Klaas de Vries trouve le paradis néotonique : "Je ne peux pas m'empêcher de composer".

Le compositeur néerlandais Klaas de Vries (Terneuzen 1944) associe la clarté stravinskienne à la sensualité méridionale. Il nourrit un amour pour des poètes tels que Pablo Neruda et Fernando Pessoa, et son travail excelle dans les mélodies et les rythmes reconnaissables. 'Aussi innovante soit-elle, pour être communicative, la musique doit toujours contenir un élément traditionnel', a-t-il déclaré. Les 28 et 30 novembre, Asko|Schönberg jouera une version révisée de sa musique de chambre. Palais des miroirs de 2012. De Vries y interroge l'avenir de la musique : " J'ai fini par Schubert, mais je n'ai pas trouvé la réponse définitive.

Quand et pourquoi as-tu eu l'idée de "Mirror Palace" ?

Cela faisait des années que je me demandais quelle direction devrait prendre la musique composée occidentale. Je voulais explorer cette question dans un morceau complet, un peu à la manière de Le cinquième livre de mon collègue Peter-Jan Wagemans. Il y a un Kammersinfonie J'ai créé une série de pièces de musique de chambre, des pièces d'ensemble, un mini-opéra, quelque chose avec seulement de l'électronique, et une messe complète. Mais au lieu d'une succession de genres différents, j'ai envisagé quelque chose qui traverserait tout. Une pièce dans laquelle deux développements opposés ont lieu simultanément.

Les mondes sonores

Lorsque l'ensemble Doelen m'a demandé une nouvelle composition en 2012, j'ai décidé de développer l'idée. J'ai écrit une œuvre en dix parties pour mezzo-soprano, électronique et ensemble dans laquelle deux mondes sonores entrent en collision. L'un devient de plus en plus strident et dissonant, l'autre de plus en plus sonore.

Pour faire simple Palais des miroirs composé de deux types de compositions, un groupe A et un groupe B. Le premier s'éloigne en quelque sorte de la musique pour se rapprocher de l'art sonore. Celui-ci contient beaucoup d'électronique en direct, déformant le son des instruments sur place. Cette évolution culmine dans l'avant-dernier mouvement avec un texte prononcé par la mezzo-soprano de Nostalgie Par Tarkovsky.

Pendant ce temps, le groupe B est devenu de plus en plus consonant, s'orientant de manière décisive vers la tonalité. À l'époque, Palais des miroirs avec l'interprétation de l'adagio de l'octuor de Schubert. Mais cela est né d'un manque de temps et je n'en étais pas satisfait. Dans la version révisée pour Asko|Schönberg, j'ai donc ajouté une ligne vocale, sur un texte plein d'espoir de Cesare Pavese.

Dans tes propres notes, tu qualifies ce dernier mouvement de "paradis utopique néo-tonal". Pour toi, l'avenir de la musique réside-t-il dans un retour à la tonalité ?

Je dois avouer honnêtement que je ne sais pas. Je ne suis pas non plus pour ou contre certains mouvements, mais je suis très critique à l'égard du mouvement néo-tonal. Après tout, il s'agit presque toujours d'une simplification de la musique vraiment tonale, c'est beaucoup plus primitif. Si tu veux imiter Brahms ou n'importe qui d'autre, tu dois être capable de l'améliorer. Ou au moins être aussi bon. C'est pourquoi, en fin de compte, je n'ai pas non plus réussi à écrire un morceau néo-tonal de mon cru.

Schubert

Inévitablement, j'ai fini par choisir Schubert, un grand favori de mon enfance. Mais il avait déjà réalisé le paradis tonal, que pouvais-je ajouter ? J'ai donc fini par retravailler le deuxième mouvement de son octuor. Tout d'abord, en y ajoutant une ligne vocale. C'était assez délicat parce que l'adagio est lui-même une chanson, avec de belles mélodies étirées de la clarinette. J'ai copié les notes de Schubert dans leur intégralité, mais la partie de la mezzo-soprano est complètement nouvelle. Dans ma propre mélodie, cependant, je suis restée aussi proche que possible de sa tonalité.

Dans le registre grave du piano, j'ai ajouté un accord de type gong, comme un halo autour de la musique originale. Cela lui donne un air un peu nostalgique, soulignant qu'il s'agit de quelque chose qui appartient au passé. En même temps, le poème de Pavese parle d'espoir, d'une porte qui s'ouvre, après laquelle "tu entreras". Il s'agit d'une femme dont il était amoureux, mais en même temps, c'est un symbole de l'avenir.

Kitsch

En partie à cause des paroles italiennes, la chanson sonne presque comme du Puccini par moments. Cela rapproche un peu plus Schubert de notre époque, alors qu'en même temps les accords romantiques agissent comme des guillemets. Cette partie, d'ailleurs, contient aussi de l'électronique, non pas pour déformer les choses mais comme une sorte de super écho. Cela la rend presque kitsch. Du moins, j'espère qu'elle s'équilibre sur les bord de kitsch comme certaines musiques de Puccini. Je trouve cela passionnant.

L'électronique a été développée par René Uijlenhoet, quel est son rôle ?

Je ne sais même pas allumer un ordinateur moi-même, mais René sait parfaitement traduire mes performances sonores en électronique. Cela sert à faire entrer le monde extérieur. Palais des miroirs commence, par exemple, par deux percussionnistes jouant des woodblocks, debout de part et d'autre de la scène. Ils jouent en hoketus, produisant alternativement les notes d'un même thème. L'électronique en direct le pulvérise davantage, le faisant sonner comme une tempête de grêle. C'est ainsi que la nature entre dans la musique.

