Le film de danse occupe une place unique parmi les offres cinématographiques. N'étant pas purement guidé par la psychologisation ou le texte, il offre toutes les possibilités d'expérimentation au niveau de la forme et du contenu. Mais cela signifie aussi qu'il est difficile à placer. Et donc difficile à réaliser.
Dans la deuxième partie sur les problèmes de croissance du film de danse, deux danseurs et artistes de performance s'expriment. J'ai parlé à Jorijn Vriesendorp, Joseph Simon et Karel van Laere de ce qu'ils rencontrent en réalisant leurs films. Ils abordent le cinéma à partir d'une discipline différente, habitués à des budgets et à des processus de fabrication très différents. Là où un producteur de films commence à réfléchir à partir de cent mille euros, ici, nous avons déjà fait un long chemin avec quelques pour cent de cette somme, beaucoup d'amour, de bons amis et de l'argent. crowdfunding. Mais tu ne peux pas continuer ainsi indéfiniment.
Pour une pomme et un œuf
Jorijn Vriesendorp a gagné ses galons de danseuse et d'actrice avec Chunky Move en Australie et diverses compagnies en Allemagne, comme la Schaubuhne à Berlin. Entre-temps, elle a jeté son dévolu sur le film de danse et préfère s'y consacrer entièrement. Et elle a raison. Avec un minimum de moyens, elle a déjà réalisé deux films de son cru. En attendant, c'est le court métrage qu'elle a réalisé pendant sa grossesse. Elle a fait une demande à l'AFK pour bénéficier d'un budget limité. Là-bas, ils ont dit que le plan avait un peu tremblé mais ils ont aussi compris que si tu voulais faire un film pendant ta grossesse, il y avait un sacré délai à respecter.
Comme pour Landbrot, projeté lors du dernier festival Cinedans, tout le monde a voulu y participer pour l'amour du projet. Personne n'a reçu un salaire journalier décent. La carte du "travail entre amis" est désormais jouée. Elle ne peut pas recommencer. Et pour crowdfunding est également soumise à une limite, tu ne peux y toucher que deux fois également. Jusqu'à présent, elle n'avait pas fouillé très profondément dans les fonds, mais cela va devoir changer maintenant.
Le créateur de danse Joseph Simon a en fait réalisé un film de danse par accident. Il faisait des recherches sur la plié, à ce que tu pouvais faire avec ça. Puis il s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une caméra pour en faire plus. Heureusement, les Dansateliers de Rotterdam l'ont soutenu et lui ont permis de tourner pendant quelques jours. C'est là qu'il a découvert que le cinéma est vraiment un métier complètement différent. Son film est très BRICOLAGE établi, avec l'aide d'amis. Il leur a montré quelque chose de son urbain Ils lui ont donné un coup de main pour l'édition. Comme pour Jorijn, cela a fonctionné, mais pour passer à l'étape suivante, il en faut vraiment plus.
Le voyage frustrant au-delà des fonds
Karel van Laere est un artiste multidisciplinaire par excellence. Il a suivi le cours de performance à Maastricht, quelque chose de très différent de l'académie d'art dramatique dont il fait partie. Il réalise des performances, les documente et crée également des installations. Lui-même considère son travail comme un art visuel plutôt que comme un film de danse, plus fort : il n'a jamais eu l'intention de faire un film de danse. Pourtant, Martine Dekker a sélectionné son premier film, SLOW, pour Cinedans, où il a rapidement remporté le prix du public. Dans SLOW, van Laere se traîne sur une corde raide à travers Taipei. C'est une belle réflexion sur la vulnérabilité du corps humain, mais aussi sur le corps dans la ville et l'espace public. Une œuvre étonnamment stratifiée pour un jeune créateur.
Son travail n'a pas démarré sans heurts. Pour le fonds Mondrian, il n'avait pas la bonne formation, bien que la performance soit plus liée à l'art visuel qu'au théâtre. Peut-être qu'un jour, il pourra y retourner pour une candidature lorsqu'il fera la Rijksakademie. Avec le Fonds Podiumkunsten, cependant, il ne pouvait pas non plus postuler dans un premier temps. "Ce n'est qu'une fois que j'ai pu préciser dans quel domaine je me situe avec mon travail que j'ai pu aller à la fois au Stimuleringsfonds et à Het Fonds Podiumkunsten, après un parcours quelque peu frustrant. Du Performing Arts Fund, j'ai reçu une bourse 'New Makers' entre 2017 et 2019, pour laquelle je leur suis très reconnaissant." Maintenant qu'il est un artiste internationalement reconnu, il a lui-même pu un jour proposer au Fonds de stimulation quelqu'un qui risquait de passer entre les mailles du filet.
