Martine Dekker (Cinedans) : 'La nouvelle génération ne respecte pas du tout la démarcation entre les arts. C'est très amusant et intéressant pour un festival comme Cinedans.'

Cinedans existe depuis 2003. À l'époque, il s'agissait d'une seule soirée, dans le cadre du festival Julidans d'Amsterdam. Très vite, elle s'est transformée en quelque chose de plus grand. Selon Martine Dekker, impliquée dans le festival depuis l'édition 2011, cela est dû à l'offre pléthorique de films de danse : "À partir de la deuxième édition, les cinéastes ont été invités à soumettre des films, puis un concours a tout de suite commencé. Par conséquent, depuis cette première édition, nous avons constitué des archives incroyables de films de danse, de documentaires et de courts métrages. Rien que cela, c'est extrêmement précieux.

Nous avons fini par continuer séparément de Julidans parce qu'il était très difficile de rivaliser avec les spectacles en direct. D'une certaine manière, cela entrait en conflit. En 2010, Cinedans était vraiment organisé de manière complètement séparée. À de Balie, c'était le cas.

Exigences techniques

En 2013, le festival a déménagé de De Balie à Eye. 'De Balie est de toute façon plus un centre de débat qu'un lieu de festival de cinéma. Comme nous travaillions avec différents formats de films, il était également inadapté d'un point de vue technique. Nous travaillons avec une gamme extrêmement variée, ce qui signifie qu'il y a beaucoup plus d'exigences techniques pour projeter un film que pour un autre.'

À Eye, le festival s'est mieux adapté. 'Nous avons soudain été confrontés à des défis très différents ici. Le niveau technique est très élevé. Nous nous efforçons de le faire nous-mêmes, mais ici, ils ont aussi la main d'œuvre et les ressources nécessaires pour établir ce niveau élevé. Depuis, nous travaillons également avec un producteur technique. Aujourd'hui, sur le plan technique, 99 % des projections se déroulent parfaitement.

Selon Dekker, les cinéastes sont également satisfaits de ce lieu : " Ils aiment venir à ce festival parce qu'ils ont ici les meilleures conditions de projection possibles.

Depuis que Martine Dekker a pris la direction du festival, un nouveau format a été choisi, avec une année axée principalement sur les makers néerlandais et l'éducation, tandis que tous les autres ans, le festival fait les choses en grand. L'une de ces grandes éditions aura lieu en 2018.

Réalité virtuelle

Outre la présentation de films, le programme comprend des conférences, des présentations et des "laboratoires", qui se concentrent sur la recherche dans le domaine de la danse et du cinéma. Ces laboratoires sont le fruit de la coopération que Cinedans a établie avec toutes sortes de cours et d'institutions dans le domaine du cinéma et de la danse.

En 2018, le laboratoire a été consacré à la réalité virtuelle. Il a donné lieu à des choses fascinantes, comme une application qui t'oblige en fait à bouger comme un danseur, sous la direction de l'ordinateur, qui te dit d'esquiver, de protéger ou d'embrasser les objets qui volent vers toi dans la RV. Ce laboratoire a été visité principalement par des chorégraphes et des danseurs, ainsi que par quelques spectateurs fascinés.

Cinedans est-il un festival de créateurs ou un festival de spectateurs ?

Nous présentons les créateurs au public. Sans créateurs, pas de public, et vice versa. Bien sûr, les créateurs viennent aussi ici pour regarder le travail des autres. Comme dans tous les secteurs, les réalisateurs se surveillent de près. Nous essayons de faciliter cet échange, mais nous voulons aussi montrer au public le film de danse dans toute son ampleur.'

Le grand public

C'est aussi ce qui est positif dans le fait d'avoir déménagé à Eye, parce qu'il y a beaucoup de spectateurs "généralistes" qui viennent à Eye parce qu'ils s'intéressent au cinéma. Ce sont aussi des gens qui osent prendre des risques, et nous le remarquons.'

Comment le remarquez-vous ?

La première fois que nous sommes venus, des groupes entiers sont venus demander ce qu'il y avait à faire. Cela nous a permis de mettre en avant l'ensemble de notre programme. Nous avons aussi souvent une programmation gratuite pour que les gens puissent se faire une idée de ce qu'ils peuvent attendre d'un film de danse.'

Y a-t-il suffisamment de films de danse réalisés pour organiser un festival de films de danse chaque année ?

'Nous avons fait une sélection de 52 films de danse pour cette édition parmi 724 candidatures provenant du monde entier. Comme les prix internationaux Cinedans pour les films de danse, les plus élevés du secteur, sont décernés tous les deux ans, l'appel à candidatures est ouvert plus longtemps et nous recevons davantage de films, ce qui nous permet de faire un choix pointu. Il y a toute une évolution en cours, non seulement dans le cinéma, mais dans tous les arts : des formes hybrides émergent. La génération qui sort des académies maintenant ne respecte pas du tout la démarcation entre les arts. C'est très bien et intéressant pour un festival comme Cinedans. Le film de danse est particulièrement intéressant lorsqu'il y a une véritable synergie entre la danse et le film.'

Communauté

Le spectacle de danse peut être très beau en direct et avoir une très belle construction de tension, mais il ne peut pas toujours être transposé au film de façon individuelle. Il faut qu'il y ait un plan cinématographique bien pensé derrière pour bien capturer cela sur la pellicule.'

'Le spectateur au cinéma a des attentes très différentes de celles d'une personne qui assiste à un spectacle vivant au théâtre. Les créateurs en sont beaucoup plus conscients. Mais sinon, bien sûr, le phénomène du "film de danse" est énormément large et élastique.'

Est-ce que c'est toujours plein ici ?

Il n'est pas toujours plein. Tu as des programmes qui marchent très bien, et d'autres qui marchent moins bien. On ne peut pas savoir. Une fois, nous avons réalisé un projet communautaire ici à Amsterdam Noord, avec des danseurs en ligne. J'aime la communauté, le fait que tout le monde puisse danser et filmer. J'ai envie de faire plus avec ça. Mais lors de ce projet, toute la salle était remplie de danseurs en ligne d'Amsterdam Noord, les Blue Move Dancers. Ils ont présenté leur propre film et des films sur la danse en ligne. Nous avons donc aussi des films sur le flamenco ou la danse urbaine. L'année dernière, nous avions une salle pleine de danseurs de tango. Ce soir-là, j'ai beaucoup appris sur ce qui se passe dans le monde du tango néerlandais. Je ne savais pas, par exemple, qu'il y a de très grandes différences entre Utrecht et Amsterdam. Mais c'est le cas.