Ozu, et 5 autres raisons de ne pas manquer Shochiku 100 à Eye

1. 100 ans

Commençons par le titre : Shochiku 100 at Eye est une célébration du centenaire. 'Un siècle de classiques du cinéma japonais' est le sous-titre. Une célébration avec un peu de retard sur la couronne. Car en 2020, la société japonaise Shochiku a fêté son centenaire en tant que studio de cinéma. Shochiku, tu dis ? Eh bien, il est grand temps de connaître ce nom. Après tout, il devrait te sembler aussi familier que ceux des studios américains comme Warner Bros ou Metro Goldwyn Mayer.

Après tout, l'industrie cinématographique japonaise a été très tôt un pendant important de l'industrie américaine, et Shochiku est l'une des plus grandes et des plus anciennes sociétés cinématographiques du Japon. Il est également bon de savoir que là où, en Amérique, le cinéma public et le cinéma d'art et d'essai sont des mondes plus ou moins séparés, nous trouvons cette séparation beaucoup moins importante chez Shochiku.

En tant que studio de cinéma, Shochiku n'est d'ailleurs plus actif. Elle l'est cependant en tant que coproducteur, distributeur et propriétaire de Movix, une chaîne nationale de cinémas multiplex ultramodernes.

Eye présente le programme Shochiku 100 à partir du 3 février, quatorze titres qui couvrent un siècle d'histoire du cinéma japonais, y compris des œuvres de cinéastes acclamés tels que Masaki Kobayashi, Takeshi Kitano et Nagisa Oshima. Cerise sur le gâteau, quatre films restaurés du célèbre Yasujiro Ozu seront prochainement projetés non seulement à Eye, mais aussi dans les salles de cinéma du pays.

2. Les âmes sur la route

Shochiku a pris un départ prometteur. Le titre le plus ancien du programme Eye est Les âmes sur la route (1921) de Minoru Murata. L'un des premiers films de Shochiku, un classique qui mêle les traditions japonaises aux influences avant-gardistes occidentales d'alors. La veille de Noël, après un voyage dans la neige, un luthier sans succès frappe à la porte de la maison de son père. Malheureusement, ce dernier ne veut rien savoir de son fils. Pendant ce temps, deux prisonniers évadés se cachent dans les bois.

S'inspirant des histoires de Maxim Gorki et de Wilhelm August Schmidtbonn, Murata entrelace trois intrigues, en utilisant une variété de techniques nouvelles au Japon, telles que les flashbacks, les flashforwards, les vues dissolvantes et les fondus enchaînés. L'historien du cinéma Mark Cousins qualifie ce film sur le sens de la charité de "jalon". Dans l'œil avec la musique en direct du West Side Trio, plus !

3. Fenêtre sur le Japon

Ensemble, les 14 titres, plus les quatre d'Ozu, offrent non seulement une sorte de coupe transversale de 100 ans de cinéma japonais, mais aussi une fenêtre sur le Japon. Ils vont du film policier tragique Château de sable (l'un des meilleurs films japonais pour le public selon Eye) au drame contrariant des Yakuzas, coupé d'absurde et d'humour macabre. Sonatine (1993), dans lequel des gangsters, dans un paysage de vacances ensoleillé, jouent à des jeux bizarres et attendent le destin. Bien qu'il ait d'abord fait un flop au niveau national, Takeshi Kitano a définitivement établi son nom à l'étranger avec ce film.

Je souligne encore une chose. Par exemple, je vois la projection intégrale des trois parties de La condition humaineKaji est un drame de guerre magistral de Masaki Kobayashi. Nous y suivons le destin du bien intentionné mais naïf Kaji, qui est d'abord surveillant dans un camp de travail forcé, puis soldat dans l'armée japonaise et enfin prisonnier de guerre des Russes. En 1989, j'ai vu cette épopée au festival du film de Rotterdam, une expérience formidable et incontournable.

Avant que Nagisa Oshima ne se fasse connaître ici comme créateur, entre autres, de... L'Empire des sens (1976) et Joyeux Noël Monsieur Lawrence (1983), il a connu un succès surprenant au Japon en 1960 avec Jeunesse nue. En guise de récompense, le studio Shochiku lui a (brièvement) donné carte blanche. Oshima saisit cette opportunité et réalise le radical et subversif Nuit et brouillard au JaponUn classique qui fait désormais partie du programme Eye. Un film politiquement chargé sur l'échec des révoltes étudiantes au Japon. Shochiku a été choqué et a retiré le film quelques jours seulement après sa sortie.

