Netherlands Film Festival 2020 - Repousser les limites avec le Forum des réalisateurs

Dans ce temps de la couronne, il grouille Festival du film néerlandais dans 100 salles de cinéma à travers le pays. De nombreuses offres peuvent également être vues en ligne, y compris le Forum des réalisateurs pour les films novateurs. Une aubaine pour les spectateurs à domicile. Nous nous entretenons avec les nouveaux conservateurs du Forum qui sont partis à la recherche de réalisateurs ayant du cran et leur propre vision.

Cette quarantième édition du Festival du film néerlandais, qui démarre le 25 septembre, est particulière. Et pas seulement à cause de l'anniversaire, de la rétrospective de 40 ans de veaux d'or ou de l'offre en ligne. Pour gâter également les cinéphiles qui aiment l'expérience du cinéma, huit titres du NFF sont présentés en avant-première pendant la semaine du festival, non seulement à Utrecht, mais aussi dans quelque 70 autres villes. Le NFF vient à vous", annonce monotonement le site web. Cela aussi peut être qualifié de révolutionnaire.

S'ouvrir à l'imagination

Egalement le film d'ouverture Buladóavec lequel le NFF de cette année démarre sur les chapeaux de roue, sera projeté dans tout le pays. Cette histoire de famille située à Curaçao, à la fois magique-réaliste et profondément émouvante, est une production riche et stratifiée qui dit, en quelque sorte : c'est ainsi que le cinéma néerlandais peut l'être aussi. Eché Janga, qui s'était déjà fait remarquer en 2014 avec son premier film. L'héliumL'album, qui a pour but de créer un monde qui lui est propre et qui semble pourtant très proche de nous. Un monde où les opposés se retrouvent. La rationalité côtoie la spiritualité, la vie et la mort, la poésie et la sobriété. Tiara Richards, qui incarne Kenza, une jeune fille de 11 ans, fait preuve d'une grande vivacité d'esprit. Une fille qui doit trouver sa propre voie entre le mysticisme de son grand-père et la fermeture d'esprit bourrue de son père. Une histoire sur la vie, sur la connexion et la libération. Il s'agit de repousser les limites de l'imagination.

Il n'y a alors qu'un pas à franchir pour que le Forum des directeurs, le programme de concours pour les travaux révolutionnaires. Cette Buladó ne figure pas dans ce programme n'a qu'une raison pratique, m'assurent Hugo Emmerzael et Inge de Leeuw, coorganisateurs du forum, lors d'une conversation via Skype.

Rafraîchir

Que, contrairement à ce que tu entends parfois, il y a bien des cinéastes néerlandais aventureux qui osent expérimenter et qui ont une vision créative, les 12 titres sélectionnés le prouvent. Des réalisateurs qui cherchent de nouvelles voies ou incitent à la discussion. Boris Gerrets montre dans Lamentations de Judas Des vétérans angolais rejouent une histoire biblique pour affronter leurs démons. Isabel Lamberti, dans le sobrement impressionnant La dernière primeur Le genre réaliste social a été rafraîchi. Et à Rotterdam, Marina Meijers a projeté ce documentaire aussi intime que cru Carrousel À propos des jeunes hommes défavorisés.

Le premier forum a été mis en place en 2015 par les critiques de cinéma Dana Linssen et Jan Pieter Ekker. À l'invitation du directeur du festival de l'époque, Willemien van Aalst, et sur la base d'une idée d'Émile Fallaux et Jos Stelling. Pour l'actuel sixième volet, le festival a passé le relais à Hugo Emmerzael (rédacteur en chef du Filmkrant, entre autres) et à la programmatrice et chef du projet Impact, Inge de Leeuw.

Inspirant

Pour Hugo, le Forum des réalisateurs a toujours été l'événement du festival qu'il a préféré ces dernières années. Il trouve que l'accent mis sur les idées des réalisateurs et les échanges qui ont lieu pendant le forum sont importants pour la culture cinématographique néerlandaise. "C'est très inspirant. Ce qui est très spécial aussi, c'est que j'ai maintenant la possibilité d'y contribuer moi-même."

Inge, sollicitée par Hugo pour participer, est justement une nouvelle venue au festival du film néerlandais. "J'étais toujours à Toronto et à New York à cette époque, mais quand Hugo m'a parlé du Forum, j'ai été curieuse", dit-elle en riant. "Très intéressant qu'il s'agisse précisément de la paternité et de la recherche de la profondeur. En plus, nous pouvons maintenant expérimenter une forme en ligne. Donc à côté de la projection des films, des podcasts avec des conversations avec les réalisateurs."

