L'Orfeo : ce spectacle magnifique mérite une tournée internationale !

La nouvelle production de L'Orfeo par De Nederlandse Reisopera et Opera2Day est une forme de théâtre total dont Wagner se serait léché les doigts. Dans sa mise en scène, Monique Wagemakers fait du chant, de la danse, de la musique, des costumes et des décors un tout indissociable. Le spectacle est irrésistible, poétique et enchanteur et s'inscrit parfaitement dans le langage stylisé avec lequel Monteverdi a introduit le genre de l'opéra en 1607. Lors de la première au Théâtre Wilmink, nous sommes restés collés à nos sièges pendant plus d'une heure et demie.

Même quatre cents ans plus tard, la question clé du livret d'Alessandro Striggio est toujours palpable : comment faire face à la perte ? Restons-nous assis à mijoter sans fin ou nous en remettons-nous et devenons ainsi une "personne plus triste et plus sage", pour paraphraser Coleridge. Orfeo n'y parvient pas. Lorsque sa toute nouvelle épouse Euridice meurt d'une morsure de serpent, il remue ciel et terre - littéralement - pour la ramener du royaume des morts.

Regarder en arrière avec ressentiment

Cependant, une fois qu'il a étrillé les dieux, il ne sait pas contrôler ses émotions au moment suprême. D'un seul regard en arrière, il perd à nouveau son amante, cette fois pour de bon. Et même là, il se noie dans l'apitoiement. Son père Apollon le rappelle à l'ordre : "Pourquoi t'attardes-tu dans le ressentiment et le chagrin, ne sais-tu pas encore que le bonheur terrestre n'est jamais éternel ?". Ils s'élèvent alors ensemble au ciel, où Orfeo peut voir Euridice briller à jamais parmi les étoiles.

La scène est vide. Le seul attribut est l'installation 'Ego' de Lonneke Gordijn du Studio Drift, une toile tridimensionnelle transparente tissée à la main à partir de 16 kilomètres de fils de fluorocarbone. À l'aide d'un logiciel contrôlé par le chef d'orchestre, celle-ci prend différentes formes à la vitesse de l'éclair, en lien direct avec les sentiments d'Orfeo. L'objet d'art représente ainsi son monde intérieur et devient un personnage agissant.

L'objet d'art en tant que personnage agissant

Souvent, le tissu a une forme de cube, tantôt comme une prison dans laquelle Orfeo est enfermé, tantôt comme le cercueil dans lequel Euridice est emportée. À l'annonce de sa mort, le tissu "se secoue" et prend une forme diagonale à la vitesse de l'éclair, semblant se cacher anxieusement dans l'arête de la scène.

La chorégraphie dynamique de Nanine Linning et les éclairages de Thomas C. Hase sont également magnifiques ; les costumes de Marlou Breuls sont jolis mais quelque peu uniformes. À l'ouverture, nous voyons un maigre éclairage blanc, un enchevêtrement de personnes vêtues de bas de corps nervurés de couleur chair. De là, La Musica s'élève comme une Vénus de Milo pour annoncer l'histoire d'Orfeo. La mezzo-soprano Luciana Mancini, qui donne également corps au messager et à Proserpina avec sa voix chaude et pleine, est la vedette de ce spectacle.

Vision du monde "carrée

Orfeo est le seul à porter une robe pimpante - également de couleur chair. Il la garde tout au long de la représentation, alors que les autres personnages des enfers troquent leurs costumes pour de longues robes bleu foncé. Cela symbolise bien son incapacité à s'adapter aux circonstances : il est prisonnier de sa propre vision "carrée" du monde. Le ténor Samuel Boden a une diction soignée et chante sans effort les tournures parfois maladroites que Monteverdi lui met dans la bouche. - Même lorsque le chœur le soulève et le porte à travers la scène. Malheureusement, sa voix est un peu trop petite pour la grande salle.

L'unité enchanteresse du concept de mise en scène est encore soulignée par le fait qu'il n'y a pas de distinction notable entre les danseurs et les chanteurs. Les mouvements fluides avec de nombreux sauts gracieux, des bras tendus et des corps cambrés vont de pair avec des passages choraux chantés sans faille. Tu n'en crois presque pas tes yeux et tes oreilles ; il est clair que tout cela a été longuement travaillé. Le seul défaut est la fin du deuxième acte, lorsque les chanteurs et les danseurs se jettent dans les bras les uns des autres avec des rugissements bruyants, comme si nous assistions à une séance thérapeutique pour faire face à un chagrin d'amour.

Des chitarrones subtils

La coordination entre la scène et l'orchestre est exemplaire. Le chef d'orchestre Hernán Schvartzman dirige avec sensibilité l'ensemble baroque La Sfera Armoniosa à travers le langage finement ciselé de Monteverdi. Des passages avec de subtils pincements de chitarrones (flûtes à long manche) et des sons d'orgue au sang chaud alternent avec des sinfonias animées. Dans ces dernières, les cordes et les cors prennent le dessus, créant un son orchestral plein et bienveillant, qui va de pair avec de brillantes parties chorales.

Le "regale" strident, ressemblant à une vielle à roue, qui accompagne l'implacable Caronte lorsqu'il refuse à Orfeo la traversée vers l'Hadès, est particulièrement réussi. Alex Rosen, avec sa basse sonore, est le passeur idéal des enfers et convainc également en tant que fantôme. La soprano Kristen Witmer, qui interprète les deux rôles d'Euridice, d'Espoir et d'Écho avec sa voix pure et claire, est également magnifique. Le baryton-basse Yannis François est un Pluton un peu modeste, mais impressionne en tant que berger et fantôme.

En bref, cette merveilleuse représentation mérite de faire une tournée internationale. Va la voir, va l'entendre !