La différence entre les tours et l'art, c'est la transformation. D'une toile bidimensionnelle à une forme à trois dimensions, d'un air en mouvement à une musique émotionnelle, sur une scène d'un homme à une femme ou vice versa et d'un poirier à une abstraction liquide. Transformation où tu es en direct, donc qui peut très bien se faire dans le cirque, j'en ai fait l'expérience la semaine dernière à Tilburg lors du Festival Circolo.
Le BNG Circus Award, un prix d'encouragement de la Bank Nederlandse Gemeenten pour les jeunes talents du cirque néerlandais, a été décerné à juste titre à Melody Nolan, qui a porté l'art de marcher sur les mains à un niveau très élevé à l'école de cirque Codarts de Rotterdam.
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Faire l'expérience d'une transformation en direct est magique, parce que tu ne sais pas exactement ce que tu vois et pourtant tu sais que ce que tu vois n'est pas impossible. Cela demande beaucoup d'habileté, et depuis que nous avons une formation professionnelle pour les artistes de cirque aux Pays-Bas depuis quelques années, nous prenons conscience que le cirque n'est pas quelque chose pour les méga-productions étrangères comme le Cirque du Soleil ou, plus près de nous, le clown Flappie à la fête de quartier pour les plus petits. Melody Nolan a apparemment réussi sans effort à passer des tours de force qu'implique le fait de se tenir sur les mains à une fluidité de mouvement proche de la danse, qui avait l'air d'une complexité inimaginable et qui était en même temps émouvante.
Au Festival Circolo - depuis de nombreuses années maintenant - tu peux voir des arts du cirque qui sont souvent jeunes, investigateurs et généralement novateurs. Il n'est pas vraiment destiné aux très jeunes, ni rempli d'artistes qui ont fait de l'obtention d'applaudissements l'objectif de leur vie. Lucho Smit, dont le spectacle d'une heure et demie était entièrement consacré à la question de savoir ce qu'il y avait de nouveau dans l'art du cirque, a déjà participé à ce festival. Dimanche, c'était au tour du collectif français Contrabande, avec son spectacle Willy Wolf, de soulever la question de savoir jusqu'où les gens osent aller pour plaire au public.
Sans filet de sécurité
Le Willy Wolf du titre était un docker polonais qui travaillait au noir comme acrobate aérien dans la ville française de Nantes, devenant si bon qu'il en fit son métier. Après quelques années, parce que les filets de sécurité sont pour les mauviettes, il s'est retrouvé mort, face à une foule qui l'acclamait. Les sept artistes jouent avec la peur du vide que nous ressentons tous et créent des numéros qui défient la mort à de grandes hauteurs, sans filet de sécurité. Dans une dramaturgie extraordinairement intelligente, ils se regardent à la télévision, ce qui finit par être fatal à l'un d'entre eux. L'image finale est d'une beauté déchirante et découle de leur technique de synchronisation très précise.
La transformation a également joué un rôle ici, et nos jugements existants ont été mis au pied du mur. Des références à Amy Whitehouse sont soudain apparues lorsque la femme de l'entreprise a remporté un concours de talents, en se baladant sur un plongeoir de 10 mètres en titubant.
Le matelas situé dix mètres en dessous d'elle, de taille solide auping du magasin de meubles, s'est révélé capable de sauvetages miraculeux.
Le cirque est un art. Cela a plus de goût.
Bon à savoirVu : Festival Circolo à Tilburg.
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