Des parachutes qui se balancent et des muscles qui se contractent au festival des arts ludiques : "Si le visiteur ne fait rien, l'œuvre n'existe pas".

De temps en temps, il s'agace à Playful Arts, un festival intime qui réunit le jeu et l'art. Il s'agit d'interagir, de faire soi-même, d'expérimenter. Certains visiteurs doivent franchir un seuil. Mais il se passe alors quelque chose.

Ces danseurs doivent être en pleine forme", j'entends quelqu'un derrière moi marmonner avec révérence. De l'autre côté de la rue, un petit garçon assis à l'arrière du vélo de son père pointe sa bouche ouverte vers le haut. Là, une silhouette s'est enroulée sans effort autour d'un lampadaire. Ceux qui regardent un peu plus longtemps voient des muscles se contracter. S'il n'y avait pas autant de personnes en train de photographier, le père et le fils seraient probablement passés devant à vélo. Un peu plus tard, un homme arrête sa voiture au milieu de la route. Il ne voit toujours pas les deux pieds qui dépassent d'une façade à un mètre au-dessus de nous. Par la fenêtre, il crie : qu'est-ce qui se passe ?

Sculptures humaines

Le Playful Arts Festival, un festival de deux jours (15-16 juin) dans la belle ville de Den Bosch, arrive bientôt. Le spectacle de danse Les corps dans l'espace urbain du chorégraphe Willi Dorner, présentée pour la première fois à Paris en 2007, conduit un groupe de personnes de plus en plus nombreux à travers les rues commerçantes bondées. Par des marches abruptes au bord de l'eau, nous atteignons également des coins plus cachés de la ville. En chemin, nous rencontrons toutes sortes de sculptures humaines : des objets aliénants et statiques dans des endroits inattendus. Une fois la foule passée, les danseurs locaux, les artistes et les coureurs de sentiers émergent prudemment de leurs positions inconfortables. Ils passent devant tout le monde en courant pour prendre rapidement une nouvelle position.

Les bénévoles ont fort à faire avec la foule, qui ne prête aucune attention à la vie quotidienne, qui pendant ce temps ne fait que s'emballer. Inlassablement, j'entends l'un d'entre eux raconter des anecdotes sur le quartier. Derrière, il y a une petite église spéciale et..." Plus tard, je le croise. Henk Keukens et Corrie Smulders sont tous deux membres de la Stichting Gastvrij Den Bosch, un groupe bénévole de 160 personnes qui est resté actif après l'année Hieronymus Bosch en 2016. 'Nous avons eu un cours sur la 'Boschologie', et je trouve ça incroyablement beau de le raconter', s'excuse Henk. Pendant un moment, ils se détendent à propos de la... Jardin des délices et l'atelier de Bosch qui a failli être détruit en 2016 lorsqu'une rénovation dans un bâtiment voisin a mal tourné.

Blue Angels

La ville a de la chance d'avoir de tels défenseurs. On les appelle les Anges bleus, en raison des vestes bleues qu'ils portent. Corrie a trouvé fascinant qu'elle ait pu s'en sortir. Corps Pourtant, elle a commencé à regarder sa ville différemment. En fait, nous devions terminer au centre du festival. Cela demandait trop d'efforts aux danseurs, ce spectacle est énormément lourd", dit-elle. Cela reste néanmoins une façon intelligente d'avoir des lieux au milieu de la ville et de l'espace. EntrepôtIl permet de relier le site principal juste à l'extérieur de la foule. Il permet également aux passants occasionnels de trouver leur chemin vers le cœur du festival.

'Il est difficile d'intéresser les gens à l'art et aux jeux', pense Henk. C'est de toute façon très nouveau. Bien que, lors de l'année Hieronymus Bosch, il y avait aussi de la réalité virtuelle, note Corrie. Oui, c'est vrai, il y avait des files d'attente entières. Corrie : "C'était comme se tenir au milieu d'un tableau. Cette nouvelle technologie convient très bien à Hieronymus Bosch ; il était prévoyant. Donc en fait, Playful Arts lui convient très bien, ainsi qu'à Den Bosch.

Danse rituelle

Le lieu principal, le Werkwarenhuis, est l'endroit où les créateurs présentent leur travail, assistent au symposium et aux ateliers et s'amusent les uns avec les autres. La ville est le lieu où un public plus large est atteint. Alors avec le samedi Les corps dans l'espace urbain et le vendredi Magie aléatoire. Jozèf van de Oetelaar, l'un des visiteurs de la Werkwarenhuis, raconte qu'il a vu une scène étrange en rentrant chez lui. Plus tard, il s'est rendu compte qu'elle appartenait à cette scène. Il s'agissait d'environ Magie aléatoire Par Jakob la Cour. L'artiste danois explore les moyens de développer collectivement de nouveaux rituels. Avec un groupe de participants, il s'est mis en route, s'est approprié temporairement un morceau d'espace public et a participé à une performance improvisée. Une expérience profonde et transformatrice.

Démolition savoureuse

Van de Oetelaar aime les plaisanteries. Alors que sa fille Brit portait des lunettes de RV sur le Escape VRoom expériences, il attrape le ventilateur jouet de l'installation voisine et lui souffle de l'air frais en riant. Des jeux uniquement pour les enfants ? Détrompe-toi. C'est donc, selon lui, la sortie parfaite pour la fête des pères. La petite fille vient de passer un merveilleux moment à FabriKAAT, un projet réalisé par trois étudiants de HKU. Dans cet échafaudage situé à l'entrée du festival, les visiteurs deviennent un rouage d'une machine bien huilée. Les "commodités" (équipements) mises au rebut sont transformées en nouveaux objets. Non pas en les démontant, mais en les mettant en pièces. Jolie mise en pièces", s'amuse Brit, qui n'est par ailleurs pas d'humeur à faire la conversation.

