Sur la mort d'un professeur (sur Wil Hildebrand et le destin de l'érudit du théâtre).

L'apprentissage est moins lié à ce que tu apprends qu'à la personne auprès de laquelle tu l'apprends. Non pas que ce que tu apprends n'ait pas d'importance, mais tu apprends simplement plus d'une personne inspirée que d'un professeur qui termine sa liste. Heureusement, j'ai eu beaucoup de bons professeurs. Certains d'entre eux sont aujourd'hui déments ou morts, et nous les avons presque tous perdus de vue. Ce qui reste alors, c'est le matériel pédagogique.

Wil Hildebrand était l'un de ces enseignants. Il est mort la semaine dernière. Les raisons pour lesquelles on devrait se souvenir de lui sont soigneusement énumérées dans sa notice nécrologique à l'adresse suivante theaterkrant.co.uk. En 1983, j'ai fait partie de la première promotion d'étudiants en études théâtrales qui incarnaient l'achèvement de l'œuvre de sa vie : un institut indépendant d'études théâtrales à Utrecht, et non pas une subdivision d'un ensemble de spécialisations pour les étudiants néerlandais. Le fait qu'il ait passé les 30 années qui ont suivi à essayer de maintenir les choses à flot pendant que l'université subissait réorganisation après réorganisation, y compris les titres appropriés à l'air du temps qui l'accompagnaient, a dû le blesser. Wil Hildebrand a surtout disparu de la scène.

C'est ainsi qu'il a été enseignant.

Paradoxe sur l'acteur

Avec Diderot Paradoxe sur l'acteur J'ai également été initiée à la méthode de Hildebrand. Nous avons épelé le livret du 18e siècle, un dialogue entre deux personnes sur l'essence de la mise en scène, paragraphe par paragraphe. Il y avait quelque chose à dire sur chaque phrase. Cette forme de lecture attentive a impressionné une génération de dramaturges dont les racines se trouvaient à Utrecht. Les plus célèbres d'entre eux : 't Barre Landun collectif issu de l'Institut d'études théâtrales d'Utrecht, dont les premiers membres, Peter Kolpa, Jacob Derwig et Czeslaw de Wijs, ont également suivi les cours de Hildebrand.

Le fait que le jeu de scène consiste davantage à jouer les spectateurs qu'à ressentir toutes les émotions jouées est au cœur de la thèse de Diderot. Paradoxe. Des informations plutôt intéressantes, surtout dans les années 1980. Hildebrand avait lui-même vécu des situations de type gestaltisme dans les turbulentes années 1970, où les étudiants en art dramatique étaient vidés émotionnellement et physiquement sous le couvert de la formation. Des excès du type de jeu d'acteur "vécu" promu par l'innovateur du théâtre russe Stanislavski au début du 20e siècle.

Ciselé

Non pas que Hildebrand nous ait endoctrinés avec son point de vue sur l'action. Il était lui-même trop pédagogue pour cela, lui qui subordonnait sa propre personnalité à la transmission de son enseignement. Le fait qu'il ait lutté toute sa vie contre l'oubli collectif qui fait partie intégrante de la profession théâtrale a une forte motivation personnelle. Il a consacré des séries entières de conférences aux biographies d'acteurs autrefois célèbres comme Andries Snoek, Marten Corver et Johanna Cornelia Wattier. À première vue parce que ces biographies nous ont appris beaucoup de choses sur les mœurs du théâtre du 18e siècle, mais certainement aussi pour sauver ces professionnels de l'oubli. Leurs noms sont peut-être encore ciselés sur les balcons du Stadsschouwburg d'Amsterdam, mais personne ne sait encore qui ils étaient et ce qu'ils ont apporté.

En 1990, j'ai terminé avec lui une étude approfondie sur la mauvaise réputation dont jouit le travail théâtral maison auprès de nos hommes de théâtre. Ce travail, dont la conclusion inévitable était qu'il reposait sur un préjugé tenace, a finalement conduit en partie à la création de la compagnie de Hans Croiset, Het Toneel Speelt... . Pendant une partie des années 1990, cette compagnie s'est efforcée de faire revivre le répertoire original en néerlandais.

Hildebrand lui-même, au cours de ses dernières années d'enseignement actif, a également passé beaucoup de temps à déterrer des pièces de théâtre néerlandaises oubliées. Il essayait de rendre ses étudiants aussi enthousiastes qu'il l'était lui-même. Une lutte potentiellement infructueuse dans un institut qui s'appelle aujourd'hui "Media and Culture" et où, dans les années 80, il y avait un grand nombre d'étudiants. description de l'étude le mot "théâtre" n'apparaît que deux fois.