Étonnamment d'actualité

La nature devient progressivement plus grise et plus féroce, conformément au texte de Tarkovski dans le neuvième mouvement. Celui-ci s'est avéré étonnamment d'actualité. Il parle des "personnes soi-disant saines d'esprit" qui ont conduit le monde au bord de la catastrophe. De la liberté qui ne signifie rien si nous n'osons pas nous regarder, ni manger, ni boire, ni dormir les uns avec les autres. De telles observations semblent refléter la peur actuelle des immigrants et notre tendance à détruire la planète.

Le texte de Tarkovski exprime à la fois la nostalgie d'un passé paradisiaque et le désir de faire mieux à l'avenir. Il pense que nous devrions oser rêver ensemble et nous efforcer d'atteindre un objectif plus élevé. Ses mots sont prononcés et chuchotés de façon improvisée par la mezzo-soprano. Elle est accompagnée par les deux percussionnistes, qui jouent un gros tambour avec leurs mains. Enfin, elle dit : "Et maintenant, la musique !". Elle chante ensuite la chanson de Pavese sur l'adagio de l'octuor de Schubert.

Dans la partition, elle est désignée comme amanuensis. Pourquoi ?

Contrairement à ce que tu pourrais croire, la mezzo-soprano ne joue pas un rôle principal, même si elle est continuellement sur scène. Au début, elle fait quelques annonces administratives. - 'Cette pièce va durer quatre-vingt-dix minutes et comporte dix parties. Vous n'êtes pas censés applaudir entre les deux.' Elle prononce également un texte de Tarkovski, tiré de son film Le Miroir. La première personne rêve de redevenir un enfant, une époque heureuse où l'avenir était encore complètement ouvert.

Perturbateur

Pendant ce temps, le contrebassiste joue des accords pincés et le pianiste fait résonner quelques bribes de l'Octuor. Complètement introspectif, il semble ne pas avoir conscience de ce qui l'entoure. En fait, ils sont déjà en train de jouer lorsque le public entre dans la salle ; tu te demandes ce que cette dame fait là, sur scène. Peu à peu, elle émerge en tant que régisseuse, préparant les pupitres et les microphones pour les formations changeantes d'instruments. Dans le neuvième mouvement, elle s'adresse soudain directement au public : "Hé, les gens en bonne santé !". Cela a un effet quelque peu déconcertant.

Pourquoi le titre "Mirror Palace" ?

Le morceau est plein de reflets. Tout d'abord, l'octuor de Schubert brille à travers toutes les notes, comme un miroir discret. Même les passages très dissonants qui ressemblent à un art sonore s'inspirent de ses premières mesures. Chacun des dix mouvements reflète le précédent et, ensemble, ils reflètent à nouveau l'octuor. L'électronique en direct reflète à son tour toute la musique jouée. Comme les sons sont déformés en direct, le son est différent à chaque fois, comme un miroir change parfois de couleur. Et puis, bien sûr, il y a les paroles de Le miroir Par Tarkovsky.

As-tu trouvé des réponses à ta question sur la façon de procéder avec la musique ?

Non, certainement pas. Palais des miroirs n'est qu'une réponse possible parmi des milliers d'autres. Il ne s'agit pas non plus d'un plaidoyer pour un retour à la tonalité, qui, soit dit en passant, n'a jamais disparu. Je m'étonne de la facilité avec laquelle l'atonalité est condamnée de nos jours. Après tout, qu'est-ce que la musique atonale ? Regarde Alban Berg ou même Arnold Schoenberg, qui ont développé la musique dodécaphonique. Même dans leur musique, tu ressens toujours l'attraction d'un centre tonal. Luciano Berio, dans son Sinfonia tonalité en tant que citation et même en Notations de Pierre Boulez contiennent des éléments tonaux.

Pas de grands maîtres

Nos oreilles en font naturellement l'expérience. Mais, comme je l'ai dit, je n'ai rien à voir avec le courant néo-tonal en musique. Pour appeler un chat un chat : vous entendez tellement de Philip Glass ces jours-ci. Je déteste ça ! J'ai l'impression qu'il triche avec de la merde bon marché. Car qu'est-ce que tu écoutes ? Du très mauvais, tout en un courir des triolets répétés. Des masses de gens assis les yeux fermés se balancent et applaudissent ensuite. Je ne comprends rien à tout cela. Il n'y a rien nulle part qui te bouleverse ou te fasse penser : hé, c'est un moment mémorable. L'humanité veut apparemment se faire avoir !

Tu cites également Tarkovski : " Le vrai mal de notre époque, c'est qu'il n'y a plus de grands maîtres ".

Je suis tout à fait d'accord avec ça. Tout est tellement démocratisé aujourd'hui. Je visite parfois la classe de composition du Conservatoire de Rotterdam. Il y a là des étudiants du monde entier, d'énormes talents. Il en va de même à Amsterdam et à La Haye, et bien, que vont faire tous ces gens après leurs études ? Ils conquièrent eux aussi une petite place. Mais les grands maîtres ? Ce sont certainement Boulez, Ligeti et maintenant Kurtág. À part cela, je ne saurais pas dire pour l'instant.

Cela n'inhibe-t-il pas ta propre créativité ?

Non, parce que je ne peux pas résister à l'envie de composer.

 

Klaas de Vries : Le palais des miroirs
Asko|Schönberg ; Gerrie de Vries, mezzo-soprano ; électronique en direct René Uijlenhoet
 28-11-2017 Doelen, Rotterdam
30-11-2017, Muziekgebouw aan het IJ, Amsterdam