De cette entreprise, Karel est le seul à travailler aujourd'hui sur des projets de grande envergure avec des budgets ditto. En ce moment, il développe une installation pour la gare de Sloterdijk. Il est très heureux de pouvoir payer tout le monde. Pourtant, il voit un grand avantage dans les petits pots aux fonds. "C'est ce qui rend l'innovation possible et permet aux jeunes makers de se lancer. Et même parfois, les gros budgets peuvent te freiner. À l'académie, on n'apprend pas à penser en grandes quantités, il faut vraiment l'apprendre."
Ce qui pourrait être mieux
Ce que les trois ont en commun, c'est qu'ils aimeraient avoir plus de soutien de la part des fonds. Un retour d'information sur les plans, mais aussi sur la responsabilité. Tu consacres souvent beaucoup de temps à une bonne demande et c'est très frustrant si elle n'est pas lue pour des raisons formelles. Mais aussi après : qu'advient-il réellement de la justification ? Quelqu'un la lit-il vraiment ou se contente-t-il de regarder les chiffres ? Ce serait bien d'avoir un retour sur ce que tu as fait et réalisé.
Karel voit tout de même une lueur d'espoir : il y a maintenant quelqu'un au fonds qui sauve des projets qui risquent de tomber à l'eau mais qui sont de qualité.
Joseph aimerait avoir des retours spécifiques sur la façon dont les danseurs et les cinéastes peuvent travailler les uns avec les autres. "Parfois, on reçoit des commentaires des fonds, mais ce serait bien que les créateurs soient soutenus ou poussés un peu plus à réfléchir à la façon dont les deux disciplines interagissent. Peut-être que le créateur a trop peu de connaissances pour bien s'exprimer, mais qu'il a une très bonne idée."
Son conseil aux réalisateurs est de bien réfléchir, de planifier, d'être plus précis dans l'organisation. Il a abordé son film à partir de ses recherches. Les gens du cinéma avec lesquels il a travaillé lui ont demandé où était son scénario. Joseph s'est lancé dans ce projet sans avoir de formation cinématographique et en a tiré la leçon qu'il est important de penser aussi de manière pratique. Peut-être que les fonds peuvent comprendre cela et que les créateurs de danse peuvent comprendre qu'ils doivent être plus précis.
Karel voit beaucoup de choses dans le fait de parler aux fonds en personne. Il constate lui aussi que certains, surtout les créateurs novices, peuvent être trop vagues dans leur demande. Lors d'un entretien, il est plus facile de juger si quelqu'un manque d'expérience en matière de candidatures ou n'a pas encore un plan suffisamment réfléchi.
Peut-on récupérer le Point Taken ?
Jorijn préférerait Point de vue ou quelque chose de similaire en retour. Il s'agissait d'un projet de l'ONL et de Cinedans, financé par le Fonds des médias et le Fonds des arts de la scène. Un chorégraphe et un cinéaste ont été associés pour réaliser ensemble un court métrage. Collaboration entre disciplines à un niveau professionnel avec des ressources professionnelles. Ça, bien sûr, c'est de l'argent quelque part. "Si tu devais calculer While She Waits et Landbrot en fonction de ce qu'ils coûtent réellement si tu payes ton équipe et tes acteurs, tu constaterais que ces films ont beaucoup de mal à être financés."
Jusqu'à présent, elle s'en sortait grâce au crowdfunding et à de petites sommes d'argent. Récemment, un projet collaboratif s'est arrêté, où tout le monde a collaboré pour rien, parce qu'ils aiment le film de danse. Les frais administratifs pour les droits musicaux se sont révélés après la. éditer Le projet est considéré comme disproportionné, alors que l'artiste était heureux d'y travailler. Et pourtant, ils veulent aller de l'avant, ils veulent voir quels sont les fonds disponibles et comment susciter l'enthousiasme des gens.
Il y a vraiment beaucoup de talents dans ce pays. Et les idées ne manquent pas. Ce que Martine Dekker a dit dans la première partie : Un soutien est cependant nécessaire. Les producteurs de films savent s'y prendre, tout comme de nombreux cinéastes. Là, le besoin est surtout de laisser plus de place à l'expérimentation. De ce côté-ci, du côté des créateurs de danse, on a surtout besoin d'un peu plus d'encadrement de la part des fonds. La structure des créateurs de danse est plus souple que celle du cinéma. Le risque de se perdre est plus grand. L'expérience est bonne. Nous avons maintenant besoin de conditions préalables.
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