Frieze Art Week : l'art aussi doux qu'une tarte

La semaine dernière s'est déroulée à Londres la Frieze Art Week. Une semaine considérée comme un grand spectacle d'art contemporain. Cette année, c'est la 15e édition. Collectionneurs, amateurs et marché, tout le monde s'y retrouve. En outre, la Frieze Art Fair est considérée au niveau international comme l'un des indicateurs les plus importants du marché de l'art contemporain. 

Du millimètre au mètre carré

Le magazine Frieze, fondé à l'origine par des critiques d'art, s'est aujourd'hui hissé au sommet du marché avec ses foires d'art. Pendant longtemps, Frieze a été la foire où l'on pouvait trouver les dernières tendances et les nouveaux noms émergents de l'art contemporain. C'est le lieu où les collectionneurs les plus exigeants viennent enrichir leur collection. L'endroit où est présenté le nouveau lot d'œuvres d'art "minutieuses" sélectionnées par les meilleures galeries.

Regent Park, un palais des arts

A Regent Park, Frieze est devenu un véritable village. Un cirque artistique qui s'installe dans le parc. La foire est divisée en deux lieux, la "Art Fair" et la "Frieze Masters", où sont présentées des œuvres d'art anciennes et modernes, ainsi que le parc de sculptures temporaire qui se trouve entre les deux. Les deux salles de foire sont construites sur le paysage vallonné du parc. Néanmoins, les foires disposent d'un champ de foire presque entièrement au niveau du sol. Malgré l'affluence, il y règne une atmosphère sereine. Les stands de la foire sont de taille raisonnable et l'aménagement est clair et léger.

Point névralgique de l'art

Pendant la Frieze Art Week, Londres devient pour un temps le centre névralgique de l'art dans le monde. D'autant plus que de nombreux autres événements artistiques sont organisés à Londres au même moment. Chaque institution ou plateforme tente de profiter de cet élan. La ville est remplie d'art, d'acheteurs et de vendeurs d'art. Tout le monde veut apporter sa pierre à l'édifice. En bref, Londres est vraiment la plaque tournante de la scène artistique contemporaine pendant un certain temps au cours de la Frieze Art Week.

Encore ces "anciens

La 15e édition de Frieze est-elle révélatrice de l'état actuel du marché de l'art contemporain ? On peut dire que cette année, les galeries n'ont pas fait vibrer le public. En termes d'offre et de prix, ce sont surtout les " anciens " qui ont réussi à séduire les acheteurs avec des prix allant jusqu'à environ 1 à 1,5 million d'euros. Nous constatons que les acheteurs n'ont pas été surtaxés et que la plupart des œuvres présentées étaient de taille modeste : "Small and proven beautiful".

Avec cette offre étendue, les commerçants ont joué la carte de la sécurité après les résultats décevants de 2016. Cela a incité le public positif à faire de nombreux achats impulsifs. Lors de la journée de vernissage, les acheteurs avaient déjà fait de bonnes affaires dans certaines galeries.

Le mot "jeune" est beaucoup moins prononcé

Il s'agit donc d'une foire à l'esprit positif, qui s'est fortement développée grâce à la qualité avérée de ses offres. La partie "Focus" de la foire, où des galeries plus jeunes présentaient leurs œuvres, a beaucoup moins profité de cette ambiance positive. Leurs offres étaient également moins prononcées et moins convaincantes. Cela correspond peut-être en partie à la nature obscure de l'art contemporain aujourd'hui. Les œuvres présentées s'inscrivaient pour la plupart dans la structure des disciplines existantes. Peu de présentations ont montré des travaux vidéo ou multimédias, par exemple. Les développements semblent aller dans toutes les directions. Une image générale plus large de l'époque, qui ne domine pas seulement l'art d'aujourd'hui. Il suffit de regarder les querelles autour de l'avancement, ou de l'absence d'avancement, des négociations sur le Brexit. Le fait d'être "dans les limbes" kIl s'agit donc d'une image de l'époque actuelle.

