J'ai assisté à l'essai de Metropolis #1 au Theater aan het Spui de La Haye et une semaine plus tard - parce que je n'en ai pas cru mes yeux la première fois - j'ai également assisté à la première. J'ai rarement vu quelque chose d'aussi excitant à glacer le sang sur scène. Mais malheureusement pour les mauvaises raisons.
Beaucoup de notions a-musicales
Metropolis est la nouvelle série en quatre parties de l'homme de théâtre Sadettin Kırmızıyüz. La première partie se concentre sur "le thème central de l'éducation". Metropolis est basé sur des histoires d'élèves, d'enseignants et de politiciens sur des entretiens avec des autorités du monde de l'éducation à La Haye. Cela produit beaucoup de notions a-musicales comme les quotas d'immigrants, la budgétisation du taux de réussite moyen, les protocoles, l'anti-radicalisation et l'enseignement obligatoire. Fais-en une belle pièce de théâtre.
Metropolis 1 se joue au collège d'Orange. Une école fictive avec de vrais problèmes. Erika est la directrice acariâtre qui veut rendre son école "excellente" et qui est aux anges à ce sujet. Otto est le concierge très empathique qui reflète le Mahatma Ghandhi, Brammetje un élève doué qui a de gros problèmes. Il doit 15 000 euros à un Turc criminel. Saskia Bruines, conseillère municipale de La Haye chargée de l'éducation, a déclaré à propos de la pièce dans le Volkskrant : "De Luizenmoeder, mais différent". Tu te tiens le cœur.
Non, il ne doit pas mourir
Les acteurs ont fait leurs propres recherches, optant pour "une approche documentaire approfondie" et se sont mis à travailler ensemble en écrivant des textes et en improvisant. Deux semaines avant la première, la fin de la première partie n'était pas encore fixée, C'est ce que j'ai lu sur ce site. Le réalisateur Sadettin Kırmızıyüz a dit : "Oui, où cela se termine-t-il ? Nous travaillons sur la fin en ce moment et pour l'instant, c'est : "Non, je pense qu'il devrait mourir !", "Non il ne devrait pas mourir, il devrait tuer quelqu'un !", "Non ce n'est pas bon !". Donc nous n'avons pas encore compris cela. La fin arrive toujours en dernier.
Ce qui s'est réellement passé n'est pas une excuse
L'écrivain Gerard Reve a formulé la loi de l'irréalité. 'Ce qui s'est vraiment passé n'est pas une excuse', a dit l'écrivain. Oui, la réalité peut être assez désagréable. Les films ou les pièces de théâtre qui sont présentés avec l'accolade "basé sur des événements réels" sont souvent peu appétissants. Tu as besoin d'un véritable écrivain pour en faire quelque chose. Le premier essai a eu lieu le mercredi 28 février et il a été dramatique, malheureusement pas dans le sens théâtral du terme. Les personnages étaient caricaturaux et psychologiquement plats comme une crêpe. La directrice Erica, interprétée par Antoinette Jelgersma, est comme le capitaine Achab à la recherche de Moby Dick. Intransigeante et inflexible sur la voie de l'obtention du titre d'"excellente école".
Le jeune professeur d'histoire bien éduqué, d'origine non occidentale, qui défend les élèves ("beaucoup de VOC et très peu d'esclavage dans les manuels"), un cliché ambulant, est renvoyé par Erica et jeté à la porte de l'école par le "gardien de l'atmosphère". Une élève blanche enceinte reçoit dans la seconde une recommandation urgente d'"avortement" de la part de la directrice et est rétrogradée de havo à vmbo, de peur de mettre en péril le taux de réussite sacré.
Toutes les blagues présumées sont tombées à l'eau
Le jeu était désordonné et manquait de profondeur. Les joueurs ne pouvaient pas en être responsables. Stefan de Walle - quand il le veut - a le sourire sur son corps de 1,93 mètre. Il s'est débattu dans son rôle unidimensionnel de concierge empathique et n'a pas été un seul instant émouvant ou drôle, ce qu'il avait promis dans l'hebdomadaire de La Haye De Posthoorn : "il y a beaucoup de rires dans la pièce". Il n'y a pratiquement pas eu de rires et chaque blague supposée est tombée à l'eau. L'humour peut alors être douloureux. Kaspar Schellingerhout jouait l'élève Bram. Au milieu de toutes les platitudes, il a dépeint un écolier plutôt naturel. Et c'était très intelligent, surtout lorsqu'il s'agit d'un final aussi indigeste que crépitant.
Silence douloureux, une pleurésie s'est déclarée.
