Actuellement, le montant de la subvention accordée à une compagnie artistique dépend du nombre de représentations. Le Fonds des arts de la scène, qui est responsable de cette subvention, a maintenant étudié l'effet de ce phénomène. Cette recherche montre que les compagnies ont de plus en plus de mal à vendre des représentations d'une même production. Les compagnies sortent donc davantage de productions différentes, chacune d'entre elles faisant l'objet d'une tournée avec un nombre limité de représentations. Cela permet de maintenir le nombre total de représentations, et donc la subvention, à un niveau élevé.
Cela ne change rien au fait que les entreprises se retrouvent encore souvent devant des salles vides ou à moitié vides, en dehors de leur propre lieu de travail. Les tournées ne sont donc pas vraiment rentables. Le Conseil de la culture y fait d'ailleurs allusion dans son rapport. explorationqui a été publié le lundi 20 novembre en même temps que cette enquête. La question est donc de savoir si c'est une mauvaise chose. Je crains que la réponse soit "oui", pour au moins trois raisons.
1 : Le public ne voit plus la forêt pour les arbres
Si vous souhaitez assister à une pièce de théâtre ou à un concert dans une ville située en dehors de la Randstad, vous devez surveiller de près votre agenda. Ces événements ne peuvent souvent être vus qu'une seule fois, et si vous les manquez dans votre propre ville, les chances de voyager après le spectacle sont également minces. Après tout, la tournée est courte. Trop courte pour se forger une bonne réputation dans la presse locale, dans son réseau social, bref, dans tous ces endroits où l'on apprend ce qui est bon, beau, spécial et à ne pas manquer.
2 : La qualité des spectacles peut en souffrir
Si vous êtes une petite compagnie avec suffisamment de main-d'œuvre et d'énergie pour monter un spectacle par an et faire une tournée décente, vous devez soudain monter deux spectacles, sinon vous perdez votre subvention. La qualité risque alors d'être mise à mal.
3 : La motivation des joueurs diminue.
Avec un public qui ne sait pas non plus comment vous trouver et un spectacle fait avec peut-être un peu moins d'inspiration, une tournée devient une agonie. On s'en aperçoit en tant que joueur, en tant que directeur de théâtre et en tant que spectateur. Une spirale descendante s'ensuit.
Et maintenant ?
Aussi ordonné que soit le système du Fonds pour les arts du spectacle - paiement à la performance - le résultat net est négatif. Il accroît la distance entre les créateurs et le public au lieu de les rapprocher. Surtout dans la région hors Randstad, où les compagnies sont moins nombreuses à présenter un spectacle. Après tout, les pitchs permettent au public d'établir un lien plus étroit, comme le montrent les chiffres.
Ainsi, pour maintenir un climat vivant pour les arts du spectacle en dehors d'Amsterdam, il peut être intéressant d'offrir aux artistes un emplacement en dehors d'Amsterdam pour des périodes plus ou moins longues. Non seulement cela leur permet de nouer des liens avec d'autres personnes que les habitants d'Amsterdam, mais cela peut aussi être extrêmement rafraîchissant de se promener dans un environnement différent pendant quelques mois.
Notre fonds" ?
Le système de subventions doit donc lui aussi être modifié. Le Conseil de la culture a déjà commencé à le faire la semaine dernière, en désignant 12 régions urbaines dans lesquelles l'art devrait être centré. Le Fonds des arts de la scène pourrait suivre cet exemple. Il pourrait également s'inspirer d'un club qui a des projets très différents en matière d'attribution de subsides. Ce club, Our Fund, s'apprête à Lundi 27 novembre à sept heures et demie réunis au Théâtre Bellevue à Amsterdam.
La nature de leurs projets est encore un peu vague. Quelque chose avec des frisbees. Et de la confiance. C'est au moins un début.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
