À New York avec deux chorégraphes néerlandais. 'Tellement rafraîchissant et différent de tout ce que nous avons fait ces dernières années.'

Entre les bâtiments, des traînées de soleil envahissent les rues sans fin. Les taxis jaunes accentuent la scène colorée et vibrante des rues qui ressemblent à des sucres d'orge. De chaque côté, d'innombrables étages et fenêtres s'élèvent vers le ciel. À l'un de ces étages de la 42e rue, le Dance Theatre of Harlem répète les scènes finales de Balamouk, une nouvelle création d'Annabelle Lopez Ochoa.

Wubkje Kuindersma est également à surveiller. Elle est à New York à cause d'un résidence en tant que boursière du Center for Ballet and the Arts de l'université de New York, pour lequel elle a été nommée par le Ballet national néerlandais. Plus tôt cette année, Wubkje a observé à Moscou comment son duo pour deux hommes, Deux et seulementLe public russe a été séduit par la présentation de l'histoire de l'artiste, lors du gala Benois. À sa grande joie, très bien. Ce qui a également attiré son attention, c'est qu'elle était la seule femme chorégraphe au programme ce soir-là, aux côtés d'œuvres de la légende de la danse Agrippina Vaganova.

Doubles néerlandais, mais différents

Pas plus tard qu'en mars de cette année, Annabelle Lopez Ochoa et Wubkje Kuindersma ont toutes deux participé au programme Doubles néerlandais du Ballet national (critique ici sur Culture Press). C'est une coïncidence que les deux chorégraphes se trouvent en même temps à New York. Une bonne raison de les visiter après la répétition de Balamouk Nous déjeunons avec eux et leur demandons comment progresser en tant que chorégraphe. Nous commandons dans un restaurant américain typique avec ces rangées de bancs dos à dos.

'Il ne devrait pas arriver qu'une femme soit choisie comme chorégraphe simplement parce qu'elle est une femme', argumente Annabelle. Le fait qu'elle et Wubkje soient en Doubles néerlandais étaient au programme ensemble était assez unique. Certes, c'est aussi parce qu'un autre chorégraphe masculin s'est désisté. Sinon, c'était juste Annabelle parmi les hommes. Mais dans plusieurs programmes combinés de la plus grande compagnie de ballet du pays, les hommes prédominent en tant que chorégraphes (voir l'article précédent sur ce sujetégalement sur Culture Press). Cependant, cela ne s'applique pas seulement aux Pays-Bas.

En Angleterre, cependant, l'English National Ballet a publié le programme. Elle a ditqui présente de nouvelles œuvres de chorégraphes exclusivement féminines. La directrice artistique Tamara Rojo a fait allusion à une suite lorsque je lui ai posé la question. Elle a dit aussi, ai-je plaisanté. Il s'avère qu'il y aura effectivement une suite, sous le nom de Elle a persisté, avec aussi le précédent Ailes brisées de Lopez Ochoa. Les gens de la compagnie sont très impressionnés par ce chorégraphe ambitieux et primé.

Plan quinquennal

Cette invitation d'une compagnie à venir créer une œuvre une seconde fois est importante pour un chorégraphe. Elle ne se fait jamais assez tôt. Cependant, il faut souvent des années pour qu'une telle deuxième production s'intègre dans une programmation. Les compagnies peuvent travailler avec des plans quinquennaux et doivent tenir compte des chorégraphes de maison, associer Les chorégraphes, les danseurs internes qui ont des opportunités et les grands noms que tu veux voir figurer au répertoire.

'En tant que chorégraphe, il faut savoir faire preuve d'humilité', dit Annabelle. Elle a réussi à franchir le pas vers la grande scène, où elle peut travailler avec de grands groupes de danseurs. Wubkje est impatiente de franchir le pas elle aussi et se réjouit de travailler avec de plus grands ensembles. Heureusement, elle a déjà reçu des propositions en ce sens. Annabelle : "Dans le passé, je me rendais à Heerlen pour travailler avec un grand groupe de danseurs amateurs. Financièrement, je n'en ai pas tiré grand-chose, mais j'ai beaucoup appris de cette expérience.

Wende

Wubkje est ravie de l'offre qu'elle a récemment reçue de Ballet X à Philadelphie. 'En tant que chorégraphe, tu ne peux pas te permettre de refuser de telles opportunités', pense Annabelle. Ballet X lui a également offert sa première mission aux États-Unis, et elle y retourne toujours. Cependant, certains chorégraphes préfèrent commencer directement avec le premier ensemble, plutôt qu'avec la deuxième partie - souvent junior - d'une compagnie. La réalité, c'est qu'il faut s'attaquer à tout. C'est ce que Wubkje aime faire. J'ai beaucoup d'idées de pièces prêtes à être jouées et chaque réalisation est une expérience unique. un rêve devenu réalité. Cependant, je veux garder mon propre cap artistique, je veux faire quelque chose qui apporte quelque chose à une entreprise : apporter une contribution de qualité sur le plan artistique.'

