Un chef inspiré, avec une approche intelligente de la partition, un style clair et la capacité d'entraîner un chœur dans sa vision. Selon le jury du Prix Kersjes sur Lodewijk van der Ree (1986), qui a reçu le prix exécutif de cette année. J'ai travaillé avec lui à de nombreuses reprises et je peux souscrire sans réserve à cette déclaration.
Carte blanche pour Cappella Amsterdam.
En 2018, j'ai animé une répétition publique et une introduction au Muziekgebouw aan 't IJ, à la suite de la première mondiale de La porte de l'enfer du compositeur espagnol José Maria Sánchez-Verdú. L'œuvre avait été commandée par la Biennale du quatuor à cordes, pour Cappella Amsterdam et Quarteto Quiroga. Malgré le temps de répétition limité, Lodewijk a dirigé les chanteurs et les musiciens avec verve dans cette composition composée principalement de chuchotements, de soupirs et de bruits de cliquetis mystérieux.
Un an plus tard, Cappella Amsterdam lui a donné carte blanche pour un concert complet, également au Muziekgebouw aan 't IJ. Van der Ree a élaboré un programme spécial intitulé Le temps et la cloche. Il s'agit d'un vers de T.S. Eliot que Sofia Gubaidoelina a utilisé pour sa composition du même nom pour soprano et octuor à cordes, dont seul le mouvement pour soprano solo a été interprété.
La musique ancienne côtoie la première mondiale.
Ce concert illustre parfaitement la large orientation de Lodewijk van der Ree. À côté de la musique du polyphoniste flamand Johannes Ockeghem, il a placé la première mondiale de Kuma de l'Estonienne Liisa Hirsch, inspirée par l'une des cloches de la cathédrale de Rostov en Russie. Il est également agréable de constater qu'il possède le classique moderne Plan Mortuos du compositeur britannique Jonathan Harvey sur les pupitres et a conclu le concert avec la rarement exécutée Nachklänge Par le Néerlandais Robert Heppener.
Après la cérémonie de remise du prix le 3 décembre 2019 au Concertgebouw, j'ai demandé à Van der Ree quels étaient ses projets. Il restera - du moins pour l'instant - chef de chœur. Ce n'est pas étonnant, car il a une grande affinité avec la voix humaine et a commencé sa carrière en tant que chanteur. En raison de sa relation avec la compositrice estonienne Evelin Seppar, il vit actuellement à Tallin, où il peut étudier de l'intérieur la pratique chorale tant vantée.
Invisible.
Alors que les orchestres du monde entier se ressemblent de plus en plus, les chœurs conservent leur individualité, selon M. Van der Ree. La langue détermine en grande partie le timbre d'un chœur". Interrogé sur les différences de chant entre Estoniens et Néerlandais, il note que les premiers sont un peu plus lourds. L'inconvénient est qu'ils chantent la musique de polyphonistes tels que Monteverdi avec moins de grâce que les Néerlandais, mais l'avantage est qu'ils transmettent parfaitement le son mélancolique et sombre de la musique russe de Rachmaninov, par exemple.
Il dépensera les 15 000 euros du prix en classes de maître avec des chefs d'orchestre admirés tels que Grete Pedersen et Marcus Creed. Mais avant tout, il accorde de l'importance à de bonnes photos de presse et à son propre site web : Je suis un peu invisible maintenant".
Cela changera sans doute bientôt.
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