Cinq semaines de Bambie à Utrecht ? C'est peut-être la voie vers une culture plus diversifiée.

En parlant de diversité, au sein du public de théâtre à dominante blanche, il y a aussi plein de bulles. Ces deux dernières semaines, par exemple, je viens de me rendre compte à quel point les publics des deux théâtres d'art de ma ville, Utrecht, se recoupent peu. Du moins : pendant un certain temps, je me suis en quelque sorte immergé dans le monde du Theater Kikker, et j'y ai rencontré très peu de personnes que je qualifierais de "public de théâtre". Bien que les offres ne soient pas très différentes.

En effet, j'ai vu un certain nombre de représentations d'artistes mûrs et verts et j'ai en fait passé une bonne soirée à chaque fois. Avec l'avantage que je pouvais m'asseoir beaucoup plus près que dans un théâtre et qu'après, c'était aussi confortable dans le foyer.

Les compagnons de bulles

J'ai déjà écrit pour le magazine spécialisé dans les arts du spectacle Theatermaker. spectateurs interviewés, et cette petite série montrait déjà ce que beaucoup soupçonnent : en tant qu'amateur d'art, tu es plus attaché aux bâtiments qu'aux artistes. Si tu assistes régulièrement à des représentations dans un grand théâtre, il y a très peu de chances que tu te rendes également dans le petit théâtre de la même ville. La même chose s'applique vice versa, d'ailleurs.

Alors, quand il s'agit de bâtiments, est-ce seulement les sièges, l'espace pour les jambes, le traitement par le personnel ? Je sais par expérience que le Stadsschouwburg et le Kikker ne sont pas inférieurs l'un à l'autre sur ce plan. Alors, est-ce que c'est le sentiment d'être parmi les autres ? Que tu t'attaches à ce bâtiment parce que tu es sûr d'y rencontrer des compagnons de bulle qui ont le même état d'esprit ?

Je soupçonne que c'est le cas. C'est vraiment comme pour les restaurants et les bars : le décor et l'emplacement attirent un certain public, et ce public attire à son tour ses pairs. Cela pourrait être une information importante pour les personnes qui veulent rendre la scène théâtrale des Pays-Bas plus diversifiée. Peut-être que l'âge et la classe sociale sont des facteurs de différenciation bien plus importants que la couleur de la peau ou l'origine.

Flikken Maastricht

Après tout, cela ne peut pas être dû à l'offre. Bien sûr, il y a toujours une chance que, dans ce petit théâtre, tu sois accidentellement témoin d'un talent qui se développe un peu laborieusement. Aussi passionnant que cela puisse être, cela ne plaira pas à tout le monde. Tu peux aussi attendre qu'il se développe et te laisser submerger par une interprétation parfaite de Volpone par Dood Paard et un rôle légendaire, sur vidéo, de Helmert Woudenberg en tant que psychiatre attitré d'une Marien Jongerwaard toujours amoureuse. Tu peux aussi y trouver une trilogie de Troie. C'est ce qui m'est arrivé la semaine dernière à Kikker.

Un succès incontestable, avec de nombreuses caractéristiques du drame sur grand écran dans le bon sens du terme. Il suffit de mentionner une actrice comme Oda Spelbos. Beaucoup de gens connaissent cette femme de pouvoir aux cheveux roux flamboyants, surtout grâce à Flikken Maastricht, alors qu'est-ce qui t'empêche, en tant que fan, de regarder le feuilleton classique extrêmement accessible Troy Trilogy ? Tu vivras bien plus de choses qu'en une soirée de télévision, et il y a aussi plus de morts.

Bambie Zero

Ce qui est bien pire, c'est quand tu as raté le retour du duo de mimes Bambie. Jochem Stavenuiter et Paul van der Laan se sont séparés il y a quatre ans après 17 productions uniques. L'année dernière, pour la première fois, ils ont exploré à nouveau s'ils ne pouvaient pas encore travailler ensemble et le résultat est époustouflant. Ce spectacle n'a été vu que dans quelques endroits, dans de très petites salles. Ils l'ont appelé Bambie Zero. Je n'ai jamais vu de théâtre dans lequel deux artistes de premier plan ont fait de leur amitié retrouvée leur thème avec autant de vulnérabilité.

"Cela pourrait aller directement au théâtre !" voulais-je crier après coup, mais je ne l'ai pas fait. Bien sûr que c'est vrai, et ils viennent de le prouver lors d'une tournée dans quelques grands théâtres en Chine. Mais pourquoi refuser au public des théâtres la chance de partir à l'aventure dans une salle aussi minuscule ? L'expérience Bambie y est vraiment cent fois meilleure. Pour moi en tout cas, c'est absolument inoubliable.

Unique

Il est infiniment regrettable que de nombreuses personnes ne s'adonnent pas à cet art parce que le bâtiment ne leur convient pas ou qu'elles ne se sentent pas à l'aise parmi le public habituel. Pourtant, il doit y avoir des opportunités. Mercredi dernier, j'ai assisté à une représentation de Firma Mes, Rishi. Un drame judiciaire poignant et dérangeant sur la mort réelle d'un jeune antillais de 17 ans sous les balles de la police sur le Hollands Spoor. Le spectacle a été joué dans une salle temporaire au nord de la ville, The Snorfabriek. Il n'a été projeté qu'une seule fois et peu d'aventuriers ont trouvé le chemin de Tweede Daalsedijk. C'est dommage, car il s'agit là aussi d'un théâtre de haut niveau.

Pour l'instant, je ne peux imaginer qu'une seule façon de rendre le public des théâtres plus diversifié : les pièces devraient être présentées au même endroit pendant beaucoup plus longtemps. Pas même une semaine, mais seulement deux, ou trois semaines. Alors ce public de théâtre viendra automatiquement dans ce petit théâtre, alors ce peep de développement des talents ira automatiquement dans cette boîte en peluche. Après tout, avant de quitter ta zone de confort, en direction d'endroits inconnus, tu veux être très, très sûr que ce que tu vas en faire correspond un peu à ta rue. Et qui peut mieux te le dire que tes camarades de rue qui t'ont précédé ? Le bouche à oreille reste le meilleur outil de marketing pour l'art. Mais il faut que cela ait un sens.

Cessons donc de considérer le théâtre comme un voyage unique et nécessaire. Un miracle qui disparaît avant que tu puisses en parler à la maison. Ce n'est pas de la restauration rapide. C'est de la cuisine de niveau étoile Michelin. Cela vaut le déplacement. Pas de la part du chef, mais de la part des invités.