Le 18 mai de cette année, le Volkskrant a publié une première sur les grèves et l'usure du personnel technique de la plus grande entreprise du pays : ITA. Dans Trouw lire le même jour les directeurs de théâtre unis (VSCD) ont tiré la sonnette d'alarme sur le manque de techniciens. En fait, la situation est si grave "que des représentations doivent être annulées". Deux raisons en particulier sont citées : les techniciens ont quitté le secteur parce qu'il n'y avait pas de travail en corona time, et il y a trop de représentations, parce que beaucoup de choses ont été déplacées.
Cela semble très logique, mais ce n'est pas tout. La crise actuelle a certainement aussi à voir avec le fait que de nombreuses directions y ont contribué par leur propre politique. Après tout, le secteur des arts du spectacle a été généreusement soutenu par le gouvernement. Cela devait permettre au secteur de rester en vie et surtout de sortir de la crise avec agilité et résilience.
Bilan positif, personnel parti
Le secteur est certes resté en vie, mais l'agilité et la résilience ont laissé à désirer. Beaucoup de théâtres ont choisi d'annuler et de reporter des représentations. Le travail s'est donc arrêté, les techniciens - souvent indépendants - sont restés chez eux au chômage. Même s'ils ont parfois été indemnisés par des régimes spéciaux, rester chez soi au chômage ne convient pas aux travailleurs acharnés du théâtre, où les horaires de travail sont parfois de 12 heures par jour.
L'effet sur le revenu des artistes était encore plus important. Le résultat est le suivant bien connuLes théâtres : les théâtres sont parfois sortis de la crise du corona avec un solde positif important. Nous avons observé un plus que doublement des fonds propres dans le secteur. En néerlandais : het geld klotst tegen de plinten op.
L'investissement ne s'est pas concrétisé
L'argent n'a pas été investi. Il n'y a pas eu d'innovation. Les théâtres se sont collectivement enfermés. Il y a cependant des exceptions positives. Le TivoliVredenburg d'Utrecht, par exemple, a expérimenté de nouvelles formes de programmation,
Plus tôt, nous t'avons également rapporté l'histoire du Wilminktheatre à Enschedequi a misé sur les productions internes. Moi-même, en tant que directeur de Concordia, également à Enschede, j'ai choisi de passer au tout numérique. En attendant, mon successeur expérimente la possibilité de rendre interactifs les livestreams qui sont obligatoires chez eux.
Apprendre les uns des autres
Si les autres théâtres avaient également pris les devants et exploré des moyens innovants pendant la crise de la corona, le secteur dans son ensemble aurait été plus fort et aurait pu apprendre les uns des autres.
Les techniciens de théâtre ont maintenant découvert que d'autres secteurs les attendent. Si tu dois choisir entre un patron où tu as été renvoyé quand les choses semblaient aller contre toi et un patron où tu as été accueilli à bras ouverts, il n'est pas difficile de prédire ce qui se passe.
Les directeurs devraient être mieux informés
L'offre excédentaire qui est maintenant tirée sur le public crée une charge de travail en plus de cela. Elle n'est pas non plus adaptée au public. En tant que visiteur, tu ne sais pas quoi choisir, et quand tu as choisi, le spectacle de ton choix est déjà parti. Le théâtre a disparu de ton système. Les spectateurs ont trouvé d'autres façons de passer leur temps.
Les directeurs de théâtre qui ont thésaurisé leur argent ont ainsi signé leur propre certificat d'insuffisance. Le VSCD devrait être mieux informé. Les choix passés produisent des effets évidents dans le futur.
Il est impératif de se préparer dès maintenant
Mais il n'est pas trop tard. Nous ne sommes, on le craint généralement, pas encore débarrassés de la pandémie. Il y aura de nouvelles vagues de corona. Alors utilise l'argent thésaurisé pour vraiment faire travailler les gens, trouver comment innover et faire participer le public avec de nouvelles façons de raconter des histoires.
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C'est bien de voir qu'il y a quelques corbeaux blancs qui ont gardé des techniciens et des zzp-ers employés, mais ma propre observation est que les salles et aussi les producteurs ont massivement mis des zzp-ers et (stupidement, stupidement, stupidement) aussi du personnel permanent dans la rue, et ont ensuite pris toutes sortes d'indemnisations.
Le secteur est totalement malade et s'accroche à des labyrinthes de subventions depuis des années.
Et après deux ans d'épilation forcée du nombril, nous continuons simplement de la même manière : réserver autant de spectacles que possible et passer la facture des salles trop vides comme une patate chaude à l'approvisionneur ou à l'acheteur "partenaire en affaires".
