Concert narratif sur Chostakovitch : tu peux y entendre à quel point le communisme a essayé de tuer l'humanité, le caractère et l'esprit créatif.

Plus la résistance à surmonter est grande, plus l'accomplissement l'est aussi. Cette sagesse ironique est exprimée dans le concert narratif russe "Vivre sous un tyran". La violoncelliste Lidy Blijdorp ajoute un nouvel épisode beau, personnel et original à sa série Cello 020 avec ce programme autour de l'histoire de la vie du compositeur Chostakovitch. Elle se produit dans ce concert avec le pianiste Tobias Borsboom et le narrateur Rens van Hoogdalem.

Des contrastes amusants

Un beau texte place l'histoire ironique entre les parties musicales de manière succincte et pertinente. Pour cela, un bon choix a été compilé à partir d'extraits de "The tumult of time", un roman biographique sur Chostakovitch écrit par Julian Barnes. Comme Van Hoogdalem dégage beaucoup d'innocence dans sa narration, il s'accorde bien avec la manière légère et discrète dont les contrastes sont utilisés dans ce concert. Son style narratif est donc un choix judicieux. Entendre les méfaits du régime communiste à l'égard des compositeurs russes exprimés d'une manière aussi désinhibée, presque naïve, accroît encore l'étonnement qu'une telle chose ait pu se produire.

Mais ce qui fait encore plus mal, c'est le contraste entre les faits et la musique. Lorsque Blijdorp et Borsboom jouent le Prélude opus 34, 1 & 4, la clarté me traverse comme un éclair : cette musique a donc été créée dans une atmosphère déterminée par l'arbitraire et la volonté de puissance de Staline. Un dictateur qui n'avait aucune idée de la musique. Ici, tu peux entendre à quel point le communisme a essayé de tuer l'humanité, le caractère et l'élan créatif.

Musique narrative

Les paroles te font écouter différemment, plus intensément. Blijdorp et Borsboom jouent la musique avec beaucoup d'engagement. Ils semblent placer l'histoire comme un sous-texte sous les compositions. De cette façon, il y a en fait trois narrateurs. La musique et l'histoire ne font qu'un.

D'autres compositeurs russes apparaissent dans l'histoire. Avec chacun d'entre eux, tu te dis : quelle honte qu'ils aient été autant attaqués par le communisme. Heureusement, Prokovief a compris l'art de laisser glisser le harcèlement et les restrictions. Dans trois de ses cinq mélodies opus 35-bis, Blijdorp et Borsboom mettent magnifiquement en valeur l'acuité ininterrompue et la légèreté féerique de Prokovief.

Polyvalent comme un diamant

Tchaïkovski aussi, bien que mort depuis longtemps, n'était pas à l'abri du communisme. Cette fois, la nature bourgeoise de ses compositions a été l'argument pour les bannir. Merveilleusement, Blijdorp et Borsboom rendent justice à la versatilité diamantaire de ses Variations Rococo. Comme les parties orchestrales sont maintenant jouées au piano, on entend d'autant mieux comment les deux instruments se jouent mutuellement le thème et toutes sortes de motifs variés.

Staline et ses partisans n'aimaient pas non plus Strawinsky. Cela a également affecté Chostakovitch. Lorsqu'il visite l'Amérique et souhaite rencontrer Strawinsky, ce dernier s'abstient. La raison en était que dans l'Amérique paranoïaque de l'époque, il ne voulait pas être associé de quelque manière que ce soit au communisme ou à ses représentants supposés. Chostakovitch comme source de contagion. Le communisme qui le mordait comme une maladie. Après cette histoire, tu vis la Berceuse de l'Oiseau de feu de Strawinsky comme un leurre, une voix inaccessible et solitaire qui vient de loin.

Miroir

De la sonate pour violoncelle de Chostakovitch, le troisième mouvement en particulier fait une profonde impression. Après tous les événements choquants que Chostakovitch a dû endurer, ce mouvement te met dans un état d'esprit de réflexion. La manière douce et prudente dont il est interprété y contribue certainement. Quel genre de musique aurait écrit Chostakovitch s'il n'avait pas vécu sous une dictature ? De la musique plus ou moins belle ? Cela restera toujours un mystère. Tout comme la question de savoir pourquoi Chostakovitch n'a pas saisi les opportunités de quitter le pays, qu'il avait sûrement.

Conclusion édifiante

Dans le quatrième mouvement conclusif de la sonate pour violoncelle, Lidy Blijdorp fait ressortir avec énergie la vitalité que la musique de Chostakovitch a conservée malgré tout. Elle termine ainsi par une conclusion édifiante : ils ne l'ont pas abattu.

Le rappel, 'Ballet du poussin dans l'œuf' de Modeste Moussorgski, ajoute à la dernière minute un élément que Lidy Blijdorp sait souvent si bien lier à sa musicalité : l'humour. Elle joue ce court morceau de musique de façon particulièrement belle. Avec les trilles, tu peux voir devant toi comment les plumes duveteuses bougent dans la douce brise printanière.

Prochain épisode de Cello 020 : Ode à Debussy, 12 avril, Amstelkerk, Amsterdam