La leçon à tirer de la vente de Primephonic - et ce que le Conseil de la culture a à voir avec elle.

The Every (Le Tout) est le nom d'une entreprise prospère et largement appréciée, la plus grande combinaison au monde d'un géant de la technologie et d'un géant du commerce. C'est ce que décrit Dave Eggers dans son dernier roman "The Every", suite du best-seller The Circle. En vente à partir de la mi-novembre 2021 chez Amazons et Bol.Coms, mais ceux qui le voulaient plus tôt pouvaient déjà se rendre dans les petites librairies indépendantes ¹. Ce petit acte de protestation, donc, Eggers l'avait organisé avec son petit éditeur.

L'impuissance du solitaire face aux Goliaths commerciaux s'arrête aussi quelque part. Ce n'est pas pour rien que Marleen Stikker et Sander de Waal, de la Waag Society, nous ont à nouveau appelés, nous, consommateurs sans volonté, à agir par l'intermédiaire de nos gouvernements ². Une économie de marché libre se régule elle-même de manière inadéquate ou pas du tout. Ils rappellent l'initiative "People versus Big Tech" dans laquelle plus de 60 organisations européennes de la société civile représentant plus de 25 millions de citoyens appellent les politiciens européens à freiner Big Tech par une législation forte.

L'opposition aux Big Tech porte souvent surtout sur la sécurité et la protection de la vie privée. Et bien sûr (voir Facebook) sur la préservation de l'état de droit démocratique. Stikker et Van der Waal : "Nous devons façonner notre paysage technologique d'une nouvelle manière. Ce n'est pas l'intérêt commercial, mais l'intérêt public qui doit primer. Tout comme nous attendons du gouvernement qu'il fixe des cadres pour notre environnement physique, notre alimentation, notre éducation, etc. il devrait également fixer des cadres dans lesquels nous façonnons notre numérisation."

Ils ne le disent pas, mais outre les citoyens en général et leur intérêt démocratique, les producteurs et les consommateurs de culture ont aussi beaucoup à perdre si rien ne se passe, et beaucoup à gagner d'un ''paysage technologique'' remodelé. Ils le sous-entendent, je pense : "Laissons le gouvernement fixer des limites claires à l'intérieur desquelles les entreprises doivent opérer, en mettant rapidement fin à ces modèles de revenus à grande échelle. Puis, dans ce cadre renouvelé, laissez-nous ensemble façonner la technologie en fonction de ce que nous considérons comme important en tant que société."

Quelle est l'influence des créateurs et des utilisateurs du domaine culturel sur les canaux numériques, sur le marketing numérique, sur le profit et le partage des bénéfices, sur les choix de contenu, sur l'utilisation personnelle ? Pour moi personnellement, Primephonic m'a ouvert les yeux. Et ce service de streaming classique (in memoriam) offre également une excellente étude de cas pour clarifier la nécessité pour nous d'autogérer autant que possible le domaine culturel et créatif numérique.

La musique classique est sauvée

Ça a commencé gentiment, vers 2017, avec la startup Primephonic. "Le service musical Primephonic offre un avenir à la musique classique". était l'un des titres des médias. Et : "Nous allons sauver la musique classique". Le fondateur Thomas Steffens a dépeint le service musical comme un Spotify classique. Et un service avec de nombreux extras : une bonne fonction de recherche et un catalogue riche, une bien meilleure qualité sonore et une rémunération plus juste pour les musiciens dont les œuvres étaient diffusées en streaming. Les redevances étaient payées sur la durée de la musique écoutée et non sur le nombre de hits comme chez Spotify.

Les choses vont mal pour la musique classique, a déclaré Steffens : le marché physique se tarit, le numérique continue de le remplacer, le développement des talents s'arrête : "c'est de la musique classique qui pleure." Primephonic a offert sauvetage, secours, réconfort... La société de TIC Q42 a été amenée en 2018 à faire valoir les arguments en faveur d'un service de streaming doté d'une qualité sonore élevée, d'une stabilité solide, d'une grande facilité d'utilisation pour les auditeurs et d'une accessibilité pratique pour les abonnés. À cette fin, elle a reconstruit la première version de l'appli Primephonic qui n'a pu être correctement commercialisée que maintenant, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Parmi beaucoup de publicité. À New York, Steffens a réussi à piéger le premier ministre Mark Rutte pour la présentation.

