Les amis passionnants de Jan Fabre contre les conservateurs (partie 2) : Au galop dans Ostende

Jan Fabre est un peu le Jan Cremer de la Flandre, mais il est plus jeune, cinq fois plus talentueux, multidisciplinaire et huit fois plus social. C'est un honneur de succéder à Jan Hoet", déclare Jan Fabre. Avec l'historienne de l'art Joanna De Vos, il est le conservateur de HET VLOT. L'art n'est (pas) solitaire.

L'exposition devrait stimuler davantage Mu.ZEE et la ville côtière belge d'Ostende cet hiver. Het Vlot est - après De Zee - salut d'honneur (+ 2014) de Jan Hoet - la deuxième édition d'une exposition internationale triennale au musée d'art du bord de mer.

Géant inimitable

L'artiste international Jan Fabre (né à Anvers en 1958) est un géant inimitable, un touche-à-tout doté d'un incroyable réseau. Pour les lecteurs (néerlandais) qui ne connaissent pas très bien Jan Fabre : il parle un Anvers plat, même lorsqu'il parle anglais. Il a posé des jalons théâtraux et fait de l'art de pionnier qui semble ne pas connaître de limites.

Controversé ? Certainement. En 2012, Fabre a poursuivi des mygales dans un champ de lames de rasoir à Eupen. Auparavant, il avait jeté des chats sur les marches de l'hôtel de ville d'Anvers pour un projet de film.

Les araignées oiseaux et les chats

Beaucoup de Néerlandais connaissent l'œuvre de Jan Fabre sans le savoir. Ils ont contemplé la tortue en bronze de sept mètres de long de Fabre ("À la recherche de l'utopie") à Florence, sur le boulevard d'Ostende ou simplement chez eux à Artis. En 2016, des dizaines de milliers de Néerlandais ont découvert les crânes de Fabre au Noordbrabants Museum, recouverts de carapaces brillantes de scarabées bijou, avec des pinceaux à la bouche. Oui, Fabre a un faible pour les animaux et se nourrit de contradictions, de discussions et de critiques.

Fabre possède un cerveau crépitant, toujours en ébullition. Les Ostendais qui travaillent avec lui pour Het Vlot me disent que Jan ne dort que trois heures par nuit. C'est une machine à idées permanente qui n'hésite pas à appeler le soir et la nuit avec un nouveau projet.

Le "plan" de The Raft. Art is (not) lonely ne se déroule pas seulement au Mu.Zee, le musée d'art d'Ostende. Le parfum de Jan flotte également dans divers endroits (inattendus) de la ville balnéaire belge, sur lesquels nous reviendrons plus tard.

Méduse

Le thème de l'exposition s'inspire du Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et du "radeau utopique" de Jan (1986), Art is (not) Lonely.

Le radeau de fortune de Jan Fabre est un "modèle de pensée" des années 1980 d'un monde imaginaire qui transporte sa vision de l'art.

Il raconte : "À l'époque, j'ai fabriqué beaucoup de boîtes d'observation et de modèles de réflexion parce que j'avais peu d'argent et que j'espérais pouvoir réaliser ces œuvres utopiques en gros plus tard".

Le modèle se trouve dans le Mu.Zee. Sur les deux étages du bateau, on peut voir un studio et un gymnase avec des accessoires de sport. À l'extérieur, sur le "pont", se trouvent une piste d'athlétisme et un terrain de football. Sur les voiles, on peut lire en capitales rouges "ART IS (NOT) SIMPLE".

170 ans

Le tableau de Géricault et l'installation de Fabre ont 170 ans d'écart. Mais elles partagent le même thème de la recherche, de la solitude et de l'(in)espoir. La condition humaine, le sort de l'être humain.

À Mu.Zee, juste derrière le radeau de Jan, est accrochée une petite étude préliminaire du tableau de Géricault. Bien sûr, la vraie toile mesure 5 mètres sur 7,5 mètres et se trouve au Louvre, à Paris.

