Les Allemands et l'humour. J'ai une mauvaise expérience en la matière. Sera en grande partie parce que je ne comprends pas les nuances les plus fines de la langue, surtout si elle est destinée à rire. Ce n'est donc pas que le sens de l'humour allemand soit mauvais. En effet, dans le théâtre allemand, il arrive parfois qu'il se passe quelque chose qui te fasse rire.
Je ne veux donc pas trop couper l'herbe sous le pied du critique de service, mais si tu veux goûter à l'humour allemand, chaleureux et bon enfant, inscris dès maintenant dans ton agenda "Anna Karénine - Allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie", qui sera projeté à Amsterdam les 8, 9 et 10 juin. D'ailleurs, c'est aussi utile si tu ce gros livre n'a pas encore lu, mais veut pouvoir en parler. Ils font les 1 000 pages en un peu moins de deux heures.
Professeur de sport et de musique
J'ai parlé aux cerveaux créatifs de ce chef-d'œuvre, Clemens Sienknecht et Barabara Bürk, après une représentation à Hambourg. Là-bas, ils sont membres permanents de la compagnie municipale. Sienknecht, professeur de sport et de musique de formation, est responsable des compositions de ce spectacle, qui se joue dans un studio de radio aux allures des années soixante-dix. Son travail pour cette Anna Karénine consiste à arranger d'innombrables chansons de l'époque soul et disco, qui seront interprétées en direct par les acteurs.
Bürk a adapté le roman classique de Tolstoï qui raconte l'histoire d'une femme déchirée par le doute entre un amant sauvage et un mari ennuyeux, ce qui la conduit finalement à une mort dramatique sous un train qui arrive. (Pas de spoiler ici, les lecteurs le sentent déjà venir dès le chapitre 1).
Dépouillé
Il est peut-être apparu clairement dans ce qui précède qu'Anna Karénine n'est pas jouée par le Deutsches Schauspielhaus Hamburg de façon entièrement littérale et dans des décors historiques. Sienknecht et Bürk ont une approche particulière de cette pièce, similaire à leurs deux précédentes adaptations de romans classiques : Effie Briest et Madame Bovary. Ces classiques ont également été dépouillés et mis en musique.
Clemens Sienknecht ("Je me sens musicien avant tout, mais j'aime bien qu'on dise que je joue très bien pour un musicien") a développé son talent de musicien auprès de Christoph Marthaler. C'est aussi là qu'il a fait la connaissance de sa compagne de vie, car Barbara Bürk (en effet) était à l'époque assistante de mise en scène de l'homme qui a su animer le théâtre allemand des années 1990 avec des adaptations théâtrales radicales, pleines de musique et d'ivresse.
Après avoir travaillé comme créateur de théâtre indépendant, Sienknecht a surtout réalisé des spectacles musicaux. Jusqu'à ce qu'il ait envie d'autre chose : "J'en avais un peu marre de ne faire que de la musique. Il y avait toujours une histoire, mais je devais penser à tout moi-même. Pendant les vacances d'été, j'ai lu Effie Briest et je me suis dit que je voulais en faire mon théâtre musical.'
Des sauts latéraux célèbres
Pour ce faire, il a eu besoin de l'aide de Barabara Bürk. C'est ainsi qu'est née cette collaboration fructueuse qui, pour la troisième fois, attire des salles combles dans toute l'Allemagne. Il n'était pas convenu à l'avance qu'ils monteraient les trois grands romans d'amour de la littérature mondiale. Comme beaucoup de choses dans le travail de Bürk et Sienknecht, c'était une coïncidence, explique Barbara : "Pour notre pièce sur le roman allemand Effi Briest, Clemens avait prévu que nous dirions à la fin : c'est la première partie d'une série de sauts de côté célèbres dans la littérature mondiale. La prochaine fois : Anna Karénine. J'ai trouvé que c'était une bonne blague et j'ai décidé de m'y coller, mais je n'avais pas encore lu une lettre du livre.'
Après l'avoir lu, elle a été conquise : 'Anna Karénine en tant que personnage est naturellement fascinante. La fin est brutale. Elle est alors hystérique et totalement désorientée, elle ne sait pas ce qu'elle veut, elle veut une vie meilleure mais ne sait pas comment. Elle a peur d'être libre, mais elle ne peut pas choisir.'
Doute
'C'est une autre chose amusante à propos du roman. Quand tu lis cet épais livre, il passe dix fois de la séparation au fait de rester ensemble, ou de se séparer encore, non, plutôt de s'éloigner l'un de l'autre. Qui veut divorcer de toute façon ? Elle veut divorcer. Non, elle ne veut pas se séparer, c'est lui qui veut se séparer. Tous divorcent, mais à la fin, plus personne ne sait qui veut vraiment quoi. Anna Karénine ne sait pas ce qu'elle veut, si ce n'est que quelqu'un prenne soin d'elle.'
