Rainer Hofmann (SPRING) : "Après l'attaque populiste de la droite, les arts du spectacle sont maintenant confrontés à une attaque de la gauche.

Le jeudi 17 mai s'ouvre le festival des arts du spectacle SPRING à Utrecht. Sic Transit Gloria Mundi de Dries Verhoeven et à venir (étendu) par Mette Ingvartsen. Pendant dix jours, plus de vingt-cinq productions internationales de danse et de théâtre, des installations et des œuvres de performance seront exposées dans des espaces publics et des environnements urbains. Une semaine plus tôt, le directeur du festival, Rainer Hofmann, a l'air détendu. 'Aucune calamité jusqu'à présent, tout se déroule comme prévu'. Depuis six ans, Hofmann dirige la fusion du Festival aan de Werf et de Springdance.

Cette année, le festival présente de nombreuses productions affiliées aux Pays-Bas, comme Anouk van Dijk qui vient d'Australie avec Chunky Move et de nouvelles productions de Wunderbaum, Dries Verhoeven, Genevieve Murphy à NBprojects et une coproduction du théâtre d'Utrecht avec Naomi Velissariou, Destruction permanenteL'exposition est basée sur la vie et l'œuvre de Sarah Kane. Et puis il y a les performances VR Quoi qu'il en soit de PIPS:lab avec un scénario de Willem van Weelden et le remake de Wiek de Boukje Schweigman. On notera également le travail du célèbre Autrichien Willi Dorner et un certain nombre de spectacles en provenance d'Asie. 'Je ne veux pas prétendre que notre sélection est représentative de ce qui se passe en Asie.'

Tendance asiatique

Est-ce que mon impression qu'il y a plus d'œuvres "néerlandaises" dans le festival est correcte ?

Nous avons toujours des spectacles néerlandais ou des œuvres de créateurs qui ont travaillé aux Pays-Bas pendant un certain temps. ANTI-GRAVITE de Anouk van Dijk pourrait tout aussi bien être classée dans la tendance asiatique, en raison de sa collaboration avec l'artiste visuel singapourien Ho Tzu Nyen'.

Avec ta grande expérience de directeur de festival en Allemagne et aux Pays-Bas, comment vois-tu la situation actuelle du théâtre et de la danse expérimentale ou contemporaine aux Pays-Bas ?

'Il est de plus en plus difficile pour les jeunes créateurs de récolter de l'argent et de la confiance. SPRING lui-même est devenu très doué pour la collecte de fonds. Jusqu'à présent, avec de nombreuses demandes, nous parvenons à réunir le budget nécessaire pour faire venir aux Pays-Bas des œuvres pertinentes au niveau international. Mais là encore, nous souffrons de toutes les attentes et demandes qui vont au-delà de la présentation d'œuvres d'art pertinentes. J'oserais dire qu'après l'attaque populiste de la droite, nous devons maintenant subir une attaque de la gauche.'

Des agendas superposés ?

Les gens aux Pays-Bas parlent de plus en plus de l'impact, de la composition du public et des problèmes sociaux que vous pensez résoudre avec votre festival. Ce dernier point figure littéralement dans les formulaires d'évaluation des fonds. Il est clair que l'on passe d'une focalisation sur la scène à une focalisation sur l'auditorium. Ce que vous faites a moins d'importance, le plus important est de savoir qui vous touchez. L'équilibre semble avoir basculé. Il y a d'abord eu l'accusation selon laquelle l'art était un passe-temps gauchiste, maintenant nous sommes confrontés à des idées extrêmement naïves sur l'effet social de l'art, puis également liées à des idées sur sa mesurabilité.''

'Les gens nous disent : votre mélange de public n'est pas bon, ou : votre public n'est pas assez grand. Je suis tout à fait d'accord pour dire que l'art doit être là pour tout le monde. Mais cela ne veut pas dire que tout art est pour tout le monde. Nous ne le faisons pas non plus dans le domaine scientifique, en imposant une telle exigence d'audience, n'est-ce pas ? Plusieurs grands fonds s'orientent dans cette direction. Certains prétendent être privés, mais je pense qu'ils devraient continuer à réaliser leur rôle dans le système public.'

D'où vient ce passage de l'art pour l'art à l'impact ?

'Cela a à voir avec le populisme : comment résoudre les problèmes des réfugiés, ou les problèmes dans le quartier, dans l'éducation ou les soins. Cela semble être une réaction de gauche au populisme de droite.'

Élite

Ce type de politique est-il un caprice qui dure quelques années ou une tendance internationale ?

'C'est une tendance générale, nous n'allons vraiment pas nous en débarrasser du jour au lendemain. Mais le monde de l'art a aussi ses propres torts. En 2013, je ne comprenais pas vraiment pourquoi le monde de l'art lui-même convenait qu'il avait oublié le public. Les Néerlandais font vraiment des œuvres très soucieuses du public. Cela dépend aussi de la façon dont tu définis l'élite. De nos jours, il ne s'agit plus d'une élite bourgeoise relative à l'avant-garde. Il existe une élite économico-politique qui s'oppose à la culture. Comme si cette première élite était nécessaire, mais que l'élite culturelle ne l'était pas. C'est très miraculeux.

Que peut-on faire face à cette tendance ?

