Une exposition avec seulement des enfants qui jouent, ça ne devient pas vite trop ringard ou douillet ? Pas si l'artiste est Francis Alÿs. Même s'il est difficile de ne pas sourire à la vue d'un château de sable, j'ai quitté la salle la tête pleine de questions sur la nature de l'humanité. Ce n'est pas une mince affaire de garçons et de filles qui font de la marelle avec un... Le hacky sack. Et d'Alÿs, qui, sans se mêler aux enfants, brosse un tableau des jeux dans des pays très différents. Des jeux aussi vieux que la route de Rome.
Il y a quelques éléments qui se distinguent au premier coup d'œil superficiel. Alÿs a choisi l'espace public, et non l'espace privé, ce qui donne une dynamique très différente à son travail. Pour moi, cela a donné une sorte de valeur universelle à la pièce, le privé de l'espace privé est littéralement absent. De plus, il n'y a pas de parents à voir. Nous entrons dans l'espace des enfants et - donc - de notre propre enfance. Toutes les règles non écrites du jeu se transmettent de génération en génération, sans véritable logique et sans interférence parentale. Et pourtant, tout le monde sait où sont les limites, ce qui est autorisé et ce qui ne l'est pas.
Le bruit des enfants qui jouent.
Dans la configuration de Eye, sous le bon angle, tu peux voir à peu près toute l'exposition. Tu es immergé dans le monde des cerceaux et des élastiques, où l'on tire sur des petits garçons avec des bâtons en guise de fusils. L'intelligence de l'installation réside dans le son. Tu peux très bien te concentrer sur le son du film devant lequel tu te trouves, mais en arrière-plan, les autres films sont clairement présents. Cela renforce l'impression d'une cour de récréation, où les enfants jouent à un jeu avec leurs propres amis, tandis que dans un autre coin, il se passe quelque chose de complètement différent. Le tout avec sa propre dynamique et dans une harmonie raisonnable.
Ce qui est magnifique dans l'œuvre d'Alÿs, c'est qu'elle est presque négligemment sociale. Elle se concentre sur les enfants qui jouent tous à l'extérieur, dans des espaces publics. Cela te donne également un aperçu des circonstances, du monde dans lequel les enfants grandissent. Ce monde est parfois idyllique, mais le plus souvent, il est loin de l'être. Sans moraliser ni expliquer, nous voyons ce que les circonstances font aux enfants. Nous le voyons sans le cynisme ou l'agenda politique des adultes. Les petits garçons de Ciudad Juárez au Mexique, probablement l'un des endroits les plus violents de la planète, jouent avec des miroirs au milieu de maisons en ruine. Ils jouent à une sorte de guerre. Près du détroit de Gibraltar, des enfants lancent des pierres au-dessus de l'eau. Essaient-ils, comme beaucoup d'adultes, d'atteindre l'autre côté, le côté européen qu'ils peuvent voir depuis la plage ?
Politique de l'image.
'Parfois, faire quelque chose de poétique peut devenir politique et parfois, faire quelque chose de politique peut devenir poétique..' Cette citation d'Alÿs capture avec justesse l'essence de son travail. Ses œuvres, y compris celles qui ne sont pas montrées ici, sont d'une légèreté et d'une espièglerie très séduisantes. Cependant, il ne s'agit nulle part d'un manque d'engagement ou d'une absence d'engagement. L'œuvre présentée dans une salle séparée, Reel-Unreel, en est peut-être le meilleur exemple. Deux petits garçons entourent une bobine de film. L'un déroule le film, l'autre le rembobine. Tout est dans le contexte. Ce ne sont pas seulement les rues poussiéreuses de Kaboul qui lui donnent une charge supplémentaire, mais surtout le fait de savoir que les talibans ont brûlé des milliers de films de la cinémathèque afghane en 2001. Ce travail porte sur le pouvoir de l'image : plus un régime est mauvais, plus il veut le contrôler. Mais il s'agit aussi de savoir si l'on peut capturer une ville dans un film. Qu'est-ce que le pouvoir de l'image au juste ?
Les garçons et les filles jouent-ils de la même façon ?
Les filles qui jouent n'ont pas été autorisées à être filmées partout. Dommage, car je suis très curieuse de savoir si les garçons et les filles jouent différemment, jouent plus ou moins et ont le droit d'aller dehors. En regardant ma propre enfance, je sais que j'ai joué avec un ballon et à la marelle dans la rue et que j'ai joué à l'intérieur avec des ours et les Lego de mes grands frères. En d'autres termes, il n'y a pas vraiment de différence entre les sexes. Qu'en est-il aujourd'hui ? Et est-ce vraiment la responsabilité de l'artiste de répondre à ces questions ?
Au Népal, heureusement, les filles jouent dehors. Elles gardent une sorte de fabrication artisanale. sac à dos En haut, un ballon fait de feuilles. Beaucoup de footballeurs pourraient s'en inspirer, y compris les filles qui semblent s'amuser. Dans leurs uniformes d'écolières pendant la récréation, elles se livrent à une légère compétition avec le ballon. Elles comptent en anglais qui peut tenir le ballon le plus longtemps. Une fille peut compter jusqu'à 50. Après la récréation, ils doivent vraiment rentrer à l'intérieur. Pour moi, c'est l'une des œuvres les plus attrayantes de l'exposition. Non seulement parce que l'environnement avec les stupas capte l'imagination, mais aussi et surtout en raison de l'enthousiasme contagieux des filles.
Un peu moins mignonne est la vidéo dans laquelle les pattes arrière d'un grillon sont arrachées et où l'on voit quel grillon reste en vie le plus longtemps. J'ai trouvé cette vidéo moins agréable à regarder, mais elle nous rappelle que les enfants ne sont pas tous doux et mignons. Les enfants font de l'intimidation et peuvent être assez méchants. C'est le seul moment où l'on voit les inconvénients des jeux d'enfants. Sinon, l'œuvre est un merveilleux aperçu de l'espièglerie au milieu de la guerre, de la pauvreté et de la misère, ainsi que de simples enfants jouant sur une plage en Belgique.
La nostalgie de la marelle.
Aucun enfant ne joue avec des mobiles ou d'autres jeux contemporains. Tous les jeux existent depuis des siècles. Mes grands-parents y jouaient probablement aussi (même si j'espère qu'ils laissaient les grillons tranquilles). Pourtant, en ville, je vois de moins en moins d'enfants jouer dehors. Je suis sûr que c'est en partie lié à l'évolution de la culture urbaine et à l'omniprésence des voitures. On se demande ce qui se perd en termes de socialisation, d'établissement de règles et de suivi dans le processus. Les enfants sont-ils socialisés par les grandes entreprises technologiques ? Voulons-nous qu'ils le soient ? Comment les générations suivantes établiront-elles et suivront-elles leurs propres règles ? Sommes-nous en train de renoncer à notre imagination et à notre côté ludique ?
Mon sentiment de nostalgie en quittant l'exposition n'était pas tant lié au temps qui s'est écoulé depuis la dernière fois que j'ai sautillé. Il avait tout à voir avec la crainte que bientôt plus personne ne sache comment faire.
Bon à savoirLe catalogue du même nom est publié par NAI010 et coûte 19,95 euros.
Renseignements : L'œil
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