À L'Étang de Giselle Vienne, je ressens à nouveau ce qui m'a manqué pendant tout ce temps.

L'Angleterre est fermée. Le ministre de la culture rapporte avec bonheur que les artistes peuvent à nouveau faire des tournées en Europe, à condition de ne pas aller en dehors de la Norvège, de l'Islande et du Liechtenstein.

Nous avons toujours adopté une approche ambitieuse dans les négociations sur les artistes en tournée, y compris lors de ma rencontre avec... @AbidRaja le mois dernier.

Ravi que notre nouvel accord commercial avec la Norvège, l'Islande et le Liechtenstein permette aux musiciens, aux artistes et aux équipes de soutien de tourner facilement dans ces pays. pic.twitter.com/oUSt6EPM4J

- Oliver Dowden (@OliverDowden) 4 juin 2021

C'est tout naturellement que la France, en tant que pôle culturel de l'Europe, est à nouveau sous les feux de la rampe. À juste titre aussi, bien sûr, car sa langue est belle et son histoire riche. Il est donc agréable que Giselle Vienne, née dans le nord de la France, soit désormais artiste associée au Holland Festival. Le samedi 5 juin, j'ai vu sa version de l'unique pièce de Robert Walser, "Der Teich" (l'étang), et j'ai été profondément impressionné.

98 places

Il y avait de quoi être impressionné, car c'était mon premier contact avec le théâtre après le bouclage. Le Rabozaal d'Amsterdam, d'une capacité de 800 places à l'époque, était rigidement plein avec 98 places. Les sièges vides n'ont pas été enlevés et remplacés par de jolies tables ou d'autres choses de remplissage qui en feraient quelque chose de normal, de sorte que le vide était trop visible. C'est dommage, car nous allons probablement devoir nous y habituer.

Cela n'enlève rien au fait que l'interprétation par Giselle Vienne de la mini-pièce sur un petit garçon simulant une noyade pour tester l'amour de ses parents, agrandie sur toute la largeur de la salle et soutenue par une belle musique palpable, a fait mouche. Elle n'a besoin que de deux acteurs pour cela et de beaucoup de français.

Solide

L'Etang est un mélodrame sentimental avec une fin bien trop heureuse. En soi, il n'y a aucune raison de le jouer, mais Vienne sait comment en faire du grand art. Elle le fait en développant merveilleusement l'énorme mélodrame dans la langue, mais en faisant en sorte que les acteurs soient bloqués dans leurs mouvements. En tout et pour tout, les deux actrices parcourent peut-être 30 mètres en une heure et demie. Les mouvements sont extrêmement ralentis, ce qui s'accorde à merveille avec le lyrisme parfois frénétique de la langue.

Au siècle dernier, l'un des pères fondateurs du théâtre français moderne, Ariane Mnouchkine, a déjà montré ce que cela donnait. Elle a combiné la grandiloquence classique française avec des gestes minimaux extrêmement stylisés, et c'est ainsi que même Racine est redevenu amusant à regarder. Vienne le fait plus sobrement, mais aussi beaucoup plus intensément. Parce que regarder du théâtre est quelque chose que l'on fait aussi avec son corps, l'immobilisation des acteurs devient quelque chose d'extrêmement excitant, un effet de thriller que tu ressens dans tes orteils en tant que spectateur.

Pour cela, je suis revenue au théâtre et j'ai bravé la foule des divertissements à la bouche dans le train pour Amsterdam. Ce théâtre est une expérience inégalée par n'importe quel flux, aucune série Netflix aux yeux globuleux. Le théâtre doit être ressenti.