Du 4 au 28 juin 2020, Amsterdam accueillera la 73e édition du Holland Festival. Artiste associé Cette année, le chorégraphe, metteur en scène, écrivain et danseur américain Bill T. Jones est à l'honneur. Son nouveau spectacle Deep Blue Sea, entre autres, mettra en scène Jones lui-même dansant et, assisté d'une centaine de danseurs essentiellement locaux, réfléchissant à l'interaction entre l'individu et le groupe. De nombreux autres spectacles cette année, comme celui de la star mondiale Sami Yusuf, se concentrent également sur les questions d'identité et de connexion. En outre, les plus grands, de Pina Bausch à Miriam Makeba, seront honorés par de nouvelles œuvres ou par de nouvelles interprétations d'œuvres anciennes.
Le spectacle d'ouverture de cette année est The Planet - A Lament. Dans ce spectacle, réalisé par une équipe indonésienne/australienne comprenant une chorale de 15 membres, de la danse et un film, le réalisateur indonésien Garin Nugroho (Setan Jawa, Holland festival 2017) montre comment une catastrophe locale comme un tsunami affecte le monde entier. De plus, en travaillant avec des communautés de Papouasie indonésienne et de Nusa Tenggara oriental, il fait entendre des voix et des histoires rarement entendues sur une scène mondiale. Le spectacle déplore l'impact unique de l'homme sur son environnement global. Nugroho : "Le moment est venu de reconnaître le traumatisme subi par notre planète en raison des effets du changement climatique. C'est peut-être à travers le processus de deuil collectif que nous pouvons imaginer de nouveaux avenirs".
Artiste associé Bill T. Jones : à la poursuite du nous
Depuis 2019, une partie du programme du festival est le fruit d'une collaboration intensive avec un ou deux artistes étrangers. Cette année, avec Bill T. Jones, le festival s'est attaché les services d'un artiste polyvalent ayant une grande expérience de la danse et de la performance classiques et modernes. Après avoir axé son travail sur l'individu, les intérêts et les droits des sous-communautés et des thèmes majeurs tels que le racisme et le sida, Bill T. Jones s'intéresse aujourd'hui à ce qui relie les gens entre eux. Se référant entre autres au texte évangélique "We shall overcome" et au "We, the People" de la Constitution américaine, Jones qualifie son projet de "In pursuit of the we" (à la poursuite du "nous"). Il réagit ainsi, entre autres, à l'évolution sociale et politique des États-Unis, où le cloisonnement et la polarisation ne cessent de s'accentuer.
Le festival propose trois spectacles de Jones lui-même : Curriculum - une "pièce d'enseignement pour les danseurs qui réfléchissent", Prayers of the People - une performance collective de la lettre de Martin Luther King de la prison de Birmingham et Deep Blue Sea - sur la solitude et la connexion, dans un décor spectaculaire conçu par l'architecte Elizabeth Diller. En complément, le public découvrira l'artiste associé dans le cadre du programme Associations à travers une sélection d'œuvres jouées en direct par d'autres créateurs qui l'inspirent.
Amitié, amour, tolérance et compréhension
L'expression "À la poursuite du nous" s'est progressivement transformée en un thème central qui résonne de diverses manières dans la majeure partie de la programmation. Dans Transe, par exemple, le trompettiste irako-américain Amir ElSaffar (présent au Muziekgebouw ainsi que dans les rues d'Amsterdam Nieuw-West) réunit des musiciens de différentes régions d'Afrique pour jouer de la musique tribale beli rituelle et entraînante. Sami Yusuf - étiqueté "Islam's Biggest Rockstar" par Time Magazine - crée sa musique populaire à partir de traditions islamiques soufies vieilles de plusieurs siècles. Dans When Paths Meet, avec Cappella Amsterdam et l'Amsterdam Andalusian Orchestra, il recherche "l'amitié mutuelle, l'amour, la tolérance et la compréhension entre les gens".
Le fait que la tolérance et l'égalité ne vont pas de soi est abordé dans The Just and the Blind, où l'artiste de la parole Marc Bamuthi Joseph aborde de manière poignante et poétique la pratique du profilage ethnique. Elaine Mitchener s'intéresse également à la lutte permanente et au besoin d'égalité et de justice avec Vocal Classics of the Black Avant-Garde (Classiques vocaux de l'avant-garde noire).
La façon dont les mots et le langage peuvent relier et diviser les gens est explorée par les créateurs de théâtre de BOG. avec la performance ludique TAL. Nous pour un momentdoor Odéon-Théâtre de l'Europe traite de la manière dont les individus influencent leurs vies respectives. La chorégraphe Trajal Harrell (Porca Miseria), le scénographe Jozef Wouters (INFINI 1-16), les compositeurs Ashley Fure et Simon Steen-Andersen (Together Games) et le talentueux Micha Hamel (Luistermutant 2020) explorent la relation entre l'interprète et le public de différentes manières.
Des honneurs et des classiques revisités
Sans se soucier des frontières nationales, les artistes du monde entier se penchent sur le passé en rendant hommage à leurs exemples ou en créant une nouvelle interprétation d'œuvres classiques. Le Sacre du Printemps de Pina Bausch est repris par des danseurs de plusieurs pays africains. L'exposition présente également Common Ground[s] : une nouvelle chorégraphie de Germaine Acogny - "la mère de la danse africaine contemporaine" - et de Malou Airaudo, ancien membre éminent du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
La célèbre auteure-compositrice-interprète malienne Rokia Traoré est de retour au festival pour interpréter Once Upon a Time, an Iron Rose..., une ode à la chanteuse et activiste sud-africaine Miriam Makeba. Louis Andriessen, lui-même un vieil ami du Holland Festival, rend hommage à son ami disparu, le flûtiste à bec et chef d'orchestre Frans Brüggen, avec sa nouvelle composition May. La chanteuse Alicia Hall Moran mêle les succès de la Motown aux classiques de l'opéra. Des pièces classiques telles que Op hoop van zegen et Drei Schwestern sont également renouvelées de manière radicale par Simon Stone et Susanne Kennedy, respectivement.
Contexte et accessibilité
Un vaste programme contextuel comprenant des introductions, des débats et des ateliers permettra d'approfondir le programme principal en examinant de plus près des sujets et des thèmes clés du festival. Le programme de cette année comprendra des collaborations avec Poetry Circle, Commonland, Glamcult Magazine, De Balie et Mister Motley.
Le Holland Festival vise à être accessible au plus grand nombre. Les représentations ont lieu dans différents endroits de la ville, de l'Internationaal Theater Amsterdam sur la Leidseplein à De Nieuwe Stad à Amsterdam Zuidoost et Osdorpplein à Amsterdam Nieuw-West. La politique tarifaire est également différenciée. Un certain nombre de représentations sont à bas prix ou gratuites.
Au total, le Holland Festival présente 33 (50 avec le programme contextuel) productions avec 92 (108 avec le programme contextuel) représentations / concerts / événements répartis sur 25 jours, dont 9 premières mondiales, 5 premières européennes et 18 premières néerlandaises. Le festival se déroulera du 4 au 28 juin 2020. Les billets sont en vente via www.hollandfestival.nl
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