Le ballet phénoménal n'a besoin d'aucun message pour le Holland Festival 2019.

Avec tout l'art de la critique sociale, de l'exotisme et de la vie personnelle au Holland Festival, Van Manen, Forsythe, Arqués En fait, il s'agit d'un franc-tireur, d'une déclaration sans message. La danse se suffit à elle-même, elle s'exprime sur toute la ligne. Et comment.

Un travail d'une qualité époustouflante. Comment peut-on l'améliorer ? Tout au plus en lui donnant un message de toute façon. Il y a de la place ici. Le reste est complètement terminé. Dans les académies de ballet du monde entier, tu peux maîtriser la technique à l'extrême, les meilleurs danseurs s'engagent avec des compagnies, les influences de la danse moderne et de la danse contemporaine se font sentir. urbain sont gérés de façon impeccable. Ce qui reste, c'est un ballet de très haut niveau, avec une liberté de coloration personnelle de la part des danseurs eux-mêmes.

Est-ce la raison pour laquelle Peggy Olislaegers a été nommée au Ballet National en tant que Associé(e) à la recherche et au développement? Le ballet de l'avenir réside, selon elle et la récente conférence sur le ballet. Positionner le balletLe ballet est en train d'évoluer, notamment en matière de diversité (comme l'"interprétation gay des classiques") et d'ajustements de l'environnement de travail (#MeToo, co-création, moins de hiérarchie). Au-delà, personne ne sait à quoi ressemblera le ballet dans 20 ans.

Vues phénoménales

Au cours de la soirée de première, la conseillère Marjolein Moorman a anobli la créatrice de costumes et de décors Keso Dekker, en déclarant qu'un chorégraphe stimule l'esprit et qu'un créateur stimule les yeux. Ils sont à Van Manen, Forsythe, Arqués Cependant, ce sont surtout les yeux et les sens qui sont stimulés. Tout comme le fait de profiter d'une vue phénoménale quelque part sans trop penser ou parler.

Pass/Parts 2018

Cela fait immédiatement écho à l'image de scène de Pass/Parts 2018. Trois surfaces grises. Tellement conçu, y compris l'éclairage par William Forsythe lui-même, que dès que le rideau s'ouvre, tu es momentanément à bout de souffle. Le chorégraphe tente de maintenir cette expérience avec des mouvements non-stop, comme s'il avait économisé beaucoup de pas. Les danseurs travaillent dans un silence de machine, même dans les parties les plus calmes de la composition captivante et menaçante de Thom Willems. Il n'y a qu'une seule fois où l'on entend un chop, un fléchi pied, à voir arrêter un instant tout mouvement stylisé.

Heureusement que les ballets de Forsythe n'étaient pas au programme lorsque j'y ai dansé. J'aurais trouvé que c'était une tragédie si je n'y avais pas participé. Tous les danseurs veulent en faire partie. Cependant, il faut être techniquement compétent, avoir une forte mémoire physique, être capable de danser de façon jazzy, un peu folle et avec une férocité fantaisiste avec grâce. Les étoiles du Ballet national néerlandais y parviennent parfaitement. De La ballerine tueuse (assoluta) Anna Tsygankova, Maia Makhateli et Aya Okumura à Constantine Allen et Edo Wijnen.

Un grand impact dans le Kleines Requiem

'Il s'agit principalement de danseurs qui dansent', affirme William Forsythe. Une affirmation que le chorégraphe Hans van Manen, dont le spectacle est le premier à être présenté dans le monde entier, ne peut que confirmer. Petit Requiem dansé, peut être d'accord avec enthousiasme. De nombreux chorégraphes créeraient un ballet mélodramatique sur la musique irrésistible de Henryk Mikolaj Gorecki où la cloche d'une cloche sonne à chaque fois de façon commémorative. Ce n'est pas le cas du maître néerlandais. C'est le rapport qui compte. Ce n'est qu'au moment du duo masculin dansé que le mystère pointe le bout de son nez. Tu ne peux pas expliquer ce que tu vois, mais cela fait forte impression.

L'incendie des chambres des Lords et des Communes

Si le fait de prendre un tableau comme point de départ d'un ballet réussit, nous le découvrirons dans le rétro-classique. Ignorer de Juanjo Arqués n'est pas en reste. D'ailleurs, dès que tu vois un décor avec de gros accessoires (souvent une limitation des possibilités chorégraphiques, ou une dissimulation des capacités artistiques), tu devrais vite donner le bénéfice du doute à un faiseur de danse. Cependant, sous la fumée et les miroirs, Arqués fait magnifiquement bouger les danseurs sur la musique grandiloquente de Kate Whitley : des sauts élevés directement aux roulades au sol ; il laisse les costumes colorés tourbillonner merveilleusement sur sa palette de mélange ; il laisse les danseurs jaillir comme de la peinture d'un tube, mais c'est tout.

Ignorer est une expérience en soi, et je suis curieux de voir comment elle s'inscrit dans la vision de l'avenir du ballet mentionnée plus haut. Cela semble plutôt résider ici sur une autre plateforme, comme la vidéo (voir la bande-annonce du coproducteur Birmingham Royal Ballet), où la danse émerge plus personnelle et plus entraînante.