Le Holland Festival 2020 a connu une année exceptionnelle ; en raison de la pandémie de corona, il n'a pas eu lieu physiquement pour la première fois de son histoire. Au lieu de cela, il a été doté d'un programme en ligne comme accomplissement. Le programme en ligne 2.0-2.0 du Holland Festival était la 73e édition du festival et la deuxième à travailler avec un artiste associé. Cette année, il s'agissait du chorégraphe, metteur en scène, écrivain et danseur Bill T. Jones. Avec le programme en ligne, le festival voulait rendre justice aux créateurs qu'il avait engagés cette année et à la position particulière de l'artiste associé. Il est devenu un terrain d'essai numérique avec une offre variée et cohérente autour du thème In pursuit of the we - in times of social distancing qui était accessible à tous en ligne gratuitement, avec l'intention d'atteindre également de nouveaux publics. À une époque de distance physique et d'isolement, le festival a ainsi trouvé un lien avec ses créateurs et avec des publics familiers et nouveaux.
Faits et chiffres
Le programme en ligne comprenait treize formats différents, notamment des streamings, des podcasts, des clips vidéo, des séries de lettres, des classes de maître, des (after)talks, des films et une exposition en ligne. Les œuvres de trente-quatre créateurs et entreprises ont été présentées pendant onze jours dans trente-sept sections du programme. D'après les données de Google Analytics, le festival a attiré plus de 42 000 visiteurs sur son propre site Web. Le service de streaming utilisé par YouTube a comptabilisé plus de 100 000 vues des programmes du Holland Festival présentés.
Artiste associé et thème du festival
Bill T. Jones a donné au festival le thème In pursuit of the we (À la poursuite du nous). Jones a toujours prêté attention aux thèmes de la race, du genre et de la (dis)égalité dans son travail, mais son regard s'est progressivement déplacé de l'individu vers le "nous". Dans sa performance annulée Deep Blue Sea, Jones commençait en solo et terminait avec une centaine de danseurs sur scène. Ce fait a été repris dans I know..., un rituel numérique réalisé par Jones en collaboration avec le vidéaste Ruben Van Leer. Plus d'une centaine de messages vidéo soumis sur ce que les gens "savent vraiment" ont été rassemblés dans une mosaïque visuelle. Le festival a également produit The Problem, un montage vidéo sur le monde des idées à l'origine de Deep Blue Sea. Et Is There a We, une conversation entre Jones et l'écrivain Ellen Ombre, l'artiste visuelle Melanie Bonajo et l'activiste/chorégraphe Naomie Pieter, animée par le présentateur Ikenna Azuike. Alessandra Nicifero, écrivain et spécialiste de Jones, a réalisé le portrait interactif How Can I Recognize You ? qui donne une représentation numérique de la carrière de Jones, longue de plus de 40 ans, sous forme de texte, de photos et de vidéos. Enfin, Jones a donné une classe de maître pour les jeunes créateurs de théâtre musical dans le cadre du Holland Festival en collaboration avec De Nationale Opera.
En collaboration avec Bill T. Jones, le Holland Festival a entrepris de trouver ce "nous". La pandémie mondiale et les manifestations qui ont suivi la mort de George Floyd ont rendu le thème du festival encore plus urgent et d'actualité. Après le spectacle The Just & The Blind, l'artiste de spoken word Marc Bamuthi Joseph, le compositeur et violoniste Daniel Bernard Roumain et le chorégraphe et danseur Drew Dollaz ont interagi entre eux et avec le public lors d'une diffusion en direct pour discuter de l'actualité et du racisme institutionnel aux États-Unis et ailleurs.
Premières mondiales musicales
Pour le projet When Paths Meet - décalé au Holland Festival 2021 - le chanteur, compositeur et musicien de renommée mondiale Sami Yusuf collabore avec Cappella Amsterdam et l'orchestre andalou d'Amsterdam. Yusuf a présenté une nouvelle chanson, la ONE réalisée à distance, spécialement pour le Holland Festival 2.0-2.0. Il a utilisé des textes allemands du métaphysicien chrétien du 13ème siècle Meister Eckhart et des textes arabes d'Abu al-Hasan al-Shushtari, mystique et poète andalou du 13ème siècle. Les textes sont thématiquement liés : ils parlent d'une seule vision, d'une seule connaissance, d'un seul amour. ONE a été visionné plus de 100 000 fois dans le monde entier depuis sa première mondiale lors du programme en ligne. Depuis son salon, Alicia Hall Moran a converti la performance the motown project en une vidéo musicale pour laquelle tous ses musiciens ont enregistré leurs parties à la maison. Avec Bitter/Sweet, Cappella Amsterdam et l'Orchestra of the Eighteenth Century ont rendu hommage à Frans Brüggen, fondateur de l'orchestre, mais aussi à Louis Andriessen, compositeur du Sweet mentionné dans le titre. Pendant l'enregistrement du concert, la flûtiste à bec Lucie Horsch a reçu le prix néerlandais de la musique des mains du ministre Van Engelshoven.
Projets notables
Le festival a collaboré à un projet audio de l'artiste sonore écossaise Zoe Irvine en collaboration avec le Bergen Nasjonale Opera, This Evening's Performance Has Not Been Cancelled (La représentation de ce soir n'a pas été annulée). Les spectateurs ont téléphoné au personnel de plusieurs opéras et festivals européens et ont parlé au Holland Festival de Rusalka de De Nationale Opera et du Meurtre de Halit Yozgat de Ben Frost et du Staatstheater Hannover. Un film a été réalisé pendant les répétitions de The Murder of Halit Yozgat en juin, qui a pu être visionné en streaming en ligne. Le festival a participé à l'initiative Festivals for Compassion qui a présenté Thin Air, une nouvelle composition solo de la compositrice de la patrie Calliope Tsoupaki, interprétée pour le festival par le guitariste Wiek Hijmans. Le festival a également présenté des œuvres de Ho Tzu Nyen, Rokia Traoré, Snarky Puppy, Micha Hamel, BOG et un enregistrement des Drei Schwestern de Susanne Kennedy. Le film de Garin Nugroho, Memories of my body, la participation indonésienne à l'Oscar du meilleur film étranger en 2020, a ouvert le programme en ligne.
Écoute et regarde
De Groene Amsterdammer a réalisé une série de podcasts pour le Holland Festival. Le présentateur Stephan Sanders s'est entretenu avec des connaisseurs et des critiques sur le projet motown d'Alicia Hall Moran, The Vocal Classics of the Black Avant-Garde d'Elaine Mitchener, Glory & Tears du collectif Love & Revenge, INFINI 1-16 de Jozef Wouters et sur l'homme de théâtre afro-américain Rufus Collins. Le seul programme pour lequel le public pouvait acheter des billets était Longplayer de Jem Finer, une composition millénaire pour bols chantants, dont chaque visiteur pouvait écouter un fragment d'une demi-heure dans la tourelle de l'hôtel Lloyd d'Amsterdam.
Le Holland Festival considère cette édition comme un terrain d'essai et étudie la possibilité de poursuivre les nouvelles formes lors des prochaines éditions. Le festival a donné une scène à trente-quatre créateurs, il a touché un nouveau public, large et plus jeune, et il a augmenté sa visibilité en ligne.
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