Gaudeamus : en tant que personne de 75 ans plus jeune que jamais.

Il y a 75 ans, Walter Maas ouvrait les portes de sa Villa Gaudeamus à Bilthoven à des compositeurs vivants. Un remerciement à notre pays car, en tant que juif allemand, il avait réussi à survivre à la guerre dans la clandestinité. en 2020, l' Semaine musicale Gaudeamus est devenu un phénomène international, attirant dans notre pays des compositeurs du monde entier. L'anniversaire devait être célébré en grande pompe, mais Corona a mis des bâtons dans les roues.

Ou pas... ?!

Le concert d'ouverture du 9 septembre a été plein de surprises, avec en point d'orgue la symphonie de ballons de Hans van Koolwijk. Suivant ses instructions, les musiciens ont envoyé des ballons dégonflés équipés de sifflets dans l'auditorium de TivoliVredenburg. Il en est résulté non seulement un spectacle enchanteur, mais aussi une véritable cacophonie de sons, qui a néanmoins - ou précisément à cause de cela - créé une atmosphère de fête. Jusqu'au dimanche 13 septembre, il y a encore beaucoup de choses à vivre, en ligne et hors ligne.

À la demande de Gaudeamus, je me suis penchée sur mes propres expériences pour le. livre du programme du 9 septembre.

Enfant mal desservi

La musique contemporaine a longtemps été un enfant négligé dans notre pays. Certes, des sommités internationales telles que Gustav Mahler, Richard Strauss et Arnold Schönberg dirigeaient leurs propres œuvres avec l'orchestre du Concertgebouw, mais en général, le public se voyait surtout servir de la musique classique et romantique. Même pendant mes études de musicologie à l'université d'Amsterdam (1992-1996), l'accent était toujours mis sur les "maîtres" connus.

La cause de la nouvelle musique était - et est toujours - principalement défendue par des types égarés, affligés d'une grande dose d'idéalisme. Par exemple, un seul de mes professeurs parlait de compositeurs vivants et, des années plus tôt, il était Daniel Ruyneman (1886-1963) un appel dans le désert, ici à la campagne. Ayant commencé comme marin et n'étant devenu compositeur que plus tard, il a choqué le public en 1918 avec des pièces radicales. Parmi elles HiéroglyphesL'œuvre est écrite pour une instrumentation exceptionnelle composée de trois flûtes, d'un célesta, d'une harpe, d'un piano, de cubpells, de deux mandolines et de deux guitares. Qui a encore dit que la culture d'ensemble avait commencé dans les années 1960 ?

Personnalité convaincante

Ruyneman a lancé une série de concerts progressistes après l'autre et a fait venir des compositeurs tels que Bartók, Messiaen et Stravinsky dans notre pays avant même la guerre. Il a trouvé une âme sœur chez le violoniste et chef d'orchestre Elie Poslavsky (1922-2002), qui a donné de nombreuses premières néerlandaises et mondiales avec son Hague Ensemble for New Music à partir des années 1950. Mais c'est Walter Maas (1909-1992), qui, à partir de 1945, a organisé des concerts à la Villa Gaudeamus, qui a le plus éveillé l'imagination.

Je n'ai jamais connu Maas personnellement, mais d'après les témoignages, il apparaît comme quelqu'un doté d'une personnalité irrésistible et d'une persévérance de fer. Si sa programmation était au départ assez conservatrice, grâce à des soutiens comme Poslavsky, Ton de Leeuw et Henk Stam, il s'est engagé dans une voie plus progressiste. Dès 1951, Else Kraus interprète l'intégralité du répertoire pour piano de Schoenberg. La musique électronique fait également son apparition. En 1956, par exemple, Stockhausen a fait forte impression en présentant son Gesang der Jünglinge. Grâce en partie au concours de compositeurs et à la politique d'invitation généreuse de Maas, Gaudeamus a acquis une renommée internationale.

Corvee

Peu à peu, l'organisation est devenue un facteur incontournable dans le monde de la nouvelle musique. Lorsque, à la fin des années 1980, j'ai développé une soif de nouveaux sons à partir de ma formation en musique pop, Gaudeamus a inévitablement croisé mon chemin. Bientôt, la semaine musicale annuelle est devenue un élément incontournable de mon calendrier de concerts.

En toute honnêteté, je dois avouer que cela a progressivement commencé à ressembler à des corvées. Au lieu d'un échantillon représentatif de la pluralité de la composition contemporaine, Gaudeamus a surtout offert une mer de compositions atonales, pour la plupart sérielles. Les pièces réfléchies mais ternes n'ont pas beaucoup captivé mon imagination. Le spectateur moyen ne s'est senti que modérément interpellé et les concerts n'ont attiré qu'un groupe d'initiés triés sur le volet.

Anglais avec langue brabançonne

Heureusement, il y avait Henk Heuvelmans (1954). Dès qu'il a rejoint le personnel en 1981, il a conclu que Gaudeamus n'était "pas vraiment un événement tape-à-l'œil". Lorsqu'il est devenu directeur dix ans plus tard, il s'est empressé de rafraîchir l'organisation. En créant un jury fantôme et en introduisant des installations musicales, il a essayé de rendre le programme plus diversifié. Les brochures du programme sont également devenues plus colorées et plus accessibles. Pourtant, il a fallu attendre le début de l'année 21^e siècle avant qu'il n'y ait un véritable nouvel élan.

Cela s'explique en partie par le déménagement dans le tout nouveau Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam en 2005. Le bâtiment ultramoderne avec sa vue imprenable sur l'IJ s'est avéré être le cadre idéal pour présenter les dernières notes des jeunes générations. Les participants au concours ont été logés dans les hôtels environnants et guidés par Heuvelmans avec un enthousiasme paternel. Dans un charmant accent anglais du Brabant, il a souhaité la bienvenue aux compositeurs, aux musiciens et au public : "Peut-être entendrez-vous le nouveau Mozart cette année !". Sa présentation désarmante contrastait avec le sérieux plombant qui caractérisait Gaudeamus et la salle s'est peu à peu remplie.

Utrecht

J'ai moi-même apprécié mes introductions sur Foyerdeck 1, où j'ai interviewé des talents en devenir aussi divers que Huang Ruo, Lu Wang et Reza Namavar. Les choses se sont accélérées lorsque Gaudeamus s'est installé à Utrecht en 2011. Avec le programmateur Martijn Buser (1980), Heuvelmans a rapidement développé de nouvelles formules, impliquant pratiquement toutes les salles de concert et les églises d'Utrecht.

Entre-temps, Gaudeamus propose un échantillonnage d'installations musicales, de productions en plein air, de symposiums, de mini-concerts, de cours, de portraits de compositeurs, de présentations et d'introductions, dont certains auxquels j'ai eu le plaisir de participer. Autre trouvaille en or : les participants au concours sont associés à un ensemble pour lequel - et avec lequel - ils écrivent une nouvelle composition en une semaine.

Vibrant

Anno 2020, la semaine de la musique bourdonne comme jamais auparavant. Même le corona a du mal à s'imposer. Combien de "Mozart" ont maintenant émergé, je veux laisser ouvert, mais les offres off- et online riches et variées créent un stress de choix. À l'occasion de ses 75 ans^e L'organisation est plus jeune que jamais : Gaudeamus est l'endroit où il faut être.