Cela n'est pas tombé dans l'oreille d'un sourd avec Annabelle. Alors que son jeu avec Wende Snijders était déjà excentrique, avec les compagnies américaines, elle doit parfois ajuster sa vision. Mais pas dans tous les domaines. Elle laisse les danseurs colorés du Dance Theatre of Harlem se balancer sans ballet sur de la musique roumaine. Ensuite, elle peut être amenée à faire un effort supplémentaire lors d'une répétition publique où les sponsors, entre autres, peuvent remettre la pièce en question. Pourquoi cette danseuse pointe-t-elle son doigt vers l'avant ?" rugit alors un célèbre ancien danseur de George Balanchine, Arthur Mitchell, à travers le studio.

Instagram

Si tu vas sur le site vidéos looks que Wubkje met sur Instagram, on remarque un style de mouvement très personnel. Comment va-t-elle transmettre cela à un grand groupe de danseurs ?

'Vous aurez besoin de temps de répétition pour que les danseurs se l'approprient, mais je pense que ce processus est merveilleux.' Elle poursuit : " Ces vidéos sont aussi une sorte de recherche où je travaille en amont. Les résidence me laisse maintenant beaucoup d'espace pour cela". Annabelle est également une amoureuse du processus de travail. 'Les critiques peuvent faire tomber tout votre travail en deux heures d'écriture, mais cela n'enlève rien au fait que j'ai pu vivre cinq semaines fantastiques et précieuses avec les danseurs'.

La réaction d'un danseur du Dance Theatre of Harlem à qui j'ai parlé brièvement plus tôt dans le couloir en témoigne. 'Elle est incroyable, c'est tellement rafraîchissant et différent de tout ce que nous avons fait ces dernières années.' Les acclamations et les applaudissements s'élèvent donc à la fin de la répétition de la pièce excitante et énergique. Balamouk. Comme avant l'ouverture du rideau sur Dernière résistance à Doubles néerlandais. Le public pouvait entendre à travers l'épais rideau l'enthousiasme des danseurs, d'Annabelle et de la chanteuse Wende Snijders avant même que le ballet ne commence. Comment obtenir une telle expérience de groupe ?

Gestion du personnel

Je veux aussi que le travail avec les danseurs soit amusant et que tout le monde se sente impliqué dans la production. Je ne crois pas que les solistes fassent leur propre travail de manière isolée, mais je veux parvenir à un résultat final commun. Cela ressemble à de la gestion de personnel et signifie aussi être capable de réconforter les danseurs en détresse personnelle, par exemple. Prendre en compte les danseurs qui ne sont pas dans leur assiette pendant un certain temps", ajoute Wubkje.

Outre le fait que travailler avec des danseurs peut être amusant, il est de temps en temps nécessaire de leur donner du fil à retordre. Pour garder leur attention, les inspirer et leur rappeler qu'ils ne font pas que transpirer. La discussion sur MeToo peut troubler un peu tout cela. L'Amérique, par exemple, renforce les directives sur la façon de traiter tes danseurs en tant que directeur ou créateur. Non seulement pour prévenir le harcèlement sexuel, mais aussi pour protéger les danseurs des tirades des directeurs ou des chorégraphes.

A l'extérieur

Dans certains domaines, l'Amérique est donc en avance en matière de danse. C'est l'une des raisons pour lesquelles de nombreux danseurs et créateurs des Pays-Bas s'y rendent encore. L'argent est un facteur déterminant pour le climat de la danse. Beaucoup de choses dépendent du sponsoring, même des danseurs individuels d'une compagnie peuvent être soutenus par un sponsor pendant un an. La création d'une nouvelle œuvre avec un décor, comme nous en avons l'habitude aux Pays-Bas, peut aussi être un gros problème. Il n'y a tout simplement pas assez d'argent pour cela.

C'est peut-être pour cela que la danse que tu vois dans les vidéos de la compagnie, avec des danseurs sur les rue ou sur un bâtimentIls dégagent tellement d'énergie. Ils sont libérés des contraintes d'une scène rectangulaire, des coulisses et d'un public éloigné.

La danse en dehors du théâtre est-elle donc l'avenir du ballet ? Non, en raison de questions pratiques telles qu'un bon plancher, les conditions météorologiques et l'attention privée d'un public de théâtre, probablement pas. Début 2019, le sommet international Positionner le ballet au Ballet national néerlandais se penchent sur la question de l'avenir du ballet. Peut-être reverrai-je Annabelle et Wubkje là-bas.