Après coup, je me suis rendu compte de ce qui avait mal tourné à No Man's Land. L'événement, une sorte de combinaison de boissons de réseautage, de symposium et de méga-atelier, avait été mis en place avec les meilleures intentions du monde. L'initiative de La coopérativeLe club ne doit pas être confondu avec La coopérative. Ce dernier, De Coöperatie, est basé à Amsterdam et est une collaboration de journalistes indépendants. De Coöperatie, à Utrecht, est une collaboration visant à soutenir la culture pop et urbaine. Ils sont situés à Kytopia.
Merde professionnelle
Ceci étant dit, qu'est-ce qui a mal tourné ? Des gens qui gagnent de l'argent en soutenant la culture sont allés expliquer à des gens qui veulent vivre de leur art comment faire. Mis à part le fait que les explicateurs et les vendeurs gagnent en moyenne deux fois plus que les créateurs, les choses sont devenues un peu bizarres à la fin. Parce que les explicateurs ont à peu près mis la balle dans le camp des artistes. De la proposition selon laquelle leur pouvoir n'est que limité, on en est arrivé de plus en plus à signifier qu'ils ne pouvaient en fait pas faire grand-chose tant que ces artistes ne faisaient rien.
J'ai eu toutes sortes de pensées colériques par la suite, mais cela ne nous mènera nulle part. Laissez-moi utiliser ma colère de manière créative et profiter des trois conclusions de la journée pour dire où se situent les problèmes et où l'on peut les résoudre. Je le fais en m'appuyant sur Lucas De Man, qui a réussi à secouer la salle avec son discours et qui a appelé tout le monde à "faire de la merde professionnellement". L'élaboration suit ci-dessous.
1 : 'Ceux qui veulent gagner de l'argent grâce à leur passion doivent travailler dur.'
'Quiconque veut vivre de l'art doit travailler dur. Toi aussi, artiste. Pas seulement en faisant ce que tu penses devoir faire, mais en cherchant de l'argent, du public, des partenaires, des sponsors et des fonds. Dans n'importe quel ordre. Dit la dame de Culture+Entreprise.
Bien sûr, c'est un non-sens. Travailler dur n'a jamais permis à quiconque de réussir. Personne n'a envie d'admirer quelqu'un qui se tue à la tâche. Au mieux, les gens regardent avec pitié les artistes qui se tuent à la tâche pour une aide dérisoire. Le PDG de la grande entreprise avec laquelle tu ne concluras jamais un accord de parrainage parce que tu travailles si dur n'a pas travaillé si dur que ça pour arriver là où il est arrivé. Ce PDG est arrivé là parce que d'autres étaient très heureux de travailler pour lui. Et avec acharnement. Dans la sueur de leur front.
Le PDG a-t-il atteint ce statut tout seul ? Sans aucun travail acharné ? En effet. Mais pas sans travailler. Le PDG savait quand travailler. Il a su choisir le bon moment. Et il savait aussi quand une opportunité se présentait. Il pouvait s'en rendre compte parce qu'il ne travaillait pas dur toute la journée. Grâce à cela, il suscitait l'admiration. C'est ainsi que les autres ont commencé à faire de leur mieux pour lui. Ils se sont mis à travailler jusqu'à l'os pour lui.
Cher artiste qui travaille dur : sois ce chef d'entreprise.
2 : "Les entreprises font la queue pour sponsoriser l'art".
La volonté est là. Il est juste difficile de faire un rapprochement parce qu'aucun artiste convenable ne vient avec des offres.' Dit le collecteur de fonds.
Bien entendu, cela n'a aucun sens. Les entreprises sont bien sûr prêtes à travailler avec un artiste si celui-ci peut leur apporter quelque chose. Les entreprises, et je parle des entreprises moyennes, n'investiront jamais d'argent dans un artiste parce qu'elles n'avaient rien de mieux à faire de leur argent. Alors qu'en tant qu'artiste, tu es formé à ne pas te soucier des autres. Les Pays-Bas ont même construit tout un système de subventions pour t'empêcher de faire des concessions. Tu n'es pas formé et tu n'es pas mis au monde pour être utile à une entreprise. Le problème, c'est que les entreprises ne sont pas non plus formées pour être utiles aux artistes.
Qu'il y ait une correspondance entre toi et une entreprise quelconque est presque impossible. Ne te concentre pas sur les entreprises. Concentre-toi sur les personnes. Parfois, elles ont une entreprise.
