Jetse Batelaan a travaillé pendant presque tout ce siècle pour créer le théâtre le plus extraordinaire du monde. Du moins, de mon monde. Souvent avec très peu de mots, toujours avec un grand sens de l'esthétique dépouillée et généralement sympathique avec un rebondissement bizarre à mi-parcours. Son dernier chef-d'œuvre est une adaptation de la pièce de Thea Beckman. Croisade en jeans. Bien qu'au moins les trois quarts du mérite de cet événement reviennent également aux créateurs, aux auteurs et aux interprètes : Sadettin Kırmızıyüz et Marjolijn van Heemstra.
L'événement est appelé en entier 'Crusade, un spectacle basé sur ce gros livre de Thea Beckman qui parle de ces enfants qui doivent marcher très loin et de ce garçon en pantalon moderne.Sur la pensée ennemie d'hier et d'aujourd'hui". Ce n'est pas rien, mais cela s'inscrit dans la lignée des titres que Batelaan a donnés à ses spectacles jusqu'à présent. L'un de ses derniers grands succès a été 'Comment les grandes personnes sont parties et ce qui s'est passé ensuite'. Dans celle-ci, une pièce pittoresque sur un village médiéval s'est transformée en un jeu de scène anarchique.
Théâtre de contes
Dans une forme moderne de théâtre d'histoires, Kırmızıyüz et Van Heemstra rendent compte de leur tentative de recréer la Croisade des enfants du 13ème siècle dans une voiture familiale moderne. Ils découvrent que le livre de Beckman, qui a fait forte impression en 1972, est désespérément dépassé. Cette histoire, celle d'un petit garçon moderne qui doit se promener dans le décor historique de la croisade des enfants du 13e siècle, est complètement dépassée. croisade des enfantsSelon eux, c'est trop beau pour être vrai.
Les croisades, dans toute leur horreur sanglante, sont actuellement de nouveau d'actualité dans la propagande des islamistes extrémistes comme dans celle des présidents américains patriotes. Comment réagis-tu à cela en tant que parent moderne et descendant des Sarrasins (Kırmızıyüz) ou des Croisés (Van Heemstra) ?
Les trois créatifs à l'origine de Crusade, etc. en font une pièce étonnamment actuelle. Y compris un rebondissement passionnant à la fin qui met tout sous un autre jour. La Méditerranée et un groupe d'enfants de la région sont les vedettes de cette pièce.
Niveau supérieur
Et puis il faut que je te dise quelque chose. Artemis est payé pour faire du théâtre pour les enfants et les jeunes. La compagnie le fait à haut niveau depuis des années. Ce spectacle le prouve une fois de plus. Avec un tel niveau, la compagnie est également capable de transformer le plus grand des sceptiques en un passionné de théâtre. Et je ne parle pas seulement des mineurs pour lesquels le club reçoit des subventions. Il s'agit aussi de tout adulte sans expérience de la scène, ou avec une expérience négative de la scène. Ils sont très, très nombreux aux Pays-Bas.
Quel est le secret ? C'est très simple : les compagnies de "théâtre pour la jeunesse" comme Artemis se mettent les pattes dans la boue tous les jours pour un public qui ne les attend pas. Elles se produisent dans des théâtres, mais aussi dans des gymnases, des camions de théâtre et des tentes. Leur public est aussi varié que les écoles des Pays-Bas. Pour survivre, ces représentations doivent être parfaites en termes de contenu, aller en profondeur et convaincre. Les acteurs ne peuvent pas se permettre de faire passer leurs propres soucis avant tout le reste, de mettre leur propre nombril sous les feux de la rampe ou de saupoudrer des livres de sagesse élitiste à l'eau de rose.
À travers le toit
Mettez une compagnie de "théâtre pour adultes" dans une telle situation et elle tombe presque toujours à l'eau. Ce n'est pas forcément parce qu'elle ne fait pas du bon travail. Mais les exigences en matière de détermination de la qualité par les théâtres, les critiques et les organismes de subvention sont complètement différentes. Le public est soudain également censé avoir beaucoup plus de connaissances préalables, suivre le répertoire et saisir les subtilités de l'actualité quotidienne.
Il y a un fossé énorme entre le théâtre pour jeunes et le théâtre pour adultes. Au niveau du contenu, mais aussi au niveau de l'appréciation par les pairs. C'est illogique, car cet écart n'existe pas entre le public des jeunes et celui des adultes. Entre 4 havo et la première maison individuelle, une personne n'assimile pas soudainement toutes ces choses que la différence de style et de contenu théâtral indique.
À l'inverse, une personne âgée de 25 ans réfléchira dix fois avant d'acheter un billet pour une pièce de théâtre qui indique 12+. Bien que cela ne soit jamais un problème pour les films. Pourquoi ne pas mettre une telle indication d'âge sur chaque spectacle ?
Questions
Comment se débarrasser de cette distinction artificielle ? Comment faire en sorte que les adultes puissent eux aussi faire connaissance, sans être gênés par des normes ou des indications d'âge, avec le théâtre qui est si parfaitement adapté pour transformer le profane en passionné ? Comment faire en sorte que les personnes qui font du théâtre pour adultes commencent à penser comme leurs collègues du théâtre pour la jeunesse ? Les subisidiaires pourraient-ils faire preuve d'une plus grande ouverture d'esprit et l'inclure dans leurs conditions générales ?
Ce serait tellement beau. Encore une fois, je pense que ça vaut la peine de faire une croisade.
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