Un grand nombre d'œuvres stimulantes réalisées par des créateurs ne peuvent être vues qu'à Amsterdam, Rotterdam et Utrecht. Les théâtres subissent des pressions financières. Mais peut-être que la question aux Pays-Bas a toujours été : qu'est-ce qui vous divertit, et les arts du spectacle sont moins liés à une idée d'expression de l'identité civique ou de l'identité culturelle. formation par rapport à d'autres pays.

Vous pouvez également le constater en négligeant les matières artistiques dans l'enseignement ou en observant ce qui se passe dans de nombreux médias. Tout doit être à bas seuil, accessible, facile, instantanément consommable. Lorsque le TIN existait encore, j'ai été impressionnée par la rendez-vous aveugle-tour, qui a permis à de nouveaux créateurs de théâtre de tourner dans des villes plus petites".

Plafonds bizarres

D'un autre côté, je suis très impressionné par la façon dont le Conseil de la culture a organisé ses tournées d'information. Les Pays-Bas sont très doués pour organiser le processus démocratique. La question est bien sûr de savoir quelles structures sont nécessaires. Par exemple, parce que nous nous sommes organisés en tant que festivals, le rôle des festivals dans la chaîne néerlandaise a été reconnu et nous avons pu obtenir de l'argent. D'un autre côté, il y a des plafonds très étranges. Tu dois avoir des revenus propres de 50% si tu veux pouvoir demander plus de 125 000 euros au Fonds. Tu ne sauves cela qu'en ayant une énorme industrie de la restauration à ton festival. Pour moi, l'hôtellerie et les arts du spectacle sont vraiment deux entreprises différentes de toute façon.'

Qu'est-ce que l'édition 2018 de SPRING a de particulier pour toi ?

'Ouverture Mette Ingvartsen avec sa performance à venir (étendu) est en fait une déclaration sur l'art et la danse à une époque de commercialisation poussée. Contre ces côtés sombres, elle voit l'art comme un lieu de liberté et de plaisir, comme dépourvu de porno et autre mercantilisme. C'est vraiment une œuvre programmatique, pas obscène.'

Espace public

'Ensuite, il y a vraiment de grands projets dans l'espace public, avec Benjamin Vandewalle, Dries Verhoeven, Willi Dorner, Isaac Chong Wai ou Rima Najdi. Tu découvriras l'œuvre de Najdi avec un casque sur les oreilles, en te promenant dans le Terrain 2e Daalsedijk. Willi Dorner se promène dans le Kanaleneiland, un endroit idéal pour travailler sur la sérialité de la construction de logements sociaux.'

'De différentes manières, ces personnes remettent en question l'espace public. Elles font de l'art militant qui engage le public d'une manière différente que depuis une chaise face à une scène. Les Pays-Bas ont une véritable tradition en matière de théâtre de situation. Vois, par exemple, le travail de Boukje Schweigman que l'on peut voir à Leidsche Rijn.'

Joli décor

'Mais il y a aussi le danger de le réduire à faire des choses dans un cadre agréable. Il faut aller plus loin, il faut que l'environnement soit vraiment remis en question, ou qu'une communauté soit vraiment abordée. Il s'agit toujours de sensibiliser le public, de le mettre au défi, de lui demander ce qu'il voit et ce qu'il ne voit pas, d'aborder certains cadres de vision, d'organiser différemment l'expérience de l'espace public.'

De plus en plus de travaux en provenance d'Asie arrivent en Europe. Tu as cette année Isaac Chong Wai de Hong Kong, Tianzhuo Chen de Chine, Jisun Kim de Corée, Ho Tzu Nyen de Singapour et Sorour Darabi d'Iran. Quel est l'intérêt d'exposer ces œuvres aux Pays-Bas ?

'Il est très important de montrer des œuvres provenant de l'extérieur de l'Europe et de réaliser que l'Europe n'est plus le centre du monde. La classe moyenne bourgeoise n'a guère joué dans de nombreux pays asiatiques le rôle qui a été décisif dans le développement de l'art et de la culture dans les pays européens. C'est un fait super intéressant, que ces pour nous si habituels. cadres tomber. Tu as aussi vu cela avec quelqu'un comme Pichet Klunchun. Qui combine la culture traditionnelle ou folklorique avec l'avant-garde. Ho Tzu Nyen se réfère dans son œuvre vidéo à ce qui suit. Le nuage de l'inconnaissance et dans sa collaboration avec Anouk van Dijk / Chunky Move dans ANTI-GRAVITÉ à la fois à l'histoire de l'art européen et à l'histoire politique asiatique".

Tu as souvent cela avec les artistes extra-européens, qu'ils peuvent mettre des doubles lunettes.

'Eh bien, Tianzhuo Chen est vraiment très éclectique. Il prend vraiment tout ensemble : le bouddhisme, la vogue et les raves. Pour moi, cela représente vraiment l'époque actuelle dans une grande ville comme Pékin".

Questions éthiques

'Pas de dramaturgie théâtrale, pas de construction d'histoire. La haute technologie côtoie les religions anciennes. Je ressens parfois un spiritualisme très particulier dans le travail asiatique. Et aussi les questions éthiques soulevées par l'énorme vitesse à laquelle les sociétés sont passées de dictatures agraires et coloniales à des économies en plein essor. Toutes les grandes questions éthiques se posent, en raison de la rapidité du développement, du commerce et de la corruption, des influences occidentales et de la démocratisation qui est très différente.

Les artistes y travaillent. Comme Jisun Kim. Elle fait exécuter quatre algorithmes dans Profondément présent. Externaliser les décisions morales grâce au big data, c'est vraiment une question pour la prochaine décennie.