3 : "Sois coopératif
'Arrêtez d'être pathétiques, soyez entreprenants et coopératifs. C'est ce que nous faisons. Et ensemble, nous pouvons faire de grandes choses'. Dit le monsieur de la banque.
C'est également un non-sens. Bien sûr, une banque peut sponsoriser la culture. Cette banque le fait avec énergie. Des théâtres entiers ont été baptisés du nom de la banque. Mais cette banque avait aussi commandé une très belle galerie dans son tout nouveau siège, aux proportions presque berlinoises. Cette galerie a fermé très rapidement à une époque où l'art n'était pas très médiatisé. Quelque chose comme le vol à la tire, l'élitisme, les hobbies gauchistes. La banque a donc quitté cette galerie, presque plus vite qu'elle n'a quitté le sponsoring cycliste lorsque l'utilisation de drogues illicites y a été révélée.
La banque est une coopérative. Parce qu'elle est elle-même une coopérative. Il faut y regarder de très près, car la coopérative va sur un pied d'égalité et d'égalité. As-tu un intérêt commun avec la banque ? La banque t'écoute-t-elle ?
4 : L'entrepreneuriat culturel est un non-sens
L'entrepreneuriat culturel suppose que les arts tels que nous les connaissons et les chérissons se prêtent à une approche entrepreneuriale. Mais qu'est-ce qu'une approche entrepreneuriale ? Un entrepreneur répond à une demande du marché. Il offre une réponse à cette demande qui est jugée si précieuse par le demandeur que l'entrepreneur peut réaliser un profit en vendant cette réponse. Un supermarché essaiera d'être le plus complet ou, à l'inverse, le plus bon marché possible, une marque de voiture la plus exclusive ou, à l'inverse, la plus ordinaire possible.
Un entrepreneur combat les concurrents en les évinçant du marché et ne recule devant aucun moyenIl n'y a pas d'autre solution que de tromper les gens.
Tout cela n'a pas grand-chose à voir avec l'art tel que nous le connaissons. L'art que nous connaissons fonctionne sur un marché dont le gouvernement est le principal client. Le public ne joue aucun rôle dans le système de l'art subventionné, même s'il faut atteindre des objectifs. Le seul public vraiment vital pour l'artiste subventionné est celui des membres des comités consultatifs.
Avec un seul client - le gouvernement - le secteur artistique a la vie facile, tant que le client a assez d'argent. Maintenant que ce client n'a plus d'argent, la concurrence s'installe. Sur les prix. C'est la concurrence la plus dommageable que l'on puisse imaginer. Avec un portefeuille vide, le client fait jouer les fournisseurs d'art les uns contre les autres, puis s'assoit sur le canapé avec des chips et du coca regarder le carnage.
Ce n'est pas une situation agréable. Récupéré de No Man's Land J'étais en plein dedans.
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Cher Wijbrand,
Bij de nazit bleken we het op een aantal punten eens te zijn. Punt vier van je betoog is niet aan de orde gekomen, anders had ik direct laten weten daar anders over te denken.
Sowieso is het een misvatting om te denken dat alle subsidies van de overheid komen; dat doet de grote (en kleinere) private fondsen ernstig tekort.
Als ‘subsidietijger’ heb ik bovendien ervaren dat een aanvraag en een ondernemersplan helemaal niet zo veel van elkaar verschillen. Een tweetal voorbeelden om dit te illustreren:
1) Je moet een significant deel van je inkomsten zelf verwerven. Voor een muziekproductie moet je bijvoorbeeld een speellijst met bijbehorende inkomsten overleggen, waarbij je de productie zelf aan podia/festivals, botanische tuinen, openluchtparken, bedrijven etc etc moet verkopen. Díe zijn dus je klanten, en niet de subsidiegever. Sowieso moet je om kans te maken op subsidie net als een ondernemer zorgen voor verschillende geldstromen (en dus verschillende partners, niet alleen de subsidiënten) om risico te spreiden.
2)Je moet nadenken over je potentieel publiek: wie zijn dat, waar zijn ze te vinden, en hoe kun je ze bereiken en wat kun je doen om ze te interesseren in jouw aanbod, precies zoals een ondernemer doet. Ik heb meegemaakt dat een musicus pas voor het eerst nadacht over zijn publiek vanwege de verplichte marketingparagraaf in de subsidie aanvraag…
Net als Marion ben ik benieuwd naar het verslag en de inzichten en discussies die dat weer oplevert.
Beste Wijbrand, We zaten naast elkaar tijdens de introductie van No Man’s Land en ik heb het toch anders ervaren dan jij hierboven schetst.
