Berlinale 2018 - Terrain à risque. La reconstitution du massacre d'Utøya est un hommage aux victimes.

Est-il utile ou approprié de faire une reconstitution cinématographique d'un attentat terroriste ? Cette question se pose inévitablement, avant ou après avoir fait l'expérience du film Utøya 22.July du cinéaste norvégien Erik Poppe. Nous parlons ici de l'horrible massacre perpétré par l'extrémiste de droite Anders Breivik le 22 juillet 2011. Sur les 500 jeunes qui participaient à un camp d'été du Parti travailliste norvégien sur l'île d'Utøya, 77 ont été tués. Le film est actuellement en compétition pour l'Ours d'or à la Berlinale.

Le directeur du festival, Dieter Kosslick, a déclaré de façon quelque peu provocante que les critiques qui cherchent assidûment des thèmes dans la compétition ne les trouveront pas. Parce qu'ils ne sont pas là. Selon lui, les films reflètent simplement la réalité qui nous entoure. C'est une déclaration un peu fade, car si l'on adopte une vue d'ensemble, c'est presque toujours le cas pour les films. Mais dans le cas d'Utøya 22.July, elle s'applique sinistrement bien.

Panique

Il y a une courte introduction avec de vraies séquences vidéo de l'attentat d'introduction à Oslo. Mais tout le reste se déroule sur l'île. Comme l'indique le générique, les personnages sont fictifs. Mais ce que nous voyons est basé aussi précisément que possible sur des entretiens avec des survivants. Lors du tournage, Poppe s'en tient également strictement à leur position.

La caméra suit Kaja, 19 ans, interprétée de façon très convaincante par Andrea Berntzen. Elle est là avec sa sœur Emilie. Nous les rencontrons alors qu'elles se disputent pas mal, si bien que Kaja décide de faire la fête avec ses amis, tandis qu'Emilie reste dans la tente. Puis, au loin, des bruits de coups retentissent. Des feux d'artifice, pense encore quelqu'un. Mais le choc et l'incompréhension frappent rapidement lorsqu'une bande de jeunes sort de la forêt en courant, paniqués. "Cachez-vous", crient-ils. Et un jeune étranger dit : "C'est vrai ! Je sais à quoi ressemblent les coups de feu !"

Des choix efficaces

À partir de ce moment, pendant exactement 72 minutes, nous vivons la panique et la peur telles qu'elles ont dû être ressenties par le jeune traqué. Exactement la durée de l'attaque. La force du film réside dans sa simplicité. Poppe a fait des choix clairs et efficaces. Il place le spectateur, autant qu'il est possible avec un film, exactement dans la position des jeunes. Nous entendons constamment les coups de feu, mais il n'y a pas d'images de Breivik. Tout au plus, parfois au loin, une vague silhouette parmi les arbres.

Nous ne voyons ni plus ni moins que ce que ces jeunes gens savent. Ils ont entendu parler de la bombe à Oslo, mais n'ont aucune idée de ce qui s'est passé. Quelqu'un, dans son désespoir, pense qu'il pourrait s'agir d'un exercice. Un autre pense à des attaquants multiples. Et quelqu'un a vu que c'est la police elle-même qui tire. Oui, où sont les secours depuis si longtemps ? Doivent-ils courir, ou ne doivent-ils pas le faire ? Quel est le meilleur moyen de s'échapper ? À quoi penses-tu lorsque tu vois les premiers pairs morts et que tu crains d'être le prochain ? Kaja doit-elle partir à la recherche de sa sœur ? Doit-elle rester avec la fille gravement blessée qu'elle a trouvée par hasard ?

Cinéma à un seul plan

Tout penchant pour les images sensationnelles ou le spectacle gore, Poppe l'a évité. Il s'agit surtout de peur et d'incertitude. Ce qui rend le film encore plus poignant, c'est que toute l'attaque a été filmée en un seul long plan de 72 minutes. La caméra court avec Kaja, regarde où elle regarde, et nulle part le montage n'a été manipulé. C'est le "cinéma à un seul plan", peu utilisé et d'une difficulté logistique exaspérante. Capturer tout cet événement d'horreur qui s'étend du clubhouse à la côte en passant par la forêt en une seule longue prise de vue a dû être un exploit. Notamment pour les jeunes acteurs qui livrent ici une performance remarquable.

Il est donc impossible de concevoir la reconstitution de ce long métrage autrement que comme une expression de solidarité avec ceux qui ont dû l'endurer. Si cela devait être filmé de toute façon, alors qu'il en soit ainsi. Cela fait d'Utøya 22.July l'un des rares films qui sortent du lot dans la compétition jusqu'ici peu relevée de la Berlinale.