J'ai beaucoup de genre dans ma vie mash-ups vu. Mais je pense qu'un documentaire dansé sur un musicien était une première pour moi. L'objectif du chorégraphe Jan Martens dans son nouveau solo de danse. Elisabeth fait ce qu'elle veut est la célèbre claveciniste Elisabeth Chojnacka. La Polonaise est partie pour Paris à l'âge de 23 ans. Là, elle s'est fixé pour objectif de faire découvrir le clavecin à un large public. Son travail témoigne d'une grande passion pour l'expérimentation ; plus de quatre-vingts compositeurs lui ont dédié des œuvres. Lorsque Chojnacka joue, rappelle l'une des voix qui s'expriment dans le spectacle, tu ressens l'émotion à travers le jeu.
Il n'est pas étonnant que Martens se soit inspiré d'elle. Le travail de la chorégraphe belge a également un style convaincant qui met les sentiments au premier plan. Martens a découvert le travail de Chojnacka alors qu'il travaillait sur un autre spectacle. Il a utilisé le fermeture pour faire des recherches en vue d'un solo qui devait être une ode au claveciniste. Pour ce faire, il s'est plongé dans les archives des médias français à Paris et a interviewé certains compositeurs qui ont travaillé avec Chojnacka.
La danse au service de la musique
Martens a transformé le matériel en un spectacle qui alterne entre des séquences documentaires et de la danse. Au début de chaque scène, nous entendons des collègues de Chojnacka parler d'elle, ou nous voyons des interviews d'elle. Dans une scène clé, Chonajcka décrit sa collaboration avec la chorégraphe Lucinda Childs. La claveciniste craignait que sa musique soit complètement subordonnée à la danse, "parce que le visuel attire l'attention de toute façon". Elle a cependant été agréablement surprise de voir que Childs a réussi à utiliser ses chorégraphies pour mettre la musique au premier plan.
Le point de départ de Martens semble avoir été exactement cela. Les courts solos de danse qu'il associe à chaque partie documentaire entrent dans une relation symbiotique avec les morceaux de Chojnacka. À travers ses mouvements, il démêle la complexité de la musique et te fait écouter attentivement. Il s'agit d'une introduction bouleversante à un musicien brillant. La variété du répertoire de Chojnacka va de pair avec sa virtuosité à couper le souffle.
Fusion de contemporain et de classique
Dans sa danse, cependant, Martens met toujours subtilement l'accent sur différents aspects de l'art de Chonajcka. La fusion des influences classiques et contemporaines y occupe régulièrement une place centrale. En choisissant le répertoire classique, Chojnacka a toujours cherché "les germes de la modernité". C'est ce que souligne l'interprétation d'une pièce du XVIe siècle. Sur La Mi Re, sur laquelle Martens exécute une danse hip-hop peu impressionnante. Et les sonorités de jeu vidéo de Tucket phrygien de Stephen Montague a suscité de la part de Martens une véritable tour de force. Dans des mouvements rapides et courts, il suit exactement la musique, et le langage de mouvement robotique qui en résulte correspond parfaitement à l'association avec les environnements numériques.
L'ingénieuse conception des costumes de Cédric Charlier ajoute une couche supplémentaire. Lui aussi cherche l'équilibre entre l'ancien et le moderne. Une blouse médiévale avec des jambières panthère en dessous, une tenue de sortie rouge qui ressemble aussi un peu à la Renaissance. De cette façon, tous les éléments jouent en Elisabeth fait ce qu'elle veut interagir pour offrir l'image la plus riche possible d'un artiste unique.
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