Foutaises

Lambers : 'Ce qui manque cette année, c'est la danse. Non pas parce que nous n'en voulions pas, mais simplement parce qu'il n'y a pas eu parmi elles de performances qui nous ont fait sauter de notre siège.'

Vreeburg : "Il y en avait 1, mais il n'a pas pu être repris".

Lambers : "Mais nous ne disons pas qu'il doit y avoir au moins un spectacle de danse. L'année dernière, il y avait du théâtre pour jeunes. Il n'y a pas de dramaturgie derrière ce choix.

Vreeburg : "C'est notre carte de visite, car ce hasard est aussi Kikker. Il flotte sur l'enthousiasme.

Lambers : "Ce sont des performances avec des balles. Pour nous, une performance devrait en fait toujours avoir cela. Elle ne réussit pas toujours, mais quand elle réussit, c'est de la folie. Il ne s'agit pas forcément de formes extrêmes, comme le théâtre punk de Marien Jongerwaard, par exemple. Trilogie de Troie est aussi dedans, et c'est du théâtre traditionnel très solide. Un spectacle comme Sans titre, 2017 par Nineties Productions c'est encore autre chose. Là, tu ne sais vraiment pas ce que tu regardes'.

Vreeburg : "Il s'agit de métamodernisme".

Lambers : "Et parfois, c'est un spectacle de monstres".

Vreeburg : 'J'ai soudain compris : il s'agit de la façon dont nous nous traitons les uns les autres. Ce que ressentent les jeunes d'aujourd'hui.'

Lambers : 'Je n'ai pas réussi à mettre des mots là-dessus. Mais je jetterai un autre coup d'œil et j'y parviendrai.'

Socialement pertinent

Qu'en est-il de la pertinence sociale de tous ces spectacles ? On en a beaucoup parlé ces derniers temps. Veeburg : "J'apprécie énormément le jeu pur et fantastique des acteurs de la trilogie de Troie. Cela peut tout compenser. Volpone Je pense aussi qu'il est important qu'un spectacle ait un impact social. Je pense aussi qu'il est important qu'un spectacle ait un impact social, mais il est aussi juste de dire qu'il a été très bien fait.

Lambers : "Les choses changent. Pendant très longtemps, le dramaturge était le patron dans la salle de répétition. Je pense que ce que font les jeunes créateurs aujourd'hui, et Jolie est très douée pour repérer ces personnes, c'est vraiment chercher à se connecter avec un public. Même un spectacle incompréhensible comme Nineties' Untitled communique constamment. Regarde ce que fait la troupe de théâtre. Il n'y a rien d'intellectuel là-dedans, mais c'est très intelligent. Alors qu'il y a aussi du très beau théâtre intellectuel qui se fait. Regarde ce que Abke Haring fait. C'est un homme de théâtre très sincère. C'est un spectacle où il est difficile de mettre le doigt derrière.'

Nouvelle vague

Dans les années 1980, la petite entreprise a prospéré ; dans les années 1990, tout devait être collectif. La première décennie de ce siècle a été dominée par l'artiste-interprète, le créateur indépendant. Quelle sera la prochaine vague ?

Vreebrug : "Des hommes et des femmes autodidactes qui vont se débrouiller par eux-mêmes et commencer à travailler quelque part dans le hangar avec ce que je pense être des collages post-dramatiques qui veulent vraiment dire quelque chose sur la vie et le monde".

Lambers : 'Il y a 15 ans, la pluridisciplinarité était un peu un genre. Aujourd'hui, c'est une évidence. Les enfants ont grandi avec les médias.

Vreeburg : 'Ils ne sentent plus du tout les limites des disciplines ou des formes d'art.

Lambers : 'Ils ne tiennent pas compte des codes, en disant que les codes devraient simplement s'adapter à leur histoire. Cela s'applique également au jeune public. Ils n'ont pas grandi avec le théâtre ou l'art dramatique.'

Vreeburg : "Ce que je vois surtout, c'est que les gens ont de nouveau faim d'une bonne chanson bien grasse, d'une bonne histoire, de quelque chose d'enthousiaste. Ils sont vraiment fatigués de ce théâtre difficile. En tant que programmateur, j'aime aussi trouver à nouveau quelque chose de tout simplement délicieux.'