Travail du sexe

Les sentiments de ce que j'appelle alors une sorte de "nostalgie du temps passé" ont été aggravés par l'"encart" spécial portant le titre que je considère comme stupide de "Sex Work" (travail sexuel). Une présentation spéciale autour de l'œuvre de femmes artistes des années soixante-dix et quatre-vingt-dix. Des œuvres créées dans l'atmosphère de l'époque. Des œuvres qui attirent l'attention sur les "nouvelles réalisations" de la liberté sexuelle si fortement ressentie à l'époque. Toutes ces œuvres ont un caractère distinct et une clarté rarement vue dans l'art contemporain d'aujourd'hui.

Sex Work : Feministic Art & Radical Politics" (Travail sexuel : art féministe et politique radicale) est organisée par la conservatrice et chercheuse indépendante Alison M. Gingeras. La section comprend neuf présentations individuelles d'artistes féminines. Des artistes qui ont travaillé à la périphérie de la pratique féministe en développement dans les années 1970 et 1980. Bien entendu, l'accent a été mis sur l'une de mes héroïnes, Dorothy Iannone. La chronologie des événements marquants a été très instructive. Elle explique ce que le travail de ces artistes à l'époque n'a pas libéré. La nature explicite a provoqué des troubles à l'époque. Ce qui limitait considérablement l'exposition ou l'appréciation de ces œuvres. Iannone le montre magnifiquement dans son œuvre "A Friends Exhibition".

Aujourd'hui, quarante-cinq ans plus tard, il semble que nous réagissions aux questions relatives à la représentation de la sexualité de manière presque aussi tranchée qu'à l'époque. Heureusement, certaines de ces œuvres trouveront leur place dans les collections des musées. En raison de leur réévaluation et pour combler les lacunes qui étaient apparues auparavant.

Les femmes dans l'art

Les femmes artistes étaient heureusement très présentes lors de cette édition et j'ai donc pu voir, outre le travail de Iannone, de belles œuvres d'Anne Ryan, malheureusement déjà décédée, et de la vieille dame Betty Woodman, toujours en pleine forme. À ma grande surprise, j'ai également vu le travail de Mounira-Al-Solh, que j'ai rencontrée avec son travail à la Documenta d'Athènes au début de cette année.

Frieze Masters

Au "Masters", "Waddington and Custot" avait pris la peine de mettre Peter Blake en valeur d'une manière particulière. En transférant une partie du studio londonien dans son intégralité sur le stand de l'exposition. Il est étonnant de voir comment les visiteurs réagissent à une telle "visite d'atelier".
Non loin de ce stand, Luxembourg & Dayan/Gio Marconi avaient mis en place une présentation attrayante de l'œuvre d'Enrico Baj. Ainsi, rien qu'à Frieze Masters, il y avait de nouveau beaucoup à voir, ce qui en valait la peine.

Tu es nerveux ?

La Frieze a une forte teneur en Tefaf et parvient à créer une atmosphère agréable dans ces présentations aménagées en salle d'exposition temporaire. Quelque 290 galeries étaient représentées à la Frieze Art Fair de cette année, ainsi que les Frieze Masters. En outre, cette année, l'offre s'est principalement appuyée sur le travail d'artistes confirmés. Une fois de plus, il s'agit surtout de "vieux".

Une offre large et, en termes de prix, très variée. Avec, cette fois, une offre peut-être moins alléchante mais plus nerveuse. L'offre d'un travail de qualité et déjà éprouvé peut obliger les collectionneurs avides à repousser leur seuil de douleur. Il s'agit alors principalement d'une douleur d'ordre financier. C'est peut-être aussi une année où les plus jeunes, les "jeunes collectionneurs", ont eu l'occasion de s'emparer d'une œuvre splendide et de l'ajouter à leur collection.

Art et marché

L'art contemporain d'aujourd'hui cherche un chemin vers l'acheteur. Car sans marché, il n'y a pas de revenus et aucune chance de perpétuer la pratique de l'artiste. Cela dit, il reste à voir si les jeunes galeries qui se présentent à cette foire seront en mesure de tenir leur rang par rapport à leur participation à la foire d'art la plus coûteuse et la plus médiatisée. Surtout si le caractère général de la Frieze devient plus conservateur. La Frieze attirera-t-elle alors le public adéquat pour acquérir ce nouvel art émergent ? La Frieze elle-même s'est révélée être un gardien. La Frieze a cependant un défi à relever si elle veut conserver son caractère rafraîchissant d'antan.