Compositrice Victoria Borisova-Ollas : "La musique n'a pas de nationalité".

La réalisation la plus récente de la compositrice russo-suédoise Victoria Borisova-Ollas (née en 1969) est Dracula. Cet opéra basé sur le livre éponyme de Bram Stoker a été créé à l'Opéra royal de Stockholm en octobre 2017. Une "partition musicale colorée et très atmosphérique", comprenant "l'une des scènes les plus émouvantes de l'histoire de l'opéra suédois", a écrit un critique.

Sept ans plus tôt, Borisova-Ollas avait composé son concerto pour clarinette, qui a connu un grand succès. Les danses d'or des pharaons pour Martin Fröst et l'Orchestre philharmonique royal de Suède. Cette œuvre a été décrite comme "un chant merveilleux provenant d'un royaume ancien".

Le samedi 13 janvier 2018, ce concert sera donné au NTRSamediMatineepar le Residentie Orkest et Martin Fröst. En 2010, la clarinettiste suédoise avait déjà signé pour la première néerlandaise, avec l'Orchestre philharmonique de la Radio. À l'époque, je m'étais entretenu avec Borisova-Ollas dans le cadre de l'émission TROS diffusée en direct sur Radio 4.

De Vladivostok à Moscou

Vous êtes né à Vladivostok, dans la partie la plus orientale de la Russie, près de la Chine et de la Corée. Pourtant, vous avez étudié à Moscou. Pourquoi une telle distance ?

La Russie est en effet un très grand pays. Le système éducatif soviétique était bon, mais centralisé. Si vous n'habitiez pas dans les grandes villes de Moscou, Leningrad ou Kiev, vous deviez aller étudier loin. J'ai voulu devenir compositeur dès mon plus jeune âge, mais il n'y avait pas d'enseignement de la composition au conservatoire de Vladivostok.

À l'âge de 13 ans, ma mère m'a donc envoyé à l'École centrale de musique de Moscou, la section junior du Conservatoire Tchaïkovski. Heureusement, cette même année, ils ont décidé de faire une expérience : ils nous ont permis, à nous qui étions encore très jeunes, d'étudier directement la composition comme matière principale.

De Moscou à Malmö et Londres

Après avoir terminé le conservatoire, pourquoi avez-vous poursuivi vos études en Suède et en Angleterre ?

Je suis allée en Suède à l'âge de vingt-deux ans parce que j'ai épousé un Suédois. J'avais alors terminé mes études, mais j'ai trouvé le climat suédois totalement différent de celui auquel j'étais habituée en Russie. J'ai compris que pour en avoir le cœur net, je devais poursuivre mes études dans ma nouvelle patrie. Après avoir étudié plusieurs années au Malmö College of Music, j'ai participé à un programme d'échange avec le Royal College of Music de Londres. J'étais curieuse de savoir comment l'enseignement de la composition fonctionne dans les différents pays.

Le conservatoire, un coup de chance

Quelles sont les différences ?

J'ai trouvé le système britannique assez similaire au système soviétique. On commence à étudier la musique dès le plus jeune âge et on suit des études de plus en plus poussées pour finalement atteindre le conservatoire. La différence, c'est qu'en Angleterre, on a davantage l'occasion d'apprendre les styles de composition modernes ; pendant les années que j'ai passées en Russie, la musique contemporaine commençait à peine à être découverte.

En Suède, je n'ai pas réussi à savoir exactement quand et où l'enseignement de la musique avait commencé. Presque tous mes camarades de classe n'avaient reçu qu'un enseignement privé. Il n'y avait pas d'écoles ou de gymnases musicaux pour préparer les jeunes, il fallait donc s'en remettre à la chance. Si vous aviez de la chance avec votre premier professeur, vous pouviez peut-être vous inscrire au conservatoire. Les bases de la musique n'étaient souvent enseignées qu'à ce moment-là, bien plus tard qu'en Russie et en Grande-Bretagne. Heureusement, tout cela a changé : il y a maintenant plus d'écoles de musique en Suède.

Le clarinettiste danseur Martin Fröst

Vous avez composé "Golden Dances of the Pharaohs" en 2010. S'agissait-il d'une idée personnelle ou d'une commande ?

Cela fait un moment que je pense à faire quelque chose sur l'Égypte ancienne. J'ai toujours une liste d'une dizaine de titres en tête. Lorsque Martin Fröst m'a demandé d'écrire un concerto pour clarinette, le thème des pharaons m'est immédiatement revenu à l'esprit. Le Royal Philharmonic Orchestra, qui l'a commandé, a également trouvé l'idée géniale, et nous avons donc décidé de réaliser mon projet.

Pourquoi "danse dorée" et pas seulement "danse" ?

Mon idée était de créer quelque chose avec de la danse pour Martin Fröst, qui n'est pas seulement un grand clarinettiste, mais qui bouge aussi magnifiquement en jouant. En pensant à ses performances scéniques, je suis tombé sur un livre d'art sur l'Égypte ancienne. Sur la couverture figurait le célèbre masque d'or du pharaon Toutânkhamon. Une image emblématique : lorsque nous pensons à l'Égypte ancienne, nous pensons à l'or, aux choses puissantes.

Soirée dansante à la cour de Toutankhamon

Curieusement, nous ne pensons jamais aux sons. Nous savons presque tout de leurs coutumes quotidiennes, mais pas des instruments que les Égyptiens utilisaient, ni de la manière dont ils dansaient ou chantaient. Le masque a déclenché mon imagination. J'ai essayé d'imaginer une fête de danse dans le palais des pharaons. À quoi cela pouvait-il ressembler ? Avec cette idée en tête, j'ai commencé à composer.

Au début, nous entendons une voix sur une cassette. De qui s'agit-il et quel texte récite-t-il ? 

Il s'agit de Martin Fröst lui-même, dont la voix résonne dans une sorte de vieux....

..... timbre ?

Oui, nous avons modifié électroniquement le timbre de sa voix. Je me réfère donc à Hérodote, le père des historiens, qui a parcouru l'Égypte au Ve siècle avant J.-C. Je cite un texte du livre qu'il a écrit à ce sujet. Je cite un extrait du livre qu'il a écrit à ce sujet : "Je vais maintenant parler longuement de l'Égypte, car nulle part ailleurs il n'y a autant de merveilles, ni dans le monde entier autant d'œuvres d'une grandeur ineffable". J'ai demandé à Martin de lire ces mots et nous avons ensuite donné à l'enregistrement une touche archaïque.

La musique n'a pas de nationalité

Maintenant que vous êtes si profondément ancré dans la vie musicale suédoise, vous considérez-vous comme un compositeur russe ou suédois ?

Je préfère me considérer et considérer ma musique comme cosmopolite. D'ailleurs, quelle pourrait être la nationalité de la musique ?

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