Tu peux donc comprendre un peu comment Barbara procède à l'édition : "En fin de compte, le scénario ne dépasse pas 30 pages, alors que le roman en compte 1 000. Le plus dur a donc été de garder exactement ce dont nous avions besoin en supprimant. Nous avons donc jeté beaucoup de choses.'
Le fait qu'il soit néanmoins devenu une représentation fidèle, Sienknecht peut l'expliquer : "Bien sûr, la qualité d'un livre comme Anna Karénine ne fait aucun doute. On ne peut pas dire de ce livre qu'il est mauvais. Vous pouvez dire que nous en avons fait une mauvaise adaptation, mais le livre est intouchable.'
Savon
L'essentiel, c'est que ce sont des monuments de la littérature mondiale", ajoute Bürk : "Les gens les connaissent même s'ils ne les ont pas lus. Vous pouvez donc faire des blagues sur ces histoires, car tout le monde a une idée de ce dont il s'agit. Nous ne pourrions pas le faire avec des histoires que personne ne connaît.
'Vient naturellement le fait qu'il s'agit principalement d'amour et de trahison. C'est presque un feuilleton. Ces livres ont ce point commun avec beaucoup de pièces musicales. Il est donc très facile de trouver des chansons qui correspondent aux romans.'
Et c'est là qu'intervient l'approche particulière de Clemens Sienknecht. Il explique pourquoi la pièce est pleine de nostalgie pour les années 1970 et 1980 : "C'est parce que c'est notre époque. Tous les gens sur scène ont à peu près le même âge. Il serait possible d'utiliser n'importe quel type de musique, mais c'est le choix que nous avons fait. Nous avons aussi commencé le travail avec seulement de la musique.'
Bürk : 'Pendant ce temps, je m'assois à la maison pour écrire la pièce, avec le dramaturge. Les acteurs n'ont pas encore vu de texte.'
Sienknecht : 'Et je m'assois avec les acteurs pour rassembler nos chansons préférées. Dans cette pièce, la plupart des musiques sont également récitées par les acteurs.'
Bürk:' Pour Clemens, il est important que les acteurs s'amusent à chanter. Il est donc préférable qu'ils choisissent eux-mêmes la musique.'
Sienknecht : 'C'est ensuite à moi de les assembler dans un bon arrangement. C'est à ce moment-là que les chansons peuvent tomber à l'eau.'
Nerveux
Bürk : "Trois semaines avant la première, ça devient vraiment difficile. Nous commençons alors à tout éditer et les acteurs voient leur texte pour la première fois. Ensuite, nous continuons à faire toutes sortes d'ajustements, jusqu'à la dernière répétition. Cela rend les acteurs nerveux, et en plus, ils ne sont pas sûrs de la musique. Surtout dans ce cas, parce que certains acteurs jouent aussi d'un instrument, même s'ils n'en ont pas du tout l'habitude. Parfois, je pense que les acteurs ont plus peur de chanter faux que de bien jouer leur rôle.
Sienknecht : 'Le fait que l'actrice principale n'ait pas une voix de chanteuse professionnelle n'est donc pas un problème. Le public lui pardonne. De la même façon que je tiens beaucoup à être perçu comme un musicien, à ce que les gens disent : pour un musicien, il joue très bien, il est important pour elle que les gens disent : pour une actrice, elle chante très bien.'
Garrison Keillor
D'ailleurs, l'idée de jouer la pièce dans un studio de radio n'est pas tout à fait originale. Sienknecht et Bürk se sont explicitement inspirés de l'émission de radio en direct. A Prairie Home Companion par Garrisson Keillor' (en anglais). Ils ont appris l'existence de ce phénomène typiquement américain, qui a prospéré grâce à la voix très chaude de l'animateur, grâce au film que Robert Altman a réalisé sur le sujet en 2006.
Sienknecht : "En 2009, je réfléchissais à un spectacle. Le nom que nous avions trouvé était Studio Roh, mais j'ai ensuite vu le dernier film de Robert Altman et je me suis dit : c'est ça. Je ne veux pas d'un studio sur scène, mais d'une radio. Dans l'émission maintenant, nous essayons de créer l'atmosphère détendue que Garrison Keeler a aussi dans son émission. Tout cela peut sembler un peu improvisé, mais c'est complètement écrit, jusqu'à la dernière seconde'.
Cela explique aussi la chaleureuse humanité de l'humour : "Nous étions très sérieux à propos du roman. Le roman n'est tout simplement pas très drôle. La dernière demi-heure de notre spectacle n'est donc pas très drôle non plus.'
Mealy
Bürk : "Nous étions parfois inquiets de savoir si nous n'allions pas trop loin. Mais dans ces moments-là, je me disais : nous avons toujours la musique. D'après ma propre expérience, je savais qu'avec la musique, tout redeviendrait normal. C'est pourquoi les choses ne pouvaient jamais déraper, même si nous avions quelques blagues vraiment ringardes. Dès que la musique commence, le sentiment devient authentique. C'est aussi parce que Clemens est si exact et précis lorsqu'il répète la musique avec les acteurs, et qu'il a tant d'amour pour la musique, que cela ne devient jamais ringard.'
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