Films à l'ADE : le doc rock comme un paquet IKEA.

Un goth sympathique

Les "amis" sont-ils électriques ? est le titre et le grand succès (1979) du pionnier britannique de la synth-pop Gary Numan, qui joue au Paradiso le samedi pendant l'ADE. Android à La La Land raconte la vie de Numan selon le schéma classique de presque tous les documentaires musicaux ayant pour sujet un héros pop d'antan. Le documentaire rock comme un paquet IKEA : 1. les jours de gloire 2. le déclin (drogue, famille, problèmes d'argent ou tout à la fois) 3. le retour triomphal. Après quoi le générique de fin défile. Le flair visuel ou la structure originale de l'histoire font souvent défaut, malheureusement ici aussi. Avec tous les "fondus au noir", ce film semble déjà formaté pour les chaînes de télévision commerciales.

Malgré ces objections, en tant que spectateur, tu développes de la sympathie pour Numan, qui souffre du syndrome d'Asperger et de dépression. En particulier, sa femme (ancienne présidente de son fan-club) et ses trois jeunes enfants garantissent quelques scènes réconfortantes. Au milieu de l'hyper vie de cette pop star, on sent que Numan n'aurait probablement pas réussi sans eux. Pourtant, l'impression qui domine est que ce film se veut plus un film promotionnel pour Numan qu'une déclaration cinématographique en soi.

Lorsque vous entendez Smashing Pumpkins et Nine Inch Nails, clairement liés à Numan, vous appréciez davantage l'électropop pionnière de l'homme. Le film se termine conformément au cliché ultime du doc rock : des salles de cinéma combles et des séances d'autographes bien remplies. Tout est bien qui finit bien. Android à La La Land a été réalisé en une seule fois par le festival espagnol de documentaires musicaux. IN-EDIT a été présenté à l'ADE à titre d'essai. Ce choix rend curieux quant à leur sélection pour la première édition d'Amsterdam, au début de l'année prochaine.

Pioneer sur le synthétiseur modulaire (v)

Suzanne Ciani n'est pas un nom familier dans le monde de la musique. Le documentaire consacré à sa vie et à son œuvre Une vie en vagues est un correctif important à l'histoire jusqu'ici essentiellement masculine de la musique électronique, ne serait-ce que pour cette raison. Surtout la première moitié, c'est un film bien raconté avec de superbes documents d'archives. En tant que "sound designer" pionnier et ayant passé des années au milieu de synthétiseurs analogiques à l'allure futuriste, tu peux apprécier cette femme à sa juste valeur.

https://www.youtube.com/watch?v=puLTePqBlQI

Ciani a réussi à conquérir beaucoup de bastions masculins avec sa musique expérimentale. Après sa formation classique, elle a fait beaucoup de travaux commerciaux. De la console de jeu Atari en passant par le son publicitaire d'une bouteille de coca cola qui gicle qu'elle a maquillée jusqu'à sa bande sonore pour le premier flipper parlant Xenon. La vie et l'œuvre de Ciani sont typiques d'une meilleure histoire culturelle : figure inconnue, impact énorme dans le monde entier. Cette partie du film est fascinante et même d'actualité : Ciani voulait rendre la technologie sensuelle. Pour la conception sonore de ce flipper, elle avait même pensé au fouet, mais cela allait trop loin pour le fabricant.

Le New Age, c'est aussi de la musique

Cependant, lorsque Ciani décide de faire carrière dans la musique sérieuse après tout ce travail de pionnier magnifiquement dépeint et les années qui ont suivi dans la publicité, le film change radicalement de caractère. Le spectateur est alors soudainement exposé, sans y être préparé, à un kitsch d'une noblesse foudroyante, comment dire poliment. Il s'avère que Ciani est bien connue : elle a écrit de nombreux disques New Age et est un grand nom dans ce monde. Un album après l'autre, plein de muzak "apaisante" du genre qui fait sauter l'émail de vos dents et qui fait fuir la dernière souris de votre maison sous les protestations grinçantes. Elle dit elle-même qu'elle était heureuse qu'avec "New Age", un nom ait enfin donné une chance à sa musique. Elle a obtenu cinq nominations aux Grammy Awards pour le "meilleur album New Age".

À partir du moment où Ciani entre en scène en tant que compositeur et musicien, tu attends avec impatience le générique. Sa musique est, nous cherchons les mots ici, vraiment insupportable. Les images soft focus qui l'accompagnent laissent même soupçonner qu'il doit y avoir de l'ironie ici. Mais non : le cheval qui court à travers la ligne de démarcation qui est en Le point de vue de A-Ha sur moi Le style "morphed" est tout à fait sérieux. Le saxophoniste soprano Kenny G., bien connu pour son son de vaseline, entre en scène - sans aucun commentaire. Relis la dernière phrase.

Après les années tropicales, Ciani semble avoir déménagé de New York en Californie, où elle vit dangereusement près de la mer. D'après son astrologue, elle pense que sa maison ne disparaîtra pas dans la mer. Les cinéastes peuvent encore à peine apercevoir les fissures dans le mur.

Barbe

À la fin du film, le cercle se referme (cette façon de penser New Age est toujours sacrément contagieuse). Pendant un moment, les choses redeviennent intéressantes lorsque la maison de disques britannique hipster-fairy Ceux qui trouvent gardent publie sa toute première musique expérimentale sur vinyle. En conséquence, Ciani est découverte à l'échelle internationale par les jeunes générations de passionnés de danse. Lors de conférences et de festivals, elle montre presque timidement aux jeunes intéressés comment apprivoiser un tel synthétiseur modulaire. Surprise, Ciani voit une similitude entre son public New Age hardcore et les nerds de la danse d'aujourd'hui. La barbe !

Les deux films donnent fortement l'impression que les réalisateurs ont été proprement pris par la main de leur sujet. Je ne prétends pas du tout qu'un documentaire musical ne réussit en tant que film que lorsqu'il y a des arguments criards et des versions non autorisées. Je suis cependant convaincu que précisément une approche littéraire, libre, rigoureusement cinématographique est préférable à une grille télévisuelle soignée et estampillée du maître. Je pense ici, par exemple, à Latcho Drom de Tony Gatlif (1993) et La récolte du silence par Eline Flipse (1995). Le phénomène de la musique est trop beau pour être laissé aux écrivains.

Suzanne Ciani - Une vie en vagues peut être vue dans Laboratoire 111Amsterdam et KinoRotterdam. Elle se produit le 4 novembre on à Bitterzoet Amsterdam.  Commande son œuvre sur Bol.com. Gary Numan joue le samedi 21 octobre pendant l'ADE au Paradiso (complet). IN-EDIT aura lieu du 22 au 25 février au Westergasterrein, à Amsterdam.