Compositeur Sander Germanus : "Ne consommez pas de drogues, écoutez ma musique !

Ne consommez pas de drogues, écoutez ma musique ! C'est ce que Sander Germanus (Amsterdam, 1972) écrit avec assurance sur son site Internet. Des mots que l'on n'attend pas immédiatement d'un compositeur de musique classique moderne. Après tout, beaucoup de gens pensent à des "plink-plonk" incompréhensibles plutôt qu'à des sons époustouflants.

Un son rafraîchissant de la part de quelqu'un qui a conçu sa propre méthode de composition appelée "harmonie horizontale". Ehm... Qu'est-ce qu'on imagine avec ça ? Le 18 mai, nous allons l'entendre. C'est à cette date que le première mondiale de Im VortexCette pièce a été composée sur commande pour l'Ensemble Musikfabrik dans le cadre de la NTRZaterdagMatinee. J'ai interrogé Germanus sur le comment et le pourquoi de sa pièce et sur sa méthode de composition.

Désorientation

Tout d'abord, pourquoi le titre Im Vortex ?

Im Vortex signifie en allemand "dans le tourbillon", ce qui me plaît bien. De plus, c'est approprié parce que la pièce est jouée par un ensemble allemand et qu'elle est également jouée à Cologne. Un vortex (ou tourbillon) est un terme général désignant un mouvement de rotation dans les phénomènes naturels tels qu'un ouragan (air) ou un tourbillon (eau). J'ai traduit en musique toutes sortes de formes de vortex, comme si l'auditeur s'y trouvait lui-même, d'où... Im Vortex.’

'La question, bien sûr, est de savoir à quoi cela ressemblerait, car tous ceux qui ont déjà vécu cela ne peuvent pas le raconter. Quoi qu'il en soit . Chaque section de mon morceau met vaguement en évidence une manifestation différente d'un vortex. Le thème est lié à mon objectif musical général : induire la désorientation. Ce faisant, d'ailleurs, je m'efforce d'obtenir une sorte de confusion agréable. L'étourdissement, comme dans un tourbillon, en fait partie. Nous pouvons déjà être désorientés par une image, simplement parce que notre cerveau l'interprète différemment en fonction de ce à quoi il est habitué.'

Les tons entre les "fissures du piano

'Par exemple, on peut obtenir une désorientation en musique en jouant avec des sons et des schémas rythmiques martelés de façon inébranlable dans notre cerveau. Si tu brises structurellement les schémas d'attente associés, l'auditeur est "perdu". Par exemple, je forme des progressions d'accords inhabituelles en utilisant des quarts de ton. Il s'agit de ce que l'on appelle des "microtons" qui sont plus petits que ceux auxquels nous sommes habitués dans le système tonal occidental. - En bref, les tons qui se cachent dans les 'fentes' entre les touches blanches et noires du piano.'

'Une deuxième façon de perturber réside dans l'utilisation de ce que j'appelle les "cercles de tempo". Par exemple, un passage dans Im Vortex accélère ou ralentit constamment lorsque j'utilise des valeurs de notes plus courtes ou plus longues. - Cependant, sans vraiment accélérer ou ralentir la musique. Un peu comme les hommes qui tournent apparemment sans fin dans la lithographie. Grimper et descendre Par M.C. Escher.

Harmonie horizontale

Tu parles souvent d'"harmonie horizontale", qu'est-ce qu'il faut imaginer par là ?

'Cela prend racine dans ma fascination pour les microtons susmentionnés, dont je m'occupe depuis les années 1990. La musique classique dominante était basée sur les accords, qui évoquent différentes émotions en fonction de leur composition. Il s'agit d'une approche verticale de la musique, car ces trois, quatre ou plus de tons qui sonnent en même temps sont superposés. Au lieu de cela, je m'efforce d'adopter une approche horizontale, où l'harmonisation est importante.

'Orenschijnlijk Je donne aux accords à la sonorité morte une "émotion" différente en les plaçant dans un contexte différent. Les quarts de ton jouent un rôle important à cet égard, car ils ont un effet surprenant et aliénant. En résumé : dans l'harmonie verticale, les harmonies elles-mêmes déterminent le sentiment, dans l'harmonie horizontale, il est généré par les accords environnants.'

Débris en rotation

'En Im Vortex Le cor et la trompette ont même une soupape de quart de ton intégrée. La partition contient de nombreux passages ondulants de petits motifs passant du grave à l'aigu et inversement. Pour moi, ils représentent les "débris" qui tournent autour de nous. Progressivement, la boucle devient de plus en plus petite, les débris disparaissant peu à peu et les notes plus aiguës devenant plus proéminentes. Ainsi, l'auditeur est désorienté et peut-être même étourdi, comme s'il se trouvait à l'intérieur d'un tel tourbillon.'

Tu aimes jouer avec les attentes et tu caches souvent une blague dans ta musique aussi. Cela s'applique-t-il aussi à Im Vortex ?

'L'idée est qu'il y ait 'quelque chose de fou' tout au long de la pièce, ce qui fait partie de mon idiome. J'aime travailler avec des blocs de construction musicale familiers, comme les triades majeures et mineures, ou les accords wagnériens, auxquels je donne une charge différente grâce à l'harmonie horizontale. En Im Vortex une formation occasionnelle de contrebasse, de percussions et d'orgue électronique fait même un clin d'œil à la musique de jazz à un moment donné. J'espère ainsi présenter à l'auditeur quelque chose qui sonne de toute façon logique d'une manière aliénante.'

Le concert de l'Ensemble Musikfabrik du 18 mai comprendra également la première mondiale de "lightclouds" de Rozalie Hirs, ainsi que des œuvres de Carola Bauckholt, Rebecca Saunders et Unsuk Chin. Plus d'infos via ce lien.