Un triste participant précoce

J'étais parmi les Les adeptes de la première heure Lorsque j'ai appris l'existence de ce service musical, j'étais enthousiaste et j'ai volontiers transmis mon enthousiasme à d'autres personnes. Je fais également partie des personnes naïves qui, lorsqu'elles entendent parler des bonnes intentions d'une entreprise, pensent rapidement à des intentions idéalistes. Tout comme les entreprises énergétiques proposant de l'électricité verte donnent rapidement à notre genre de personnes l'impression que leur préoccupation première est la société et non le profit prosaïque. Tu vois alors ton abonnement comme une contribution à une belle société plutôt que comme le prix que tu paies en tant que client pour un contrat signé.

Et je dois dire que le catalogue de Primephonic était très vaste, peut-être même trop vaste, car des dizaines de versions du concerto pour violoncelle de Dvorák ou près d'une centaine de la Pastorale de Beethoven soulignent le choix. La fonction de recherche était décente, la facilité d'utilisation - pour trouver, par exemple listes de lecture La qualité du son est incontestablement bonne, si je n'avais pas été à la maison pour l'écouter. Et certainement lorsque la connexion à Sonos a également été établie, le ciel de l'auditeur s'est coloré de bleu et de rose. Cela a fait de moi un utilisateur assidu pendant environ deux ans et demi.

En août 2021, cependant, est arrivé un courriel que j'ai d'abord négligé, mais qui a été suivi peu de temps après par un autre courriel plus urgent : le service allait s'arrêter, et presque immédiatement. Primephonic avait été vendu à Apple Music. Nous avons été remboursés du reste de nos frais d'abonnement. Nous pouvions devenir un abonné gratuit de six mois à Apple Music. Notre listes de lecture nous pourrions envoyer sur un format inclus pour être édité afin de pouvoir continuer à les utiliser dans Apple Music. Apple reprendrait le catalogue et les systèmes de Primephonic, même si cela pourrait prendre un certain temps.

Et en effet : peu de temps après, Primephonic n'était plus à l'antenne et j'étais mon... listes de lecture perdue. Non seulement les différentes listes d'écoute m'ont manqué, mais aussi la pratique. liste de lecture que j'utilisais pour mes études de violoncelle. Je les ai envoyés selon la procédure prescrite, plusieurs semaines se sont écoulées, j'ai envoyé quelques mails SOS et alors que j'avais presque abandonné, j'ai récupéré mes musiques. Après quelques tracas, j'ai finalement réussi à les entrer dans Apple Music.

Le liste de lecture L'"étude du violoncelle", en revanche, est restée introuvable jusqu'à présent. Je me sens en quelque sorte volé. Je l'admets : j'ai payé pour l'utilisation de la musique, la musique n'est pas la mienne, mais dont est un... liste de lecture ? N'est-ce pas une composition personnelle ?³? N'existe-t-il pas une forme de droit d'auteur, de "copyright" ?droit mordéjà" ? Et pouvez-vous faire en sorte que les fans de musique s'enthousiasment en grand nombre pour un service de streaming "unique" pour ensuite le dissoudre en un rien de temps lorsque la vente du système à une entreprise de Big Tech se présente, pour je ne sais quelles sommes colossales ?

L'argument de Primephonic selon lequel cela peut permettre d'atteindre une plus grande portée et un meilleur service n'est pas valable, même aux yeux d'un abonné naïf. Que paie Apple Music pour être autorisé à rafler des abonnés qui ont été laissés sur le carreau ? Et quelle est leur alternative ? Certes, des services de streaming plus classiques existent, comme Idagio, que je suis en train d'essayer. Mais oui, si le riche catalogue et les autres plus de Primephonic devaient effectivement passer complètement à côté, que faites-vous ? Et : si tant est que tu réussisses à transformer tes playlists, tu les perdras quand même définitivement si tu as la bêtise de quitter Apple Music. Enfin : la question de savoir si Apple Music adoptera la rémunération plus juste des musiciens est restée obscure.

