L'histoire de la danse en action - Dance On Ensemble interprète des œuvres emblématiques, avec des réponses contemporaines.

Le fait que Julidans connaisse une édition forte était en fait déjà évident lors de l'audacieuse et délicieuse soirée d'ouverture. Ce spectacle invitait à réfléchir sur ce qu'est la danse. Faire des danses - Réponses dansantes te fait réfléchir à la même question, mais d'une manière très différente.

Dance On Ensemble, la compagnie berlinoise composée de danseurs de plus de 40 ans, a présenté des œuvres de 3 innovateurs emblématiques de la danse avec des réponses d'artistes contemporains. Quelle est l'éloquence d'une pièce datant de 1937 ? Ou d'une pièce jouée pour la dernière fois en 1979 ? Ce n'était pas une soirée nostalgique, les pièces de Martha Graham, Merce Cunningham et Lucinda Childs sont trop inaccessibles pour cela. C'était cependant une reprise de contact avec ces 3 grands de l'histoire de la danse. Et avec les réponses d'artistes contemporains.

Miki Orihara a ouvert le bal avec Deep Song de Martha Graham, une courte pièce dans le langage de danse distinctif de Graham, révolutionnaire à l'époque. Créée en 1937, Deep Song se voulait une réponse à la guerre civile espagnole. Les mouvements ne sont ni gracieux ni décoratifs, ils expriment les émotions intenses de la guerre dans des formes anguleuses et presque contorsionnées qui semblent provenir du bassin. Ayant dansé avec la Martha Graham Company pendant 30 ans en tant que danseuse soliste, Orihara connaît parfaitement l'œuvre. Il est merveilleux de voir comment elle exécute chaque mouvement avec précision, comme si la danse était ancrée dans son corps. Et pourtant, elle semble fraîche et pertinente.

Ay !

Une installation de néons réalisée par Tim Etchells a fourni la réponse à la chorégraphie de Graham. Les phrases du poème Ay ! de Garcia Lorca sur lequel Deep Song est basé clignotent. Tout ce qui existe dans le monde est brisé. Il ne reste plus que le silence.
Dans la semaine où un journaliste meurt d'une balle dans la tête, où le changement climatique provoque des dizaines de morts et de disparus, et où des milliers de personnes sont infectées, ces phrases arrivent. Pour moi, elles sont la réponse à la raison pour laquelle je regarde l'art. Nous sommes encore capables de beauté. Tout est brisé, mais pas perdu.

La résilience

Cette résilience se reflète également dans les autres œuvres. La magnifique Story de Merce Cunningham, les 3 œuvres de Lucinda Childs qui n'ont pas été jouées depuis les années 1970. Mais surtout dans les danseurs eux-mêmes. Bien au-delà du moment où ils doivent encore être compétitifs ou faire leurs preuves, la joie éclabousse la scène. En particulier dans les trois pièces sans musique de Childs, cette joie est contagieuse. Les trois pièces sont interprétées avec un grand naturel, les danseurs donnant le rythme. Les entraîneurs qui s'écrasent forment la partition percussive, il n'en faut pas plus.

D'une adéquation sans faille et d'un dépouillement sans fin, les danseurs respirent la joie de vivre. Mais aussi de l'expérience : une chorégraphie minimaliste s'articule autour d'une exécution précise. Ces six danseurs ont cette expérience et la connaissance de l'histoire de la danse pour se mettre au service de la danse. Pas d'égo, mais un ensemble qui dégage force, vulnérabilité, beauté et résilience en tant que collectif, précisément parce que les danseurs n'ont plus à faire leurs preuves.

Mine de marbre

La réponse des artistes Ginavra Panzetti et Enrico Ticconi se concentre sur l'architecturalisme de Childs, le mouvement des corps dans l'espace. Les corps font des mouvements et des formes, ils utilisent l'espace et l'espace se forme autour d'eux. Les mains des danseurs sont poudrées de chaux, de sorte que chaque mouvement est marqué par une poussière ronde de poudre blanche. Marmo est basé sur une mine de marbre, à la fois en tant qu'événement collectif - il y a beaucoup de lutte pour le pouvoir et de violence dans la pièce - et dans le façonnage de l'espace par les gens. Les danseurs se font des signes à travers l'espace comme des contrôleurs de la circulation, s'affrontant au sol, formant des figures. La partition rend cela palpable, les sons industriels se transformant lentement du bruit des cailloux en un paysage sonore sombre et entraînant. Il est intéressant de voir ce qu'une jeune génération de créateurs retire de l'œuvre d'un innovateur emblématique de la danse.