Le Radeau de la Méduse est basé sur le tristement célèbre naufrage de la frégate française Méduse en juillet. 1816 sur le Océan Atlantiqueau large de la côte ouest de Afrique. Un grand radeau a dû sauver 149 marins. Envoyés en mer par le capitaine sans eau ni nourriture, ils ont flotté pendant plusieurs semaines. Lorsqu'un navire de passage les a finalement retrouvés, 12 personnes étaient encore en vie. Les autres avaient été poussés par-dessus bord lors de batailles, étaient morts de faim ou avaient été dévorés par leurs compagnons affamés.[ref]Astérix et la Méduse : Une belle illustration de la célébrité du Radeau de la Méduse se trouve dans la bande dessinée Astérix Légionnaire (Néerlandais : Asterix en het 1ste legioen, 1967). Le tableau de Géricault y est parodié. Après une rapide bataille navale Du navire des pirates vaincus, il ne reste qu'un radeau avec des marins meurtris. On dirait la version animée du Radeau de la Méduse[/ref].

'Joue ici mon vrunt...'

L'homme aux trois heures de sommeil nous fait traverser Mu.ZEE à toute allure vendredi dernier. Vêtu d'une combinaison noire à col montant et ceinture battante, Jan Fabre traverse les couloirs au galop. Les discours réfléchis ou les points de vue historiques ne sont pas son truc. Plein d'enthousiasme, l'artiste court d'une installation à l'autre, tirant des coulisses les artistes qui collaborent avec lui, comme des accessoires vivants, pour leur faire un éloge appuyé.

C'est Carlos Aires, depuis l'étage des galeries vénitiennes, un lieu en plein air.

Nous avons également une artiste néerlandaise très talentueuse à l'Hippodrome, Linda Molenaar, qui fera également des représentations.

Avec sa crête blanche, Jan éclaire presque les pièces sombres. Regardez, c'est un tableau de mon grand ami Alex van Warmerdam, deux hommes sur un radeau. C'est aussi un grand cinéaste.

On y trouve des œuvres de Penny Arcade ("Alone with the Sea", vidéo), une peinture de Michaël Borremans, l'artiste vivant le plus cher de Belgique ("Black Mould"), Surivival Skills de Mike Figgis, un regard sur Le Radeau de la Méduse comme s'il était basé sur un scénario hollywoodien, et une intrigante installation de la Japonaise Chiharu Shiota, faite de laine rouge et de sloops, à travers laquelle on peut se promener.

Des œuvres existantes, mais aussi beaucoup d'œuvres réalisées spécialement pour l'exposition par les "exciting friends" qui ont mis Jan Fabre au défi de donner sa propre interprétation de son thème.

Emotion, souffrance et espoir

L'histoire glaçante des survivants de la Medusa choquée L'Europe et discrédite le gouvernement français. Le 25 août 1819, Le Radeau est présenté au Salon de Paris sous le titre Naufrage. L'immense toile éclate presque d'émotion, de souffrance et d'espoir. Derrière de hautes vagues et sous un ciel inquiétant, on aperçoit à l'horizon un navire miniature, encore plus petit que celui de Jan Fabre. Sera-t-il sauvé ?

Oui, le match de football entre artistes et commissaires organisé par Jan Fabre pour clôturer les journées d'ouverture au stade KV d'Ostende le samedi 21 octobre n'était pas une simple partie de plaisir. Les mauvaises langues qui, dans le public, affirmaient que le résultat était "scénarisé" avaient raison.

Jan s'est inspiré du célèbre sketch des Monthy Python, Le match de football des philosophes. Dans ce sketch, des philosophes grecs jouent un match de football contre leurs homologues allemands et le philosophe grec Socrate marque l'unique but après avoir beaucoup réfléchi.

Administrateurs

Dans l'épigone d'Ostende, les artistes devaient et allaient donc marquer le seul et unique but décisif. Que le score soit de 3-2 en raison de l'enthousiasme excessif des artistes et des conservateurs n'a pas d'importance. Car il y a une vérité plus profonde derrière le match. Jan Fabre n'a plus envie de se faire sermonner par les conservateurs.

Il s'exprime ainsi : "L'artiste qui fait du commissaire d'exposition une star, c'est fini. L'artiste doit occuper le devant de la scène.

Et il ajoute, devant le Life Raft de Katie O'Hagan : "L'artiste et le peuple sont au centre. Nous ne sommes pas au-dessus des gens !

Pour la troisième fois de l'après-midi, Fabre nous raconte l'histoire de Sœur Annie du Poverello, une dame de 88 ans aux yeux bleus. Elle consacre sa vie à nourrir les pauvres.

