Une exposition de photos sur le massacre de Kazal en Haïti en 1969, visible chez Framer Framed.

KAZAL - Narrating Haitian Memories est un projet photo qui retrace les souvenirs de la dictature de François Duvalier en Haïti en se penchant sur l'histoire de Kazal.

Ce village situé au nord de Port-au-Prince, est le lieu d'un événement traumatisant de l'histoire contemporaine du pays qui a été effacé de l'histoire officielle : le massacre de Kazal. En 1969, les milices du régime Duvalier ont écrasé dans le sang un soulèvement paysan à Kazal. Ces paysans protestaient contre de lourdes taxes et l'interdiction d'utiliser la rivière dans leur village.

Pendant trois ans, six photographes du collectif haïtien Kolektif 2 Dimansyon (K2D) ont échangé avec les habitants de Kazal sur leurs souvenirs de lieux et d'événements. Ils ont rencontré une histoire mouvementée qui reste méconnue à ce jour.

Dates : 27 mai - 1 juillet 2022 (mar - dim, 12:00 - 18:00)
Conservateur Nicola Lo Calzo
Artistes : Kolektif 2 Dimansyon : Edine Célestin, Fabienne Douce, Reginald Louissaint Jr, Mackenson Saint Felix, Moïse Pierre, Georges H. Rouzier & Tessa Mars
Enregistrement audio : Dumas Maçon
Ouverture : 25 mai (17:00 - 19:00) - Ouvert au public.

ADRESSE
Orange Free State Quay 71
1093 KS Amsterdam
Pays-Bas

HEURES D'OUVERTURE
Du mar. au dim.
12:00 – 18:00

CONTACT
info@framerframed.nl
www.framerframed.nl

Dans le cadre du projet, la photographie est la forme principale pour raconter la mémoire. En même temps, en tant que témoignage du passé, la photographie peut être à la fois contenu et source de connaissance historique ; elle active la mémoire d'un fait historique et invite à la réflexion. Cependant, ce projet explore également la façon dont la photographie constitue un témoignage fragmentaire, partiel, subjectif et ambigu.

Les œuvres montrent une interprétation de la réalité et du traumatisme qui ne peut jamais être entièrement saisie dans le contexte d'Haïti et d'une génération après Duvalier. Cette présentation du projet KAZAL de K2D offre également une perspective supplémentaire sur le récit de la mémoire à travers les œuvres de l'artiste haïtienne Tessa Mars. Mars explore les stratégies de transformation pour la survie, la résistance, l'autonomisation et la guérison que la création d'images et la narration peuvent nous offrir.

Kolektif 2 Dimansyon (K2D), fondé en octobre 2014, est composé de journalistes, de photographes et de cinéastes haïtiens. K2D a été fondé avec la volonté d'enrichir le champ médiatique et artistique haïtien avec une utilisation alternative de l'art visuel.

Nicola Lo Calzo (1979) est un photographe italien, un artiste queer et un chercheur doctorant. Après avoir étudié l'architecture, il s'est tourné vers la photographie. Sa pratique photographique et ses recherches se concentrent sur les questions d'héritage, de colonialité et d'identité. Il travaille actuellement sur un projet de recherche photographique à long terme sur les mémoires de la traite négrière et de l'esclavage, leur résistance et leur abolition.

Georges Harry Rouzier (1984) a d'abord étudié l'architecture, mais s'est ensuite tourné vers la photographie. Il travaille avec la presse et des ONG internationales. Il est le fondateur de FOTOPAKLE et vit à Port-au-Prince. Son travail sur la frontière haïtiano-dominicaine a été présenté à Limoges et au festival Photoreporter.

Réginald Louissaint Junior (1986) est un photographe haïtien né à Port-au-Prince. Après des études de linguistique, il s'est orienté vers la photographie, avec un intérêt particulier pour les reportages. Ses ouvrages "Les hôtels de luxe" et "Grand Rue" ont été publiés aux éditions Fokal. En 2015, il a été résident à l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles.

Tessa Mars (1985) est une artiste visuelle haïtienne née et élevée à Port-au-Prince. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à l'université Rennes 2 en France en 2006, après quoi elle est retournée en Haïti pour y vivre et y travailler. Dans son travail, Mars considère la narration et la création d'images comme des stratégies de transformation pour la survie, la résistance, l'autonomisation et la guérison. À travers ses peintures et ses œuvres en papier mâché, Mars explore des sujets tels que le genre, l'histoire, les traditions et remet en question les récits dominants qui cherchent à simplifier et à aplatir l'expérience des personnes en "marge".