Entrepreneurs et conseillers

Thomas Steffens aura fait de bonnes affaires avec son contrat géant. Et après tout, il est avant tout un entrepreneur. Il est (et était en plus de la gestion de Primephonic) directeur du label de musique Pentatone. Auparavant, il a travaillé comme consultant au Boston Consulting Group. Détails sympathiques : il a été directeur bénévole chez Landschapsbeheer Nederland et North Holland, cofondateur du Tapas Theatre et... il est membre du Conseil de la culture. Steffens est donc un homme réputé et nous pouvons supposer qu'il présente des arguments solides au Conseil pour conseiller au gouvernement central de poursuivre activement les politiques autour du domaine de la culture numérique. En tant que membre du conseil, il est coresponsable des conseils positifs pour inclure la fonction de soutien institution pour la numérisation DEN, l'institut de connaissances pour la culture & la transformation numérique (dans l'infrastructure de base, "Parce que le Conseil de la culture voit l'importance de la stratégie de numérisation."⁴.

Le Conseil a également désigné l'institution Waag comme Future Lab design & technology pour la période 2021-2024. Dans son avis, le Conseil déclare que "Waag prend position sans se répéter. Waag part toujours du point de vue moral selon lequel il faut défendre les valeurs publiques et aider les gens à prendre en main leur vie et leur cadre de vie." ⁵

Comment nous nous emparons de la multitude au lieu du Tout

Cela 'les valeurs publiques doivent être défendueset' et que les gens 'Maîtrise leur vie et leur environnement' (note : il est écrit " obtenir " et non " garder " ici, parce que nous n'avons pas réellement cette prise) va au cœur du problème. Il ne s'agit pas d'individus, il n'est pas si intéressant de savoir quelles (apparences de) bonnes intentions ont les gens et leurs entreprises et si une Big Tech comme Apple Music est un géant maléfique, une entreprise de médias qui donne du plaisir aux humains, ou quelque chose entre les deux. Il s'agit pour les créateurs et les consommateurs du domaine culturel et créatif d'avoir une prise sur leur propre richesse immatérielle. Sur ce qu'ils ont fabriqué, collecté, sur ce qu'ils considèrent comme une possession personnelle et unique, sur ce qu'ils comptent comme faisant partie de leur sphère culturelle personnelle. Et pour les créateurs : qu'ils aient la main sur la distribution des fruits de leur travail créatif.

La stratégie de numérisation préconisée par le Conseil de la culture devrait inclure des incitations pour les approches coopératives - peut-être dans le contexte de divers "communs⁶ - de sortir, de distribuer et de tirer profit de produits créatifs de façon beaucoup plus interne. Cela ne peut se faire sans l'engagement enthousiaste des consommateurs. Le fait que les clients de corona times aient soutenu leurs librairies et quitté Bol.com montre une tendance positive à cet égard.

Dave Egbers a donné un excellent exemple avec sa propre maison d'édition. Mais il pourrait le faire à partir de son succès généré précédemment. Il suffit de lancer ton propre service de streaming en tant que groupe de musiciens, ta propre vente aux enchères numérique en tant que groupe d'artistes visuels ! Le défi consiste à générer une offre, une qualité et une capacité de gain suffisantes, même avec une échelle limitée. La coopération avec les grandes entreprises n'est alors absolument pas exclue ; il s'agit de garder le contrôle au sein du domaine culturel et créatif. Pour cela, des institutions comme DEN, knowledge institute culture &digital Transformation et Waag sont également indispensables au secteur.

"'The Every' de Dave Eggers devrait devenir 'The Many'. Et pour ne pas terminer sur une note sombre : de nombreux exemples ont émergé récemment qui sont joyeux. Les violoncellistes Gavriel Lipkind et Larissa Groeneveld qui, avec ConcertLab bv et ConcertLab Foundation à Utrecht, développent une scène spéciale pour permettre des concerts livestream enregistrés abordables et de haute qualité. Les représentations numériques au Nite Hotel par NNT/Club Guy &Roni. Les représentations théâtrales numériques internationales de l'ITA. Et bien d'autres choses encore. Le plus grand nombre, pas le plus grand nombre. Telle pourrait être la devise de la stratégie de numérisation culturelle et créative.

Bon à savoir

Erik Akkermans a rédigé ce texte à titre personnel. Il est consultant et administrateur dans le secteur culturel et, entre autres, président de la plateforme du marché du travail du secteur culturel et créatif, Platform ACCT.

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