Je me souviens de l'homme de théâtre Sadettin Kirmiziyüz comme de l'homme derrière somedaymyprincewill.com (2012), un conte de fées turc contemporain plein de problèmes multiculturels hilarants, qui se balançait comme une samba brésilienne. Quelque chose a dû intangiblement mal tourner pendant la préparation de Metropolis. Après que le rideau soit tombé sur l'essai, un silence douloureux a régné. Immédiatement après, c'est l'enfer au Théâtre national. Metropolis en quatre parties, une collaboration étroite avec Trouble Man, la compagnie de Kırmızıyüz, est l'un des projets majeurs de HNT pour les quatre prochaines années. Cette première partie devait être bien meilleure. La première a été reportée et le réalisateur Jeroen de Man a été chargé de sauver ce qui pouvait l'être.
Que peux-tu encore faire en trois ou quatre jours ?
Vendredi dernier, le 9 mars, c'était la première reportée. Ça sentait le García Márquez Chronique d'une mort annoncée. Au début, la pièce a définitivement montré plus de vitesse et de tourbillon. À l'entrée du public, l'élève Bram jouait au basket-ball avec ardeur, le gardien Otto le rejoignait pour une discussion chaleureuse. La participation avec cinq personnages en tenue noire et blanche était orageuse et prometteuse. On avait pris soin, à juste titre, d'approfondir la personnalité des personnages. Le concierge était légèrement plus normal, mais cela ne s'est pas arrêté là. Il parlait maintenant de sa retraite, de la raison pour laquelle il s'exprimait régulièrement dans des blogs dans un micro. Ces blogs sans intérêt, comme dans l'essai, ont enlevé un élan considérable à la pièce ; elle est restée artificielle.
'Chatte, chatte' : un tic nerveux oral
Antoinette Jelgersma a parcouru la scène comme un avant-centre qui voulait désespérément marquer. C'est tout à fait compréhensible, mais cela a conduit à un surjeu. Un ajout sympathique a été : "Lorsque mon fils est mort, j'ai commencé à enseigner dès le lendemain". La directrice avait ajouté un tic nerveux oral comme running gag. Elle criait maintenant régulièrement "chatte, chatte", ce qui, tout en l'humanisant, la rendait aussi drolatique et grotesque. Avec une approche de base différente de la pièce, cela aurait peut-être fonctionné. Maintenant, elle est devenue un personnage très hybride. Sadettin, dans le rôle du méchant Turc, a également été légèrement humanisé mais est resté comiquement méchant. Il a cassé des arbres et a fait quelque chose de pas très clair avec un sac de drogue ( ?) parmi les feuilles, le public est resté perplexe à ce sujet. L'apprenti Bram a eu une fin différente, que nous ne dévoilerons pas ici.
Descends dans une soupe primordiale de termes éducatifs.
Les acteurs se sont battus pour survivre. Les fléchisseurs de la pièce sont restés. Ça n'a pas marché. C'était aussi une tâche impossible. Un récipient pour fabriquer de l'eau ne devient pas une gondole en l'espace d'une semaine. Les acteurs ont sombré de façon monumentale dans une soupe primordiale de termes éducatifs. C'était - pour les initiés - décidément impressionnant ; je n'ai jamais autant sympathisé avec une troupe.
Y a-t-il quelque chose à apprendre de La mère de la caste ?
Oui, il y a vraiment quelque chose à apprendre de La mère de la caste. Moins de moralisme et plus de drame et de psychologie, pour commencer. La désormais célèbre Juf Ank de De Luizenmoeder est rapidement devenue un personnage magnifiquement étagé, lorsqu'elle fait la leçon à un père oblique de façon totalement inattendue et en pensant à son trou du cul d'ex-mari. Les Pays-Bas tout entiers ont applaudi depuis leur canapé. Dans De Luizenmoeder, la bureaucratie de l'éducation est capturée en un seul motif : ce fichu protocole. Les dommages et intérêts excessifs. Le reste, le public pense qu'il est là. Comment cela ? Parce qu'il y a derrière une équipe d'écriture expérimentée qui n'a pas pris de risque. À part ça, toutes les comparaisons échouent.
Crée un théâtre vibrant ou écris une lettre au Volkskrant.
Metropolis #1 est courageusement programmé pour les quatre prochaines nuits à Utrecht, au Theater Kikker. Suivront ensuite Maastricht, Rotterdam, Zwolle, Nimègue. Chaque nuit de jeu sera un peu meilleure & plus logique. Mais le petit navire naufragé parviendra-t-il à traverser ? 17 avril Metropolis est à nouveau programmé à La Haye. S'ils reviennent, j'irai certainement voir la pièce et j'offrirai du champagne à toute la troupe. Moralité : fais du théâtre vibrant et oppressant ou écris une longue lettre au Volkskrant.
De Walle derrière un verre de vin rouge
Après la première à La Haye, j'ai vu l'acteur Stefan de Walle descendre seul la pente du hall 1 jusqu'au café. Il a salué ses deux fils adultes d'un baiser sur leur couronne et s'est assis sans bouger derrière un verre de vin rouge. J'ai été ému pour la première fois ce soir-là.
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