De nombreux prix, dont un Oscar, ont été décernés en 2009 pour Départs par Yoyiro Takita. Une histoire magnifiquement discrète avec des touches d'humour noir sur ce que peut faire un tournant inattendu dans la vie. Un violoncelliste licencié va préparer les morts à leur voyage dans l'au-delà. Il a du talent, mais le garde secret, car la profession de déposition n'est pas tenue en estime au Japon.

Et lorsqu'il s'agit de dépeindre les relations familiales japonaises, les films de Yasujiro Ozu sont bien sûr inégalés.

4. Le premier film couleur japonais

Pour célébrer son 30e anniversaire, Shochiku a produit le premier film couleur japonais en 1951 : Carmen rentre à la maison. Une curiosité vraiment, mais très divertissante, qui, comme beaucoup d'autres films du programme, est aussi une sorte de miroir de la société japonaise. Une strip-teaseuse de Tokyo revient avec sa petite amie dans son village natal conservateur, où elle provoque inévitablement des remous. Une comédie satirique sur fond de magnifiques paysages photographiés en Fujicolour. Par Keisuke Kinoshita, l'un des réalisateurs les plus étroitement associés à Shochiku.

5. Yasujiro Ozu, maître de la simplicité narrative.

Au Japon même, les drames familiaux feutrés du très admiré Yasujiro Ozu (1903-1963) ont d'abord été considérés comme "trop japonais" pour être exportés en Occident. Un malentendu ironique, comme il s'est avéré par la suite. Il se peut qu'Ozu ait toujours résisté à la tentation d'imiter le style mélodramatique des films hollywoodiens, mais ses films sobres et lucides, principalement centrés sur les relations familiales, touchent immédiatement une corde sensible. Ozu est très japonais et en même temps universel.

Lorsque le magazine de cinéma Sight & Sound a réalisé un sondage mondial en 2012, plus de 350 cinéastes ont indiqué que le film d'Ozu. Histoire de Tokyo Ozu est considéré comme le meilleur film de tous les temps. Pour des réalisateurs comme Jim Jarmusch, Abbas Kiarostami et Aki Kaurismäki, l'œuvre d'Ozu est considérée comme une source d'inspiration majeure. En 1972, Paul Schrader (qui n'était alors pas cinéaste mais critique) a publié l'ouvrage encore disponible. Le style transcendantal au cinéma. Un essai célèbre dans lequel, entre autres choses, il... Histoire de Tokyo analyse et découvre ici une forme de film plus spirituelle. Une forme narrative dans laquelle les tensions et les contradictions ne trouvent pas leur dénouement dans une construction dramatique conventionnelle. Au lieu de cela, on arrive à un sentiment calme de compréhension et d'acceptation plus profondes par le biais d'un moment émotionnel soudain. Zen ?

Ozu est resté fidèle à Shochiku tout au long de sa carrière. En plus de Histoire de Tokyo (1953) montre également Eye La saveur du thé vert sur le riz (1952), Début du printemps (1956) et Le crépuscule de Tokyo (1975).

6. Histoire de Tokyo

Les nombreuses études consacrées à Ozu pourraient donner l'impression que son œuvre s'adresse principalement aux cinéphiles aguerris. Rien n'est plus faux. Partout où il y a des familles, des parents et des enfants, les mêmes malentendus et malaises sont en jeu, et Ozu nous les dessine avec une clarté cristalline.

À l'occasion d'un premier visionnage de son film le plus célèbre, Histoire de TokyoIl est donc particulièrement frappant de constater à quel point ce drame familial subtil, mais en fin de compte profondément émouvant, est modeste. Un couple âgé rend visite à ses enfants à Tokyo. Entre les civilités et les excuses, il devient vite évident que ces enfants sont surtout occupés par eux-mêmes. Ils n'ont pas de temps à consacrer à leurs parents. Ils séjournent dans un hôtel rempli de fêtards bruyants. Seule la belle-fille Noriko, qui a été mariée au fils tué à la guerre, essaie d'être gentille.

Beaucoup de drame couve sous tout cela, mais les scènes ouvertement émotionnelles se limitent à un cri inattendu et à une belle ivresse. Suivie de l'acceptation de la prise de conscience que malgré toutes les déceptions, la vie continue comme si de rien n'était. Histoire de TokyoCe film, ainsi que d'autres œuvres d'Ozu, témoigne d'une grande perspicacité dans les relations et les sentiments humains. En se débarrassant de toutes les fioritures, et avec une touche de mélancolie et de poésie subtile, Ozu retranscrit exactement l'essence.