Jan Fabre : " Nous avons beaucoup cherché des lieux de tournage et j'ai parlé à beaucoup de gens intéressants. J'ai été particulièrement séduit par Sœur Annie du Poverello. J'ai rencontré tant de personnes différentes qui sont d'une grande générosité. Ces personnes sont également préoccupées par la beauté. Je veux les impliquer et faire entendre leur voix".

Activé

Jan Fabre est toujours à la recherche de liens surprenants, qu'il appelle "consilience".

Fabre : "Nous avons cherché des endroits à Ostende qui ne soient pas évidents pour faire sentir le rythme de la ville".

Parce que la ville a besoin d'être "activée" par l'art pour dialoguer avec sa beauté.

Nous visitons les sites "extra muras", comme on appelle les sites d'exposition à l'extérieur du musée d'Ostende. Malheureusement sans Jan, car il doit partir avant et disparaît à la vitesse de la lumière.

Ostende compte 22 emplacements extérieurs pour Vlot. Dans et sur les églises, les écuries de l'hippodrome, les parcs, l'hôtel de ville, le Kursaal, un penthouse abandonné, les hôtels, les voiliers et les étangs, vous trouverez des installations, des peintures, des vidéos et des performances.

Le Mercator est un trois-mâts amarré dans le port de plaisance d'Ostende. Un tableau de Luc Tuymans, L'officier de marine, est accroché dans la cabine du commandant. Le capitaine du Mercator déclare : "Il s'intègre très bien ici. J'ai toujours dit à Tuymans : laissez-le accrocher".

Bateau à la dérive

Depuis le 20e étage de l'Europa Centre, on a une vue imprenable sur Ostende et la mer du Nord. Sur zeezicht, une vidéo d'Elisabetta Benassi montre un bateau de réfugiés en fuite qui, moteur en marche, s'enfonce de plus en plus dans le littoral.

L'autre côté du terrain, le landside, est obscurci. On peut y voir une vidéo de Pieter Geenen. Vous regardez vers le sud de l'Espagne. En fait, vous pourriez voir la côte africaine, d'où partent de nombreux réfugiés.

Une telle interprétation révèle immédiatement la faiblesse du thème de Het Vlot : l'association avec les réfugiés est (trop) tentante à notre époque. Certains artistes ne peuvent s'en détacher et s'enferment dans des images et des installations obligatoires.

Bouteilles pour animaux de compagnie

Pas l'Italien Michael Fliri. Il a construit (en 2007) un bateau blanc élancé avec des centaines de nouvelles bouteilles en PET et le présente à l'église dominicaine, l'église de Sister Annie. Il l'a également fait naviguer, ce qui s'est avéré plus stable que prévu.

Dans l'église Saint-Pierre et Saint-Paul, la simplicité l'emporte. Toutes les quatre minutes, Alberto Garutti fait voltiger une feuille A4 blanche depuis le faîte de l'église. Il n'y a absolument rien dessus et tout le monde regarde avec fascination (on pense au sac à sandwich du film American Beauty qui virevolte dans le vent) la chute régulière d'une feuille A4 entre les bancs.

Ce qui veut dire ? Découvre-le toi-même.

Oui, nous avons appris quelque chose à Ostende. Selon l'évangile de Jan Fabre, l'art vient de l'artiste et non du conservateur. Les conservateurs sont les porteurs d'eau de l'art. Ils peuvent soutenir les artistes mais ne doivent pas les utiliser pour la gloire de leur commissariat.

En d'autres termes, Johan Cruijff et Lionel Messi sont toujours plus importants que le directeur technique. Mais ce sont les supporters qui sont les plus importants.

Le catalogue de The Raft. Art is (not) Lonely est épais, blanc, volumineux et extrêmement lisible. Prix : 45 euros. Au recto, un extrait du Third Night Book de Jan Fabre :

Kassel, 5 mai 1992

Échoué dans le Jan Hoet Land. / Je suis un naufragé.

(J'ai caché mon radeau / pour pouvoir repartir sans me faire remarquer / vers mon pays, le pays qu'il me reste à / découvrir).

Jan Fabre".

Bon à savoir

Le radeau. Art is not Lonely" se déroule du 22 octobre 2017 au 15 avril 2018. Voir aussi www.muzee.be/nl/muzee et www.visitoostende.be/nl