Jouer avec les médias

Interrogé sur les critères de sélection, Hugo note qu'Inge et lui ont surtout cherché des œuvres qui démontrent une idée puissante. Cela peut être de l'ordre de l'essai, de l'engagement ou de l'esthétique, peu importe. Mais il doit y avoir une vision claire.

A titre d'exemple, il cite Le courant souterrain de l'artiste visuel Rory Pilgrim, qui a remporté le Prix de Rome Visual Arts du Mondriaan Fund avec ce film l'année dernière. Un projet à mi-chemin entre le cinéma militant, le documentaire, le clip musical et le film d'art. Sur dix jeunes activistes climatiques de l'Idaho qui se révèlent peu à peu avoir d'autres problèmes. Un film plein de questions sur le monde d'aujourd'hui.

Inge souligne que Le courant souterrain sort également des sentiers battus avec sa forme de présentation. Le projet était une installation au Stedelijk Museum, et peut maintenant être vu comme un film.

Nous voyons cela jouer avec différents médias de façon très agréable à l'adresse suivante #VlostJonesWillWin. Comment les jeunes utilisent-ils leur smartphone, leur appareil photo et leur microphone dans leur combat en ligne contre l'establishment ? Ce projet sera présenté sous forme d'installation dans la bibliothèque, pourra être vécu comme un événement en direct à BAK (la plateforme d'art contemporain d'Utrecht) et vu en ligne sous forme d'une vidéo de 50 minutes. En outre Nerd_Funk : Phase 1, une exploration kaléidoscopique de la culture numérique, ne se limite pas à un seul support.

Docu et fiction

Notre patrie de Shamira Raphaëla est un portrait d'un leader politique d'extrême droite. Pas très innovant sur le plan de la forme, mais les liens puissants qu'elle établit avec les documents d'archives et les couches qu'elle ajoute sont ce que Hugo qualifie d'incroyablement intéressant. De plus, c'est un film qui peut donner lieu à de bonnes conversations. Cela aussi a joué un rôle dans la sélection. Ceux qui veulent entendre ce que Raphaëla a à dire peuvent cliquer sur le podcast.

Je suis frappé par le fait que la plupart des titres du Forum de cette année sont des documentaires ou des films ayant un lien étroit avec eux. Hugo est d'accord, mais ajoute que ce n'était pas délibérément ciblé. "La tradition néerlandaise du documentaire est forte aujourd'hui. Peut-être que les budgets moins élevés requis pour cela donnent aussi plus de liberté pour expérimenter."

Comme exemple d'une telle expérience à l'intersection du docu et de la fiction, Inge mentionne. Drama Girl de Vincent Boy Kars. Une jeune femme y rejoue des scènes de sa propre vie troublée avec l'aide d'acteurs.

La dernière primeur

Deux longs métrages particuliers sont La dernière primeur d'Isabel Lamberti et Kala Azar par Janis Rafa. Le premier en particulier m'a beaucoup impressionné. De vrais habitants d'un bidonville de Madrid y jouent ce qui pourrait arriver si leurs maisons étaient démolies. Une histoire spéculative. Hugo qualifie ce projet de discret avec beaucoup d'effet. Principalement parce qu'il te fait réfléchir à la façon dont le film a été réalisé, à la relation de confiance avec les personnes impliquées et à la mince ligne de démarcation entre la fiction et le documentaire.

Kala azar

Janis Rafa est une artiste visuelle avec Kala azar fait ses débuts au cinéma. Un drame mystérieux et intriguant sur un jeune couple qui s'occupe d'animaux morts. Ce faisant, elle crée un monde bien à elle, avec ses propres règles et son propre symbolisme. Au festival du film de Rotterdam Kala azar Le prix de la critique cinématographique néerlandaise.

Kala azar, une coproduction gréco-néerlandaise, n'est pas le seul titre de Forum à sortir des Pays-Bas. Nous avons déjà mentionné Lamentations de Judas et La dernière primeur. On m'appelle Baboe et le drame allégorique Watamulaqui, comme le film d'ouverture Buladó qui se déroule à Curaçao, sont deux autres titres qui témoignent d'un élargissement des perspectives. Hugo soupçonne que cette édition est peut-être le numéro du Forum le plus orienté vers l'international. En ce sens, les frontières sont également repoussées.

La conception du programme du Forum, en grande partie en ligne, est elle-même un peu une expérience. En plus des films projetés, il y a des conversations en ligne avec les réalisateurs, sous forme de podcasts qui restent disponibles pendant toute la durée du festival. Il y a également un slow-chat avec les réalisateurs, où les spectateurs peuvent poser leurs propres questions à tout moment.