In mijn beleving werd er helemaal niet aan kunstenaars-bashing gedaan. Die indruk zou kunnen ontstaan als je alleen naar de tweets kijkt, die volgden op de bijeenkomst.
Mij viel wel op dat een groot deel van de aanwezigen bij deze editie van No Man’s land opgeleid zijn of worden om creatieven, makers, initiatieven te ondersteunen op het zakelijke vlak. Ik had veel meer musici en muzikanten verwacht. Dat roept bij mij vragen op over de werving voor deze conferentie en/of de interesse van de uitvoerenden.
Je haalt vier punten naar voren, waarvan er 2 uit 1 subsessie komen. Het is niet de weergave van de subsessie zelf (waar ik zelf aan deel nam). Helaas is het wel de terugkoppeling die in het plenaire gedeelte achteraf aandacht kreeg.
Hieronder zet ik mijn reactie uit een.
1) Bij je eerste punt springt er voor mij vooral uit dat de CEO een kans ziet en grijpt. Bij uitstek een onderdeel van cultureel ondernemerschap. Een mooie aanbeveling in mijn ogen.
2) In je tweede punt lees ik een stelling die ik wil bestrijden. Je schrijft ‘Terwijl jij als kunstenaar bent opgeleid om je niets van anderen aan te trekken. (…) Je bent niet opgeleid en niet in de wereld gezet om nuttig te zijn voor een bedrijf.’ Dit is een overtuiging die volgens mij achterhaald is. De huidige kunstopleidingen zijn minder autonoom ingericht dan 20 jaar geleden. Ik kom op diverse opleidingen modules tegen als ‘gemengd kunstbedrijf’ etc. Daarnaast zijn er, zoals je weet, organisaties met een duidelijk kunstprofiel die kunstenaars en het bedrijfsleven matchen, opdat er interessante interventies en uitkomsten ontstaan.
Met behulp van kunstenaars die anders kijken, andere vragen stellen, andere interventies bedenken. Kunstenaars die je scherp houden, je bevragen, kunnen verwonderen, verbazen en verbinden (vrij naar website http://www.art-partner.nl).
Kunstenaars vinden ook zelfstandig deze weg is me gebleken.
En je advies om niet op bedrijven te focussen, onderschrijf ik dan ook niet geheel. Er zijn altijd bedrijven die zich herkennen in jouw profiel als kunstenaar, mits je dit zelf scherp hebt, houdt en voor het voetlicht brengt. Hopla; nog een aanbeveling.
3) In reactie op je derde punt, zou ik een nuancering willen aanbrengen. De bank -met het hoofdkantoor in Utrecht- waarop je doelt, had indertijd inderdaad een prachtige galerie. Ik heb nog meegeschreven aan het projectplan voor de opbouw en inrichting van deze ruimte in de voorgenomen nieuwbouw (2007-2008).
Ik voorzag al dat -in een tijd waarin de Lehman Brothers in de USA omvielen-, het urgent werd voor de afdeling Kunstzaken Nederland om het onderscheidend vermogen en het bestaansrecht stevig neer te zetten. Dat werd beaamd, maar niet in daden omgezet, waardoor de afdeling al snel onder de afdeling Communicatie werd ondergebracht. Dit vond allemaal al plaats voordat het politieke klimaat drastisch veranderde.
4) Onder je vierde punt stel je dat een ondernemer inspeelt op een vraag uit de markt. Dat is soms zo, maar we zouden niet overstelpt worden door plastic rotzooi als dat alleen het geval zou zijn. De ondernemer creëert een vraag en laat hier nou net de aansluiting liggen voor elke kunstenaar. Ook al heb je je product, productie of installatie al klaar. Dan nog kan je een vraag creëren. Door in gesprek te gaan met je potentiële koper. Of dat nu en podium, een particulier of een bedrijf is. (aanbeveling ☺ )
Het ziet er naar uit dat je deze alinea geschreven hebt met alleen de subsidienten in gedachten. Dat is een beperkte scope, zoals ook deelnemers uit de subsessie Commercie, cultuur en het talent zelf betoogden. ‘Dat is ouderwets denken’, aldus een van de jonge aanwezigen.
Kortom, laten we binnenkort het verslag van deze conferentie er nog eens bijpakken en de nuances tot ons door laten dringen. Ik ben benieuwd wat er dan voor gevoel uit spreekt en welke nieuwe inzichten dit oplevert.
En voor iedereen die nog eens meer wil lezen over cultureel ondernemerschap: http://www.mestmag.nl/businessmodellen-verdienmodellen-en-cultureel-ondernemerschap/
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