Quand allons-nous nous retrousser les manches pour résoudre nous-mêmes ce problème systémique commun (oui, c'en est un, pas de défi, pas de vent contraire occasionnel, pas d'extrémité extérieure) ?
Bonjour Ineke et Angelique
Merci pour vos réponses ; le monde est en effet nuancé.
Le recrutement et la fidélisation du personnel sont liés à l'appréciation, à la perspective, à l'atmosphère de travail, aux possibilités de développement, au cadre de vie (essaie Twente ;-)) et, dans une certaine mesure, à la rémunération. Cette dernière ne suffira pas à résoudre les problèmes.
La concurrence au sein du secteur tue et ne rend pas justice à la fonction publique et au financement du secteur culturel.
L'ITA a en effet beaucoup investi, mais refuse de partager réellement ces connaissances.
Le sloshing est un terme qui n'est pas étroitement défini, mais le Théâtre Zuidplein a également vu ses actifs augmenter en 2020, d'environ 400K (cf. https://anbi.nl/wp-content/uploads/stichting-theater-zuidplein/Jaarverslag-2020_THeater%20Zuidplein_def.pdf ). C'est très bien que tu aies pu garder les techniciens employés.
Je suis vraiment choqué par le ratio "plaintes/innovation/résultats financiers" dont notre industrie a fait preuve ces dernières années.
Ha Willem Jaap,
Je pense que tu as en partie raison. Quand les choses tournent mal, c'est toujours en fin de compte à cause des choix d'un réalisateur. En même temps, c'est aussi trop facile. Je pense qu'une combinaison d'années où l'on met trop de pression sur les gens, où l'on attend toujours de la flexibilité et peu d'appréciation en retour fait quelque chose aux gens. Cela peut bien se passer pendant longtemps si les gens aiment aller travailler, mais les verrouillages ont provoqué d'étranges effets secondaires. En effet, de nombreux techniciens sont partis vers d'autres emplois, les nouveaux techniciens n'ont pas eu la chance de découvrir à quel point notre secteur est réellement amusant, si peu de nouveaux venus, toutes les représentations ont été entassées dans les six derniers mois, les gens doivent faire de trop longues heures parce qu'il y a trop peu de collègues, le principe de parité est souvent abandonné par nécessité, et ce problème se retrouve dans les théâtres d'accueil. Autant de gouttes qui s'additionnent pour faire un seau trop plein. Dit la femme qui est avec un technicien de théâtre (et récemment mariée) depuis 22 ans.
Mais encore une fois, je ne reconnais pas (malheureusement ?) cet "argent qui claque contre les plinthes" dans mon propre théâtre, ni, je pense, dans ma ville directement. Je vois bien les conséquences idiotes qui secouent le secteur ("Je double ton taux journalier si tu annules cette tournée et que tu viens travailler pour moi"). Nous sommes encore en train de nous faire une concurrence à mort.
Au Théâtre Zuidplein, nous avons heureusement pu garder tout le monde employé et nous avons essayé de créer autant de travail que possible en utilisant les techniciens du ZZP de manière alternative. Même si nous ne pouvions pas prétendre à NOW en raison des circonstances (nouveaux locaux). Nous avons fait ce choix, et je suis très heureux et fier des techniciens du Theater Zuidplein d'avoir réussi à "survivre" à cette misère. Le fait que nous venions d'obtenir un magnifique nouveau théâtre a dû nous aider, mais je pense qu'il n'était tout simplement pas possible pour de nombreux théâtres de garder tout le monde employé.
J'aime bien ton plaidoyer pour plus d'engagement dans l'innovation, mais il me semble avoir compris que l'ITA en particulier a été l'un des premiers à investir énormément dans le live streaming. Cela n'a apparemment pas aidé à l'ITA à désamorcer la crise, et n'a apparemment pas fait grand chose pour l'ambiance, la charge de travail, etc.
Il est toujours facile de pointer du doigt les points sensibles après coup, mais je n'aime pas être à la place des directeurs qui doivent résoudre ce problème. Des choix plus radicaux sont nécessaires, de la part du gouvernement et du secteur lui-même.
Au revoir Willem Jaap,
Je suis curieuse, après avoir lu ton argumentation dans laquelle tu insistes sur le travail par rapport à l'absence de travail entraînant des postes vacants, de savoir si toi, ainsi que les collègues qui ont cherché de nouvelles voies, ne sont pas dérangés par les postes vacants dans leur escouade de TD ? On a l'impression que c'est directement lié, mais ce n'est pas ce que je vois et ce que je vis. Même avec un travail (plus que suffisant), il est difficile de combler les nouveaux postes vacants, qui surviennent également en raison de l'attrition naturelle. Je vois donc une relation entre le travail et le salaire.
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