Un artiste crée quelque chose - mais pour qui et pourquoi ? Comment la chose créée se rapporte-t-elle à la société et quel rôle cette création veut-elle y jouer ? En plus de toutes les représentations théâtrales au Noorderzon, il y a aussi la question critique : "Quel est en fait le but du théâtre ?
L'art peut-il fraterniser les gens ? Ce n'est pas si facile. Prends les spectateurs de théâtre. Ils sont assez semblables. La fraternisation voulue n'est pas du tout un problème, elle a eu lieu avant. Il est donc plus intéressant d'apprendre à connaître le spectateur de théâtre atypique et de se demander comment l'engager dans le théâtre. explique Hanka Otte. Elle a obtenu son doctorat à l'université de Groningue en 2015 pour la thèse "Binding or Bridging. Sur la relation entre l'art, la politique culturelle et la cohésion sociale'.
Personnel
Otte se produit au Festival Noorderzon dans la section du programme que le festival le plus joyeux du nord des Pays-Bas a réservé aux discussions intellectuelles. Elle discutera du rôle du théâtre et d'autres formes d'art dans la société lors de sa conférence "Le sens du théâtre". La professeure soulève la question de savoir si et comment nous pouvons offrir plus d'espace à l'art du sens.
Selon elle, la condition la plus importante pour que l'art ait du sens est la relation entre le public et ce qui est montré. De cette façon, l'art devient personnel et peut vraiment signifier quelque chose pour le public. L'art peut donner l'impulsion nécessaire pour réaliser quelque chose, résoudre un problème, atteindre un objectif. Des jeunes qui construisent un abri pour les jeunes à la suite d'une représentation théâtrale, un sans-abri qui se voit offrir un toit grâce à la création d'un artiste ou le titulaire d'un statut qui participe à un projet artistique et met ainsi en pratique son néerlandais - ce ne sont là que quelques exemples d'art porteur de sens.
Pas assez "sympa" ?
Dans le débat qui suit la conférence d'Otte, une question logique se pose : l'art doit-il toujours avoir un sens ? L'amusement ne suffit-il pas ? Cela touche à cette grande question, presque sans réponse, de ce qu'est l'art et de ce qu'il n'est pas. Tu ne peux pas diriger une création, le produit final n'est pas toujours prédéterminé : l'art implique des risques.
Jeffrey Meulman, directeur du festival The Theatre et programmateur, appelle à donner de l'espace et de la confiance aux artistes et à leur idéalisme afin qu'ils puissent travailler sur un art significatif sans avoir à se justifier déjà pendant le processus de production. Il est plein d'espoir car, dit-il, "Groningue a un climat culturel ouvert". Selon lui, l'espace pour faire de l'art significatif et s'appuyer sur la maîtrise des artistes est déjà là. L'artiste lui-même n'a qu'à revendiquer cet espace et continuer à réfléchir à la signification de son propre art.
La relation entre l'art et le public est ce qui donne du sens au théâtre - ou pas. Pourtant, je n'ai pas l'intention de créer un boîte pour les jeunes construire ou apprendre une autre langue par le biais du spectacle. Pour moi, le théâtre significatif est une source d'inspiration, même s'il ne mène pas directement quelque part.
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