De nombreux fabricants sont présents pour parler de leur travail. Don Blaauw explique que les écoliers de Escape VRoom Il est capable de concevoir et de mettre en place une escaperoom lui-même. Sa fille est sa charmante assistante. Chris Toonen, un Bosschenaar barbu un peu plus âgé, est en train de crayonner dans un carnet. Il y a tellement de nouvelles à étudier", soupire-t-il après les explications de Blaauw. Il a lui-même travaillé en tant qu'artiste dans toutes sortes de disciplines, mais la réalité virtuelle est vraiment le niveau suivant.

Analogique

Je prends des photos stéréoscopiques, mais l'analogique me convient bien". Il aime qu'il y ait de l'effervescence au Werkwarenhuis. "J'ai quelque chose avec cet endroit. L'impressionnant bâtiment industriel s'avère être une ancienne usine d'aliments composés. Hier, il était également présent. 'J'ai eu une conversation incroyablement agréable avec l'artiste sud-africaine Anthea Moys', dit-il avec enthousiasme. Pour son œuvre La bourse aux portraits elle a emmené les visiteurs avec elle. Quand elle s'arrêtait quelque part, nous devions dessiner le visage de chacun, sans regarder notre feuille. J'ai moi-même fait des portraits pendant des années, mais jamais comme ça. Quelqu'un a fait un très beau dessin de moi, il est accroché chez moi.'

Ce matin, il a également vécu une expérience particulière, lors de l'installation. Chaise_Jump_Chute Par Marloeke van der Vlugt. 'On m'a donné un pull tricoté à quatre manches à porter.' Il contenait des capteurs qui lui permettaient de contrôler trois parachutes au plafond d'un mètre de haut. Également, de la musique et des extraits sonores de Merce Cunningham et de John Cage, dont Van der Vlugt s'est inspirée pour son travail. Je suis assez timide", dit Toonen. Une fois que j'ai réalisé que je bougeais toutes sortes de choses, j'ai adoré ça ! J'ai agité les bras et je les ai levés. C'est quelque chose que je ne fais jamais normalement, parce que je suis malade des poumons.'

Céleri

Les parents Erin et Anne et les enfants Jelle et Elise sont assis à la table de la conceptrice de jeux colorés Jenn Sandercock. Elle conçoit Jeux comestibles. La famille s'assoit avec deux étrangers qui jouent littéralement avec la nourriture, ce qui est autre chose que de faire des bêtises. La fille Elise a particulièrement aimé le fait qu'ils aient pu préparer et manger leur propre nourriture. Heureusement, nous avions le droit de ranger tout ce que nous n'aimions pas", dit-elle. Du céleri, dit sa mère Anne avec un visage sale. Erin est enthousiaste à propos de ces rencontres inattendues : 'C'était un groupe très international, mais nous avons tout de suite pris contact.' 'Très détendu', approuve Anne. On a l'impression qu'on peut être ce que l'on est ici. Dans d'autres festivals, le public est parfois trop branché à leurs yeux. Un peu arrogant même. Ici, c'est tout à fait normal.

Tous les sens

Belle interaction que je vois aussi à Jardin d'oscillation par Robin Baumgarten. Il explique aux joueurs ce qu'il faut faire et dès qu'ils commencent, la glace est brisée. Ils rient, il se passe quelque chose entre eux. La conservatrice Iris Peters explique que Playful Arts recherche une interactivité à plusieurs niveaux. 'Il faut que ce soit plus que : tu appuies sur un bouton et il se passe quelque chose. Nous avons l'habitude d'utiliser principalement notre perception et notre ouïe lorsqu'il s'agit d'art. C'est une expérience complètement différente lorsque tu fais appel à tous tes sens et que tu participes activement toi-même. Comme le public donne sa propre interprétation, l'œuvre est également différente à chaque fois.'

Avec sa complice Zuraida Buter, elle souhaite réunir différents domaines et disciplines. Je viens des arts visuels et Zuraida de la conception de jeux. Les artistes de performance savent très bien comment impliquer le public dans leur travail et les concepteurs de jeux testent, affinent et améliorent constamment leur travail. Nous pensons que les créateurs peuvent apprendre les uns des autres.'

Résistance

Les professionnels ont déjà trouvé le festival. Lorenzo Pilia est ici pour la deuxième fois. Il est lui-même conservateur/organisateur de festivals de jeux à Berlin. Ici, les jeux sont beaucoup plus expérimentaux que ce à quoi il est habitué. C'est un festival vraiment unique", dit-il. Il réussit très bien à réunir l'art, la performance et les jeux. Même s'il est très accessible, c'est un groupe cible difficile. Pour beaucoup de joueurs, c'est trop arty.'

Il a lui-même ressenti une certaine résistance à Chaise_Jump_Chute. 'Jeux que tu fais habituellement seul. Ici, tu es au milieu d'un espace public, qui te semble beaucoup moins privé. Je préfère être spectateur de ce genre d'œuvres. Une fois que j'ai surmonté cela, j'ai vraiment apprécié. C'est très stimulant d'explorer moi-même le contenu de cette œuvre.' La créatrice Marloeke van der Vlugt affirme que beaucoup de gens trouvent cela très libérateur. Il y a une personne enjouée en chacun de nous.